“死亡”一直我們是不願意面對也不敢去直視的一個話題，因為談到死亡往往讓人聯想到眼淚，分離和永無止境的痛苦。
可是死亡就像一趟列車必然會到達的終點，它總有一天會到來，是生命的一部分。
《尋夢環遊記》用溫情的視角，給了我們對於死亡的一種全新理解。
故事發生在墨西哥的一個將音樂視為洪水猛獸的家庭裡，但偏偏這家的小孫子米格爾十分熱愛音樂，家裡人希望他快快長大好繼承家裡祖傳的製鞋工藝。
一年一度的亡靈節就要來了，在這一天，另一個時空的亡靈們會憑藉著祭壇上的照片跟隨著萬壽花的花瓣找到回家的路。
米格爾的曾曾爺爺為了音樂拋棄家人，在神壇上的照片都是空缺的，米格爾因為意外發現曾曾爺爺就是歌神德拉庫斯，在尋找德拉庫斯之時，米格爾穿越到了一個氣氛異彩，熱鬧非凡的亡靈世界。
亡靈節這一天不僅在人類世界很重要，在亡靈們的世界中也是個盛大的節日，在這一天只有人間有供奉的照片才能走過萬壽菊鋪就的橋，去往人間看望親人，如果沒有就會陷入花瓣中被警察帶走。
照片成為了人間與亡靈世界的一個媒介，有了照片就可證明人間有人還在一直想念你。如果連這個媒介都沒有了的話，那麼隨著時間的流逝，記憶的模糊，等到亡靈被親人忘記，那麼另一個時空的亡靈就會消失，化作一縷灰塵，消逝在風裡。
米格爾誤入了亡靈世界，只有得到家人的祝福才能重返人間。
米格爾找到了曾曾祖母，可是曾曾祖母在祝福他的同時希望他永遠不要接觸音樂。
米格爾不願意放棄對於音樂的夢想，於是他只好去尋找曾曾祖父德拉庫斯，在中途遇到了沒有親人祭拜的埃克托，他拜託米格爾將自己的照片交給人間的女兒可可。
米格爾和埃克托溜進了德拉庫斯的聚會中，米格爾卻發現德拉庫斯的歌都是從埃克托那偷來的，還把埃克托毒死了。
知道了自己的偶像如此不堪，米格爾無法接受，十分的沮喪。
德拉庫斯將埃克托和米格爾囚禁了起來，並把埃克托的照片奪走想要讓他消失。
這時，米格爾終於發現，自己的曾曾祖父原來就是埃克托，親人總算相遇，兩人聯手在德拉庫斯的演唱會上說出了一切，曾曾祖母知道真相後，也幫助愛人從德拉庫斯手中搶回照片，一家團圓，米格爾總算回到了人間。
米格爾的奶奶可可老年痴呆症越來越發嚴重了，她已經不記得親人也不記得她的爸爸埃克托了，可是當米格爾彈起那首埃克托為女兒寫的《rememberme》，奶奶滿是皺紋的臉一點點舒展開，露出了大大的微笑。
她想起了爸爸總是對她唱歌，想起了女兒的名字，她拿出了一直珍藏的爸爸的照片，從此以後，米格爾的家人不再反對他追求音樂的夢想，也將照片的空缺填上了埃克托的笑臉，親情和夢想在此刻相互交織。
《尋夢環遊記》像是讓觀眾做了一個金燦燦的夢，夢裡有最美的音樂，最愛的親人。喜愛這部電影，不光是因為精緻的畫面，絢麗的色彩，更是因為它喚醒了我們對於家和親人的重視。
親情是每個人心中最柔軟的部分，親人永遠是我們最好的庇護。
劉慈欣在《三體》中寫道：死亡是一座永恆的燈塔，不管你駛向何方，最終都會朝他轉向。我們在世的人，和很多深愛過卻逝去的人，就隔在燈塔的兩端。可是隻要銘記對方，死亡就無法將你們分離。
死亡是我們總會面對的，因為時間的流逝是無法阻擋的，不管親人，愛人還是我們自己總歸會有走向人生終點的那一天，但是當這一天來到，只希望眼淚和笑容能夠並存，因為我會記住，記住曾經的那些美好。
最可怕的永遠都不是死亡，而是遺忘，那就讓我們用盡所有力氣去銘記生命中的點滴，去熱愛，去享受。
像電影中的米格爾一樣，去留住喚醒美好的“鑰匙”。
在時代的不停進步中，理性，科學越來越成為一些必須的工作需要。但是我們永遠不能捨棄音樂，電影這些感性的表達，情感是人類生存不可缺少的。
現代人的理性擠佔了感性的生存空間，在感情的基礎上添加了過多的物質的條件，結果感情就不再那麼純粹了。
夢想和親情永遠是相輔相成的，電影中的米格爾一直覺得夢想才會讓自己閃光，直到最後和家人在一起，他才明白家人的支持會讓夢想更加閃亮。
當埃克托與妻子再次相遇，說出當年想要回歸家庭卻被迪斯庫拉阻攔且丟掉性命之時，當埃克托彈奏起音樂，妻子也解開心結，重新綻放過後，夢想和親情再一次在這個家庭中相互交織，綻放光彩。有的時候，我們會迷茫，要不要按照自己的選擇而去努力，其實你做的每個決定都已經暗含了親人的力量，因為你之所以成為你，恰恰是由家庭的理念和三觀去養成的，所以，我們的生命已經流淌著整個家族的風格和理念。
我曾讀過三毛的一篇散文《背影》，描寫了她在丈夫意外去世後的痛苦和絕望，三毛沉浸在悲痛中不能自己無暇照顧父母的起居，恍惚中她突然發現母親拎著重物踉蹌前行，沉重的口袋快要將她的身軀拉垮，三毛恍然大悟般明白了自己一直忘了親人的愛就在身邊。
她寫道：我知道，只要我活著一天，她便不肯委屈我一秒。
人生路漫漫，只有珍惜身邊的親人，我們才能收穫愛；
就像埃克托時刻想著把自己最愛的歌唱給女兒聽一樣，當他和女兒一起唱起那首《rememberme》時，
“我想，這就是幸福吧。”
