當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

社會變了,人變了,現在的音樂也變了。流量不等於流行榜單,在網上更在心中,音樂品格終究由時間檢驗。

作為一名95後,我深刻感受著到現在的音樂已經遠遠不如以前那樣深入人心,當下的音樂不摻著一些rap,都無法稱作是音樂了。範丞丞最近的歌曲《沂蒙山小調》,作為山東的經典民歌,範丞丞在此次翻唱過程中加入了rap的形式,經典也隨著時代而改變了。

當你聽見王祖賢說:接下來還是歡迎我的男朋友。

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彷彿把你重新拉回了那個時代。雖然在他們的時代我還只是個孩子,不懂他們的深情,但是現在看到真的是太經典。

時代變了,音樂也學會“出軌”了。不知你是否記得十年前的音樂,QQ音樂三巨頭許嵩,汪蘇瀧,徐良,以及鄭源,歡子等歌手,其作品幾乎都是為情歌。每一首音樂作品都賦予了深情,更是其內心的寫照。

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

最近在抖音上爆火的歌曲《口是心非》,這是張雨生生前最後一張專輯的同名歌。此張專輯充滿文藝氣息,以豐富的音樂元素揣摩愛情的各種角度。流行歌曲之所以以流行為名,是因為要將其推向市場、獲得效益,讓歌曲”流行”起來。這樣一來,歌曲是否能符合聽眾的審美、博得聽眾的青睞是流行音樂的重中之重。可這只是流行歌曲的第一重境界,如果大眾喜歡豔麗的情歌就一直只寫這樣的歌曲,即使取得了商業上的成功,終究格局偏小。我想如果可以引導著大眾接受更多更廣泛的音樂題材風格,提升聽眾的審美素養和玩賞水平,觀眾聽得開心、歌手玩得高興,毫無疑問是更好的事,這方才是第二重境界。流行音樂是離大眾最近的音樂題材,自是當仁不讓。

現在的音樂還可以稱之為流行嗎?或許現在還可以,但是10年,20年後又會怎麼樣呢?最後一批音樂人老了的時候,樂壇會不會一直出現聽著外語歌曲拿下華語金曲獎呢?

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

舉個例子:蔡徐坤憑藉一首《Wait Wait Wait》獲得了2019年華語金曲獎。讓人整不明白的是蔡徐坤的《Wait Wait Wait》歌曲中沒有一句中文,卻拿了個華語金曲獎,注意是華語,而不是華人。你是華語金曲獎為什麼得獎的會是一首外文歌曲呢?說實話我真的非常不理解。或許這就是流量的主導作用吧。我並不否認蔡徐坤的這首英文歌還是很好的,但是他不配這個華語金曲獎。

沒錯這個華語金曲獎的頭頂戴了一頂巨大的“綠帽子”,這完全就是一個笑話。

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

“為你我用了半年的積蓄,漂洋過海的來看你。”在優美的旋律中,你可以感受歌者隆隆的情絲,因為愛你,哪怕相隔萬里,我也會來與你相見 。這首《漂洋過海來看你》,居然引發異地戀的共鳴。看到歌詞第一眼的時候一下子就紅了眼圈,當時在圖書館,趕緊把臉埋在一堆書後面怕被人看到。後來單曲循環一直聽,一聽到眼淚就止不住掉,聽了無數遍還這樣,卻又忍不住一遍一遍聽。

相隔兩地,雖然不用漂洋過海,但是五六個小時的車程還是非常遠的。或許分別時間長了,更向往走在一起。真的覺得兩個人在一起的日子是人生中都不可多得的美好。

愛得最熱烈的時候卻也不能日日相守,隔好久見一次面,兩個人一直在分別。她送我,我送她。每次分別的時候都盯著她的背影直到不見,心裡難受的像被挖空,回去之後,人在電話上噓寒問暖。“多盼能送君千里,直到山窮水盡,一生和你相依。”

當初再好,也為人經起歲月的打磨,一切都變了,就像歌一樣,它成了經典 ,而我們卻不得不接受新的元素。現在聽到這首歌眼淚就止不住一直流,可能是當初入戲太深那些感覺太深刻如今太難忘。

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

楊坤diss驚雷這件事上了熱搜,其作者將抄襲的歌曲作為自己的作品,喊麥都成為潮流了,真的是社會變了。仍然記得浙江衛視曾經邀請mc天佑作為其跨年演唱會的壓軸,網上竟然對此好評不斷,什麼嗨翻全場,麥詞驚豔四座,一首歌總結各路明星歌曲,而且在節目開場前天佑還喊話劉德華,要比一下人氣,真是一個跳樑小醜。

網上的喊麥主播越來越多,作品都變成什麼樣子了?

舉個例子:鋤禾我日當午,汗滴這禾下土,誰知那盤中餐,粒粒他皆辛苦。

床前這明月光,疑是那地上霜。舉頭我望明月,低頭他思故鄉。

流裡流氣的,我真的搞不明白,這喊麥喊的是什麼鬼東西?古詩作為中華民族的精華,被這些喊麥歌手拿來胡亂玩,還掀起了一股小潮流。

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

郭富城20年前的搖頭視頻爆紅網絡,重新把我們帶回了四大天王時代。他們的音樂是那麼的好聽,拿劉德華的這首《中國人》來說,是溝通兩地的橋樑,是棲息的港灣,是心靈的紐帶,拉進了億萬中國人的心,凝聚了5000年的民族血脈。

面對逐漸洋化的音樂市場,有幾首外國音樂你能夠把他大部分唱出來呢?吳亦凡可以說是中國rap的一代引領者,他那一首“你看這碗它又大又圓,就像這面它又長又寬。”我第一次聽到這樣的歌曲,簡直就會覺得這是扯犢子的東西。毫無營養價值,毫無內涵。當他把這個作為一首歌拿出來的時候,真猶如一盞探照燈,把我積灰的心底照了個透亮。其實吳亦凡本人在採訪的時候也說了他創作這首歌,內心其實是很壓抑的。但是可以給大家帶來快樂。

當音樂也學會了“出軌”,那麼一切將不再有靈魂

有人說華語樂壇已經死了,但我認為他還存活著,仍有一批堅持做音樂的年輕人在為之奮鬥。被網友們稱為“人、妖、仙、魔”四位歌手毛不易、周深、霍尊、華晨宇等新一代歌手的出現,逐漸拉回了人們對音樂的認知。當然這裡面受爭議最多的是華晨宇,多人是因為他的風格而不喜歡他,但是不得不說他是年輕一代歌手裡面的佼佼者,他們人堅持著經典流行歌曲,是這些年輕人賦予了樂壇新的活力。

即使無法重現當年華語樂壇的輝煌,我更希望音樂能迴歸正軌,創作出更多能讓人產生共鳴的歌曲。


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