分為三個方面闡述：
一、 目前市場常用的幾種青花繪畫方式
二、 景德鎮青花瓷繪畫技法演變史
三、 青花料對青花繪畫的影響
庭蘭柴窯青花十二花神杯
一、目前市場常見的幾種青花繪畫方式
1、 貼花：批量生產工藝；
2、 半貼花（紋飾和人物貼線條內分水，山水貼線條加分水）：模仿全手繪工藝；
3、 描圖畫（古代先構圖再用黃蔑灰水漿，現代用廣告彩水粉彩，打印蠟紙戳孔印廣告彩）：有一定繪畫基礎的學徒可以根據師傅的圖樣描著畫，類似臨摹，描線後再分水，降低繪畫難度；
4、 半描圖半手繪：一些比較難的核心畫面採用構圖，比較簡單的附加畫面採用手繪，畫後再分水，需要經驗比較豐富的師傅才可掌握；
5、 構圖畫：難度較高的繪畫模式，先構圖再繪畫，最後分水，得有豐富經驗的師傅才能掌握；
6、 簡單構圖畫：難度最高的繪畫模式，在坯體上簡單用鉛筆構圖落筆繪畫，最後分水，只有頂尖的師傅才能掌握（當然是前提要畫的好看）。
庭蘭柴窯青花五彩十二花神杯
1、先從貼花說起。
普通的貼花一般大家都會看，它的印刷網格一眼就能看出來，相對比較簡單；貼花主要也就是為了降低生產成本和保持圖案紋飾的一致性。需要先印刷好花紙，再貼到瓷胎上（還有一種是直接貼釉上的模仿青花，那個就算釉上彩了，不在討論範圍），然後上釉就可以燒了。所以它的加工就很快，符合現代批量生產要求
另外目前有一種高仿的貼花工藝，它的青花線條採用貼花工藝，現代印刷技術越來越好，這種貼花紙印刷的特別好，網格不太明顯，加上青花又是釉下彩，通過高溫燒製後，部分青花料會融入釉內，看起來就像手繪一樣，因此這個區分起來就有點難。大家謹記，只要一看這個線條很僵硬不自然的，就要心存疑問了。如果實在看不懂就用放大鏡看，它再怎麼厲害，用放大鏡一放大，油墨的網點也是可以看出來的。
青花瓷貼花工藝
2、目前最難區分的是半貼花，紋飾或人物山水等先貼線條再人工分水（其實這種工藝應該稱刷水，比分水簡單），模仿全手繪工藝。
半貼花是很容易看走眼的，無論是人物的線條，還是紋飾線條，或者山水，它的工序都是這麼個情況：線條先全部用貼花貼出來。然後到分水的地方，進行手工刷水。這種難區分就在於分水是有濃淡漸變過程的，而且又沒有油墨印刷的網格痕跡，很容易認為這種就是全手工繪畫。
3、 描圖畫：也就是先由師傅打稿出圖，再讓有一定繪畫基礎的學徒根據師傅的圖樣描著畫，類似臨摹，描線後再分水，降低繪畫難度。
傳統操作如下：先由師傅用淡墨或黃蔑燒成的灰在坯體上作畫，定稿之後，再用濃重的黃蔑灰再進行描繪，然後用棉紙或毛邊紙剪成和器型類似的形狀，輕輕按在坯體上，用指甲在紙背輕輕摩擦，把圖案印到紙上，用黃蔑灰再在紙上進行描繪。幹後將圖紙附在沒有描繪過的坯體上，用指甲或壓子輕輕摩擦，使坯體上出現描繪痕跡。而後讓有一定繪畫基礎的學徒或匠人們根據描繪痕跡來畫，這樣一是降低繪畫難度，二是保證了畫面的一致性。
古代沒有印刷技術，只能對著描或對著畫。依託於現在先進的印刷技術，匠人們得以改進這個工藝，看到一個比較好的畫面，可以把它複印下來，再用針沿圖樣線條刺穿，然後把紙張附在坯體上，用棉花蘸黃蔑灰或水墨乾粉，在紙背輕輕刷抹，粉料從針孔落到坯體上，形成小細點連接的圖案，根據細點圖案來描繪就方便了許多。
描繪好線條後再進行分水，分水之後再上釉窯燒。這樣就使畫面的構圖難度降低，提高了效率。這個方法的重點在於需要一位水平高超的師傅才能打樣出比較好的圖案，另外需要有一定繪畫功底的匠人才能進行描繪，畫師水平的高下決定了最終的成品效果。
景德鎮青花描畫工藝
4、 半描圖半手繪：一些比較難的核心畫面採用前面提到的描圖畫，比較簡單的附加畫面採用手繪，畫後再分水，這個需要經驗比較豐富的畫師才可掌握。
景德鎮青花半描半畫工藝
5、 構圖畫：難度較高的繪畫模式，先構圖再繪畫，最後分水，得有豐富經驗的師傅才能掌握。
這種青花繪法就需要水平較高的師傅才能完成（當然隨便亂畫一通的除外），這些師傅一般最少得十幾年以上的功底。他們先用鉛筆勾勒一下圖案（因為青花料比較特殊，一旦落筆就很難或者無法擦掉，除非用刀片把青花料刮掉。如果這個畫面比較細的話，刮掉就會影響到邊上畫的東西。如果坯體比較薄的情況，搞不好就刮穿了），再用青花料蓋住，高溫一燒，鉛筆的痕跡就全部都沒有了。
分水很難！拿構圖來對比，它有很多可以取巧的地方，我們可以用貼花之類的方法省人工。比如說對這個畫面我掌握的不是很好，可以先把圖把它給拍上去，往上一貼，我對著描就行了，這樣不用掌握很強的構圖能力，我就可以畫。但是分水就不一樣，分水需要掌握整個渲染過程，這個過程沒有投機取巧的辦法。分水，必須要從濃到淡，各級的分水都得掌握，你才能做到，否則就是不會！
另外青花料跟普通繪畫的色彩染料不同，它在燒製前的顏色跟燒製後是完全不一樣的，並且青花料的濃淡完全是靠師傅們的經驗調製和把握的，分水之後的畫面在未燒之前看起來顏色都差不多，燒出來後它的顏色的過渡就會凸顯出很多層次。
景德鎮青花構圖畫工藝
景德鎮柴窯青花瓷器
6、 簡單構圖畫：難度最高的繪畫模式，在坯體上用鉛筆簡單構圖，然後落畫，最後分水，只有頂尖的師傅才能掌握（當然是前提要畫的好看）。
這種青花繪畫技術需要至少十幾二十年以上的經驗才能完全掌握，且還得是在這個領域裡面繪畫比較有天賦的人。經驗積累使得他經見過許多的器型，腦中有足夠多的圖案，以及這些圖案的構思。當他面對一個生坯，就會想到這個器型該配什麼樣的畫面。通常情況下，他會在坯體上簡單畫幾筆，比如這裡畫一個圓圈代表一隻鳥，那裡隨便打一個輪廓，代表山，構成一個畫面。旁人肯定是看不明白的，只有他自己知道這是怎樣的一個構圖。
就是通過這樣定幾個點，在這個簡單的構圖後，他就可以直接上手繪畫，把整個畫面展現出來，這是最考驗一個師傅的功底的，這種水平就非常高了。
景德鎮青花繪畫工藝
通過上面的介紹，大家也可以看出，青花繪畫流程並不複雜，簡單總結就是：構圖—勾線—分水（洗染）。
然而越是看起來簡單的事情想做好就越難，有些師傅可能終其一生也只能畫一些簡單的圖案。後天努力很重要，然而到了一定的層次後，努力且有天賦的那少數人真是讓人望塵莫及！
二、景德鎮青花瓷繪畫技法演變史
1、 元代青花：點（竹節，蓮花、山石等細節處），畫（勾勒畫法，各種粗細線條構圖），塌（側筆塗塌，花卉枝葉），染（大筆渲染，山石，蕉葉），模印加勾勒。
元青花的裝飾分為白地青花和青地白花兩類。
白地青花是在坯體上用青花料進行描繪，元青花繪畫的筆法乾脆利落、一氣呵成，這也是現今非常難模仿的原因之一，因為越是模仿越是感覺線條僵硬沒有元青花的流暢感。
青地白花也叫反青花，是將青花料塗地，紋飾處留白。一種是先用細線勾勒紋飾，在紋飾外用青花料塗抹，形成青地白花；另外一種是先用細線勾勒紋飾，在紋飾外間隙內以細密線條勾勒海水紋或花卉紋，這是青地白花的衍生方法。
2、 明代青花：洪武單筆勾勒（海水紋，回紋，纏枝葉），雙勾填色（扁菊、蕉葉紋、花卉紋）；永樂單筆勾勒，勾勒點染，雙勾填色，白描；宣德單筆勾勒點染、濃筆勾勒淡筆渲染、雙勾填色、雙勾填色加點染，填色採用大筆上下渲染，可見筆痕；成化粗筆雙勾填色、細筆雙勾填色、單筆勾勒點染；弘治正德沒什麼變化，嘉靖學畫不學染，學染不學畫，細筆雙勾填色，粗筆雙勾填色；隆慶雙勾填色，雙勾填色後點染；萬曆雙勾輪廓和分水填色。
景德鎮明代宣德青花蟋蟀罐
3、清代青花。清代青花主要看康雍乾三朝的官窯瓷器。清三代之後，整體就沒有特別值得關注和出彩的作品。直到光緒時期稍微有點恢復和振作的意思，然而遺憾的是很快到來的戰亂導致整個景德鎮的官窯體系停滯。
康熙時期的青花，以山水、人物最為有特色，構圖從大處著手，給人的感覺比較粗獷、風格相對硬朗。康熙時期的山水，猛一看就是簡單的線條加分水，然而青花髮色層次渲染豐富，久看不厭。人物與山水一樣，基本畫法萬變不離其宗，用線勾畫，主要依靠線條的表現，一個人物寥寥幾筆，但是表情形態表現各異。不同於現代的工筆畫法，康熙時期的青花在延續前朝的基礎上，將骨筆用法及墨分五色的青花分水技法運用地淋漓盡致。
景德鎮大清康熙青花山水鳳尾尊
雍正時期的青花瓷器，在胎釉方面，比康熙時期有了進步，胎的白度更高，更有利於青花的髮色和表現。無論造型還是裝飾，更注重細節的處理。在青花的繪畫方面，這個時期對內斂含蓄之美的追求，使得即便出現了點工畫法，但是整體畫面不會過於追求繁複，通過對畫面結構的調整，對線條做更細緻的處理，紋飾更加講究。對比一下康熙和雍正時期的青花山水或人物的畫面，可以明顯看出，雍正的線條表達更加細膩，相較來說還是比較容易區分的。如果給雍正時期的青花概括一下特點，那就是精、秀！
景德鎮大清雍正年制青花折枝花卉紋天球瓶
乾隆時期的青花瓷器，給人的總體印象就是複雜！在繼承了康熙和雍正青花瓷器的發展基礎上，對器型和畫工，進一步追求極致的繁複精緻！現在看到的點工的畫面複雜的、器型也複雜高難度的，基本都是乾隆時期的瓷器。
景德鎮大清乾隆年制青花纏枝花卉紋賞瓶
4、王步青花。民國王步的出現是青花瓷歷史上最為光輝的一頁，前無古人至今亦無來者。
在康熙時期，將青花分水技法提到最高，青花能墨分五色。遺憾的是到了清朝後期，一些技法失傳了。王步將料分五色的青花分水技法恢復，更是超越前人。他將水墨畫的技法運用到青花的繪畫技法中，對比區分出宣紙和胎體的不同，對青花料水的厚薄濃度掌握的極好，運筆流暢，利用畫筆的輕重畫出濃淡交錯的立體感。他不僅分水技法高，繪畫水平也很高超，他在瓷器上繪青花，感覺就像畫家在宣紙上畫水墨畫。
青花大王王步青花瓷板畫
現在景德鎮的瓷器畫家，基本上畫山水的不會畫人物或花鳥，畫花鳥的不會畫山水或人物，畫人物的又不會畫山水和花鳥，一位師傅一輩子能把一樣畫精就很難得了。王步卻是難得的全才，他對人物、山水、花鳥都畫的很好，尤其是花鳥，不僅精通，而且獨樹一幟，自成流派！
青花大王王步青花釉裡紅花鳥瓷板
以他很出名的蘆雁圖為例，他這種青花分水過渡，以一般的思路根本就畫不出來，猛一看沒有什麼差別，再細看就能發現他畫的葉子交錯期間，雜而不亂，佈局的透視感極好，每一片葉子都通過分水的濃淡呈現出立體感。
青花大王王步蘆雁圖青花瓷板畫
三、青花料對青花繪畫的影響
之前我們有過一篇專門介紹青花料的科普貼，講的已經比較深入比較詳細。今天就簡單概括一下，青花料對青花繪畫的影響。
目前使用的青花料，大致可以分為兩類：
1、現代青花料，即現代工業提純礦物氧化鈷料調配而成。它的特點是髮色穩定，容易掌握。畫的時候容易下筆，畫線條不拖筆，也容易貼花；分水也很好調色，直接就有現成的調好的分水料可供選擇。半貼花工藝基本都採用這類型料。
缺點也很明顯，線條比較僵硬，顏色沒有過渡層次感，青花沒有自然暈染效果。一般來說，稍微有點水平的師傅是不會用這類青花料作畫的。
現代青花料
2、原礦鈷料。之前我們有講過，原礦鈷料的加工過程複雜，週期長，即便現代有了先進工具，比起古代動輒自然陳腐的漫長時間要快許多，然而畢竟程序繁雜，又要煅燒，又要淘洗，打料就需要三個月以上，電動機慢慢攪拌也要幾個月的時間，如果為了獲得更細更好的效果，時間會更久。
原礦料裡面包含了很多的氧化物，比如它含有很微量的氧化硅、氧化鋁、氧化銅、氧化鈣、氧化鈉、氧化鉀、氧化鐵、氧化錳等，這些氧化物極容易受窯內溫度和氣氛的影響，導致髮色不穩定。並且在窯燒過程中會有放氧過程，容易讓青花起氣泡或料刺。
浙料青花料
在繪畫過程中，首先原礦料不容易掌握，線條容易拖筆導致斷續不夠流暢；其次，上述原礦料的氧化物豐富的特點，就使得有經驗的師傅，在繪畫階段就要想辦法合理利用其特點，儘量減少後續窯燒過程可能出現的情況，用原礦料調分水料，沒有固定的比例和制式，都需要師傅憑藉經驗，按照含水量的高低、胎的厚薄、顏色的深淺等情況區別對待。比如胎厚的時候，就需要慢慢地畫，慢慢地讓分水過渡；胎薄的時候，就需要快速地帶過，否則青花料侵入胎太深，容易在後續燒製過程中將青花瓷器拉變形。
原礦珠明料青花料
對此我們也是有過慘痛的教訓。大概前年的時候，我們製作過一批仿康熙山水的杯子，燒了三次，杯體全部變形、破損。找了很久的原因，因為那款杯子的胎體比較薄，一開始以為是利坯師傅的問題，然而各種測試過後，才發現是青花料的問題！就因為當時用的是原礦青花料，某些畫面部位稍微塗厚了一點，窯燒的時候它就會拉動整個杯體，輕微的情況就是變形，歪了或者凹進去，嚴重一點就直接杯體拉裂了。
總結來說，使用原礦青花料比起現代工業提純的礦物氧化鈷料製作瓷器，從繪畫這個環節開始，就增加了難度，對師傅的技藝要求更高，不僅畫面線條更難掌握，後續的成品率也要低很多。然而無論現代工業提純的礦物氧化鈷料多麼簡單方便，都無法實現原礦青花料的分水自然過渡和豐富的線條美感！
