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系列電影指那些內容具有連續性、多集成部而構成系列的影片。系列影片中每一部要求相對獨立，又彼此關聯，環環相扣，矛盾衝突往往一波未平，一波又起，並且主角固定。好萊塢大片非常善於打造系列電影，一但第一部票房不錯，那麼續集往往很快推出，比如《生化危機》5部、《速度與激情》8部、《007》更是拍了二十多部等等。而有些系列電影的角色已經成為演員獨特的身份，比如休·傑克曼就是狼叔金剛狼、約翰尼·德普就是加勒比海盜船長、丹尼爾·雷德克里夫就是哈利波特。
與好萊塢在系列電影的成功打造相比，華語電影並沒有遜色多少，《英雄本色》3部成功塑造了小馬哥，《警察故事》6部也讓成龍飾演的小警察深入人心，《囧途》3部系列讓徐崢從一流演員晉級到一流導演，《無間道》3部更是成為香港黑幫電影的經典之作。然而能成為哈利波特那樣的身份象徵的電影系列，華語電影史上的代表也只有4部。
4、《黃飛鴻》系列電影6部，代表人物：李連杰=黃飛鴻
1991年開始，李連杰主演的《黃飛鴻之壯志凌雲》一經推出，便獲得巨大的成功，他展示了超凡的武術造詣和精湛的表演才能，重新塑造了黃飛鴻這一中國武術英雄形象，成功刻畫了黃飛鴻在中西方文明碰撞的年代中那種自卑與自傲不斷糾葛的矛盾心態。這一角色的成功塑造給香港武打電影帶來的深遠的影響，儒雅飄逸的武俠風成為又一武打類型。因李連杰與電影公司的矛盾，曾經一段時間由同樣一表人才、文武全能的趙文卓出演黃飛鴻，但正如鬼才徐克所說“黃飛鴻這一角色，無人能夠取代，只有李連杰能演”。
3、《古惑仔》系列電影6部，代表人物：鄭伊健=陳浩南
九十年代的香港以黑社會為題材的電影最為成熟。這一時期，不僅僅在港臺地區颳起了古惑仔的風，甚至在大陸的盜版市場也幾乎被古惑仔系列電影所壟斷。《古惑仔》系列電影中的友情歲月更是詮釋了80後那一代人無處安放的青春，如果你還年輕，就請聽聽2000年左右上初中的叔父輩們口中的校園鬥毆事件，簡直就是古惑仔的一個縮影。當時的鄭伊健火到被譽為四大天王外的第五大天王，甚至歌神張學友也曾自謙的表示讓出天王的位置。鄭伊健飾演的陳浩南柔而不失霸氣，狠而重情義，在香港街頭，一度被民眾直呼陳浩南。《古惑仔》電影中所說的“香港只有一個浩南，就是陳浩南”。
2、《葉問》系列電影3部，代表人物：甄子丹=葉問
甄子丹一直都是香港動作演員中出類拔萃的一位，在動作上勁爆剛猛是其獨到之處，在電影中展現的暴力美無人能及。將拳擊、柔術、擒拿、腿功完美的結合在一起。不管你承不承認，《葉問》之前的甄子丹雖然也有《殺破狼》、《龍爭虎鬥》、《導火線》等優質電影，但在動作電影的地位上也就和吳京、趙文卓、張晉等一樣屬於功夫明星，缺乏真正意義上的代表作品。而《葉問》中拋棄了爭勇鬥狠，塑造了那段民族大難的戰爭年代中沉著內斂、寧折不彎、憂國憂民的武術大家，也憑藉《葉問》讓甄子丹真正步入與李連杰同等地位的頂級武打巨星行列，而《葉問》之於甄子丹的意義甚至超過了《黃飛鴻》之於李連杰。
1、《戰狼》系列電影2部，代表人物：吳京=冷鋒
《戰狼》之於吳京就像《心太軟》之於任賢齊。在《戰狼》之前，吳京不僅戲少，而且大多為配角，在大眾的印象裡仍然停留在98年的《太極宗師》中那個長相陽光甜俊、太極瀟灑飄逸的楊昱乾。而通過《戰狼》系列吳京找到了具有個人獨特風格的電影之路，不僅讓這個看臉的小鮮肉時代中硬漢成為一種潮流觀念，更是將自己由一名功夫明星的身段提高到今日的頂級地位。《戰狼1》取得5億多的票房，打破了國內軍旅題材電影票房紀錄，《戰狼2》更是破紀錄的成為首部進入全球票房top100的亞洲電影。吳京憑藉渾然天成的軍人氣質讓特種兵的硬漢形象成為整個電影界最獨特的存在。《戰狼3》已經開拍，值得期待！
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