畫家如何以創新的手法,引領藝術走向哲學的境界?

影影圈圈


你的提問正是範笑歌先生所提的《釋心論》內容中的一部分。

範笑歌批評中國現代的現實主義繪畫是偽現實主義,他主張繪畫中要有思想,有情感,這種思想與情感不應該是歌功頌德的假冒品。

在範笑歌的人物繪畫中就能看到唯心主義哲學與浪漫主義思想的結合,這是中國畫中非常少見的。

另外範笑歌的山水畫中也繼承了中國的傳統哲學思想。











通過之所


畫家以創新的手法,引領藝術走向哲學的境界

說到“創新”這是每一個畫家都很感興趣的事情,因為總是希望自己是繪畫藝術“創新派”的第一人,於是早把“繼承傳統”拋在腦後,在繪畫藝術界,古今中外,搞“創新”的畫家比比皆是,但是能“創新”成功的畫家卻是極為少數,可見藝術創新不是一件簡單的事情,


簡單的說“創新”是為了讓畫作風格符合時代的審美,緩解或避免人們的審美疲勞,形象比喻,創新就好比“觀念轉變”,將舊的觀念去除,換上新觀念,不過,這新觀念要符合邏輯,不能完全脫離現實,而是要可以追根尋源,藝術本身就是來源於生活,反映現實生活的種種觀念或是哲理,


20世紀的西方繪畫大師杜尚,這位被視為藝術界異端的畫家,始終認為繪畫是思想的產物,不是隻為滿足視覺的觀感,因此,勇於堅持理念的他,試圖跳脫傳統的限制,以全然個人式的創新手法,引領藝術走向另一種境界,而這境界就是哲學的境界,

杜尚的作品很明顯地趨於意念式傳遞,個人風格愈加濃厚,就如他的那幅“小便池”模樣的《泉》,這和19世紀新古典主義大師安格爾筆下的人體油畫《泉》是同樣的畫名,這是杜尚尊重傳統繪畫的表現,杜尚是為了告訴觀賞者,他的創新是可以追根尋源的;但是題材卻不一樣,這是杜尚使用有別於傳統藝術手法的概念來創作的體現,杜尚用事實告訴人們繪畫是思想的產物,和哲學密切相關。

杜尚作品《泉》


詩夜城主


充分利用強烈對比、標新領異、偶寓必然的創新手法,可以引領藝術走向哲學的境界。

藝術源於生活,高於生活。生活中有哲學元素和境界,源於生活的藝術藝術,也應該有哲學境界。生活中有一分為二的哲學事例,繪畫中也一定能表現出來,因為意象正是主觀之"意"加客觀之"象"組合而成。要讓畫作進入一分為二之哲學境界,強烈對比是一個妙法。繪畫中的色彩、光影、大小、節奏、輕重、遲澀等,能引領畫意進入一分為二的哲學境界。

標新領異的創新手法同樣能引領畫意進入哲學境界。世界是變化的,畫家之意也是變化的,標新領異是反映生活的最妙之法。也是引領畫境進入哲學的捷徑。有的畫作意象不合常理,但合乎常情,而是一種別樣的創新,這正是一種哲學境界。

偶寓必然也能引領畫作進入哲學的境界。繪畫創作中,動物靜物都是客觀存在之物,靜物之形狀、大小、狀態皆有可能反映偶然必然的現象和哲理,蘋果公司的商標形象是一例子。

動物更能反映偶寓必然的哲學境界,風吹衣動,動之方向,動感強弱,動感正常異常等,很容易引領畫意進入哲學境界。

(認同請關注,誠謝)。




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