這是一部影評反饋與是否有娃直接掛鉤的電影
這是一次探索大眾流行與小眾限定邊際的嘗試
巨萌的大黃蜂
故事情節非常老套。基本是把大黃蜂的外殼套在斯皮爾伯格的ET之上重來一遍。鏡頭運用與切換並不複雜，沒有酷炫到讓人印象深刻的轉場（特別是對比同期的《海王》）。
中遠鏡頭使用較多
在片頭五分鐘類似遊戲過場動畫的CG讓老粉絲高潮迭起之後，溫情的故事娓娓道來。沒有過於殘暴的打鬥鏡頭，沒有好萊塢大片常見的男女激情——從內容來講，絕對是老少皆宜了。
暖色調使用也相對頻繁
當然，注意細節的朋友還是會發覺一些情節上的斷檔。比如，閃電怎麼就在兩個三變追蹤高手之前找到大黃蜂？找到他為何不通知其他霸天虎？擎天柱怎麼就在霸天虎的圍攻下脫身來到地球？威震天到底跑哪去了？當然，這些也都可以成為外傳或是單個人物英雄傳的題材被後續作品進一步解釋展開。總的來說，如果你是帶著一顆童心來看故事的，應該不會失望。但千萬不要有過多的奢望。
我也想有輛甲殼蟲
和爆炸貝的超近景運用和大規模與現實場景互動的戰鬥爆炸場景不同，這次的《大黃蜂》最激烈的戰鬥畫面基本都集中在開篇。賽博坦上的激戰基本就是用來給老G1粉絲刷情懷的——讓這些步入中年的大孩子們享受一把熟悉的卡通角色走上大銀幕的快感。可以說開篇五分鐘之後，很多變形金剛硬核粉絲已經無慾無求了，之後的觀影時間基本就是為一些致敬的小細節激動和思考什麼時候二刷的問題了。
震盪波太帥了！
最燃的一幕~
大哥還是G1造型的帥啊！
過去，當我們說到真人電影對過往變形金剛作品致敬的時候一般都指最為經典的初代卡通（G1）。但是這部《大黃蜂》開始，爆炸貝的前五部電影儼然以一副老前輩的形象被各種致敬。可能其中也有爆炸貝繼續以製片人身份在這部作品中出現有關吧。
變形最為酷炫的毫無疑問是霸天虎的兩個三變戰士——也從另一個角度也說明真人電影中這種相對複雜機甲結構存在的必要性。
酷炫到家啦！
試想一下，一個形態過於G1卡通的巨大機甲是很難在銀幕上做出讓人信服的變化成為一臺現實中的載具的。所以，從另一個角度來講，爆炸貝的前五部，特別是第一部電影也是為變形金剛世界的機甲設定拓寬了可能，找到了目前拍攝技法可實現的也許是最合理的整體骨架屬性。
大哥有本事現場變一個呀
當然，影片中還是有些比較生硬的部分。比如，不知道飛過山得罪了誰，在一個對故事發展並無明顯推動作用的場景，他就這樣被手刃為兩半。太慘了吧！
再有就是大黃蜂的戰力爆棚，與G1的反差過於強烈。而且有著幾乎不可理喻的主角光環，比如開篇不久與外形酷似紅蜘蛛的閃電的交戰，還有後來與兩大三變戰士的纏鬥，讓我不禁感慨——霸天虎還追蹤個什麼勁兒呢，找到了、追上了，你們又打不過，何必呢？
自殺式追殺小隊
2007年真人電影第一部上映時，受變形金剛影響最大的80後基本也是與片中男主近似的狀況——滿腦子拯救世界的宏圖之志，而且又是荷爾蒙爆棚的派對年紀。所以在機甲極為顛覆的形態背後是與片中人類角色的共鳴感。
還是懷念那個女主角啊~
到了2019年，變形金剛的老一輩粉絲很多已經有了自己溫馨的小家庭，一些已經處於瘋狂曬娃的階段。這個時候，為人父母的迷友走進影院，頗有種自身愛好得以理解和傳承的儀式感。於是乎，朋友圈裡對電影好評點讚的多是有娃一族；而另一邊，思想行為更為獨立化暫時並未以家庭為單位進行體驗的群體從這部影片中感受到的更多是過於緩慢節奏下的沉悶和過於貪婪的大IP使用——畢竟在相當一部分迷友眼中，屬於自己的小眾愛好才是真正舒適的空間。將其推向大眾之後，反而有種過於制式化的情感牴觸。所以，我們也看到了對這部電影頗為兩極化的評論。
說了這麼多，一個人對電影的評價往往是很片面、很主觀的。比如，這部電影裡我看到下面一個人物的出場就再無所求，只剩狂歡了~~
還記得G1裡第一個出場的我嗎？
那麼你們怎麼看這部《大黃蜂》呢？一起來聊聊吧~
