李安这部《双子杀手》120帧技术已被铺天盖地的营销通稿贴上了
“电影技术未来走向标”，也算是120帧的电影科技里程碑的认知基石。这部电影李安自评“技术为主剧本为辅”，有一种“懂的人自然懂，不懂的人就算了”的创作洒脱。
那么作为一个有直观感受的小编，我必须来讲讲实话，就是这部电影的确值得二刷，无关故事，而是神似科技的VR吸引了我。
第一点：120帧4k3D的电影带来的沉浸感远比普通电影2D、3D要多许多。
电影开始，就像全身进入了VR游戏，像触手可及的空间环境，让整个人都置身于中。
演员出来，特写镜头和主观镜头让他们的五官毛孔甚至牙缝各处放大，大量的超清细节让电影效果非常细腻，好像“这么多年的院线电影都白看了”，第一次真实感受到电影的质感。
观众们更容易进入故事，带入感强烈，让技术立体感包围大家，更容易让人沉浸。
男生们纷纷说“看完电影就像打了两个小时的游戏，简直太爽！”
李安并不是第一次做120帧技术，他的上部《比利·林恩的中场战事》早就运用了这个技术，但为什么被网评远远不如《双子杀手》呢？
技术肯定是循序渐进，一直在探索进步的，更何况如今都是9012年了。
这就是第二点：李安一直在进步。
《比利·林恩的中场战事》这部电影大量运用的是固定镜头和普通推移镜头，这样的电影就像在生搬硬套一个新科技的实验，让观众们捕捉不到120帧的亮点。本没有被广为人知的120帧，却更加在
《比利·林恩的中场战事》里触及不到，感受微小，这对于电影120帧的探索是不利的。
而在《双子杀手》中，他十分大胆。运用了很多主观镜头，提升了整体视觉冲击力，让这部电影成为了实打实的技术片。
他的布光也是十分具有挑战性，很多导演只善于在演员脸部打阴影来突出人物，而李安则都是运用后景亮于脸部。
给很多特写和中景，给予观众一切最真实的感受。就像你在不远处看着两人聊天，而不是在看一幅画。
给很多人印象最深的就是克隆人朱尼尔和他养父的对话，他痛苦的脸部表情和流泪带来的眼部充血，这已经不像是在演戏，透过电影120帧立体感，可以非常直观的感受到这两个演员的情绪。
但这部电影不止是120帧的噱头，李安运用的CG技术克隆出的年轻时的威尔·史密斯，也是非常不错。
但这已不是新技术，众多好莱坞大片都曾用过。不可避免CG技术带来的复刻感无法避免，这不是电影的感受，而是演员举止之间的细微生硬。
李安的目的一直都很纯粹，推进电影走向更好的方向。
他在这条路上当探索者，一直为电影寻找更好更全面的技术而探路。威尔·史密斯和他克隆版朱尼尔的摩托追击戏，拳拳到肉，第三视角和第一视角不停切换，又在高帧的视觉前提下，让大家看得十分全面。
眨眼速度变快，可以这样说，120帧技术就和不眨眼差不多。
但高帧也有很多难处，因为特别不好把控。稍有不慎就会让观众脱离电影，难以入戏。毕竟观众处于大众视角，对于新电影技术了解太局限。
一般来说，画面越暗才越有电影感。而高帧确恰恰相反，画面很亮，缺失了很多层次感。尤其在120帧的前提下，人工虚构场景被放大就显得十分虚假。
所以拍摄一部这样的电影，李安费了不少功夫。
而这部电影的摄影指导也很出名，拍过《艺伎回忆录》、《芝加哥》等一系列影片，曾获第78届奥斯卡金像奖最佳摄影。
所以《双子杀手》这部电影无论从硬件设施还是技术上都是经过李安的精心准备的。
为什么说从这部电影看穿人类的欲望呢？
电影中因为主角亨利是一位顶级特工，能在两公里外准确射杀行驶列车上的任务对象。为国家情报局做过多次重要任务，是一个少见的人才。
而这时有人掌握了人体克隆技并将这项技术成功运用到亨利身上。这一切是剧情的亮点，也让羡慕电影中有这样的克隆技术保留人才基因。
但正是有这样的克隆，复制人才基因，衍生出的替代人物的身份变得十分复杂。克隆出的朱尼尔是亨利的儿子吗？还是兄弟？这一切无法解释。甚至克隆出亨利第三第四……可以看到人类对人才的渴求欲望十分大，但也正是这种欲望让人很有可能退步。
在科技发达的今天，克隆羊多莉早就出现。克隆人类技术指日可待。但这样我们会缺少些什么？
人们热衷于留住人才基因，克隆复刻版人物，而忘却创新和探索，人们不再苛求学习和研究，只愿建立在前人智慧的基因上发展，这个社会缺少更多的可能性。
当然这只是一个设想，电影中的克隆技术最终还是没有被延续，朱尼尔是克隆技术的衍生物也是最后一个成果，他是一个实验的见证也是我们当今社会的科技预见。
《双子杀手》这部电影给了我们很多启发，无论是从电影技术层面还是故事剧情方面，我们都可以都有最新的感受和思索。
这才是李安电影的魅力所在。
文/狼叔电影特约作者：止水
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