在我國古典詩詞中有一種常見的表現手法----賦、比、興，它是前人在總結我國第一部詩歌總集《詩經》的表現手法而提出的。始見於漢代《毛詩大傳·序》：“故詩有六藝焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其中，風、雅、頌指的是詩歌的體裁，賦、比、興指的是詩歌的表現手法。後人對賦比興的解釋，雖有多種，基本上大同小異。本文擬就古典詩歌中的賦、比、興的表現手法及其在詩歌中應用作一簡要的闡述，以期有利於詩詞愛好者對古典詩詞的理解與認知，從而提高閱讀與寫作的水平。
一.賦的表現手法及其在詩歌中的應用
所謂“賦”，按朱熹《詩集傳》裡的解釋，就是“敷陳其事而直言也。”所謂“敷陳”，就是將所要表達的內容鋪展開來；所謂“直言”，就是將所要表達的內容直接敘述與抒寫。
先說“敷陳”，敷陳是將所要表達的內容按照某種順序鋪開來寫，見例子：
江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚蓮葉北。--《江南》
孔雀東南飛，五里一徘徊。“十三能織素（白色的絹），十四學裁衣，十五彈箜篌，十六詠詩書，十七為君婦。”----《孔雀東南飛》
上面的《江南》一詩，在“魚戲蓮葉間”句後，分別用“東”“南”、“西”、“北”四個方位詞來寫魚兒遊戲荷葉間的歡快場面；《孔雀東南飛》一詩，則按年齡順序與學藝次序來寫詩中主人公的才藝。這種鋪陳的方法多見於民歌，也容易辨識。再看一下《詩經・碩人》的詩句：
手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
這幾句採用排比句式，將一個美女從手、皮膚、脖子、牙齒到額頭、笑靨、眉眼、眸子進行了詳盡的描述，這也是一種鋪張的方法，是“賦”的典型的表現手法。這種表現手法，往往能使所要表達的內容更加豐富而多彩，也能充分展示出作者的才華。比如曹植在《白馬篇》中描了一個武藝高超、身手敏捷的少年遊俠的形象，就用了“賦”的表現手法：
“宿昔秉良弓，楛矢何參差。控弦破左的，右發摧月支。仰手接飛猱，俯身散馬蹄。狡捷過猴猿，勇剽若豹螭……長驅蹈匈奴，左顧凌鮮卑。”
賦作為詩歌的一種表達手法，也常常應用到寫文章裡，在漢代還成為極盡鋪陳誇張的一種文體，即“漢賦”。再舉一例陶淵明《閒情賦》的句子，看一看賦的表現手法在辭賦中的應用：
願在衣而為領，承華首之餘芳;悲羅襟之宵離，怨秋夜之未央!願在裳而為帶，束窈窕之纖身;嗟溫涼之異氣，或脫故而服新!願在發而為澤，刷玄鬢於頹肩;悲佳人之屢沐，從白水而枯煎!願在眉而為黛，隨瞻視以閒揚;悲脂粉之尚鮮，或取毀於華妝!願在莞而為席，安弱體於三秋;悲文茵之代御，方經年而見求!願在絲而為履，附素足以周旋;悲行止之有節，空委棄於床前!願在晝而為影，常依形而西東;悲高樹之多蔭，慨有時而不同!願在夜而為燭，照玉容於兩楹;悲扶桑之舒光，奄滅景而藏明!願在竹而為扇，含悽飆於柔握;悲白露之晨零，顧襟袖以緬邈!願在木而為桐，作膝上之鳴琴;悲樂極以哀來，終推我而輟音!
陶淵明的詩，其篇幅一般都比較短小，風格上“省淨沖淡”，而這篇《閒情賦》卻寫得濃豔綺靡，汪洋恣意，別是一種風味。文中虛構了一位理想中的美人，她嫻靜淑雅，儀態端莊，令人愛慕。接著一連寫了十種“願”，願自己化為美人衣之領，腰之帶，發之膏澤，眉之黛墨，身下之席，腳上之鞋，隨身之影，照顏之燭，手中之扇，膝上之琴。十願連翩，一氣呵成，一連串擬物手法的運用，構思奇特，想象豐富，大膽潑辣、生動細膩。十個心願，十番轉折，只為了親近、陪伴著理想中的美人。可謂“曲盡麗情，深入冶態。”
這種洋洋灑灑的“敷陳其事”，就是“賦”的表現方法。它適合於對作者展開豐富的想象與感情的宣洩，也適宜對事物進行細膩而周詳的描摹，它往往出現在篇幅較長的抒情與敘事詩中。張若虛的《春江花月夜》、如李白的《夢遊天姥吟留別》、白居易的《長恨歌》、杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》等等。
所謂“直言”，就是直接敘述與抒寫，一般用白描手法，不拐彎抹角，如前面所舉《孔雀東南飛》、《詩經・碩人》中例句，再看一例詞的例子，敦煌曲子《菩薩蠻》：
枕前發盡千般願。要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現。北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。
這首詞首句先寫“枕前發盡千般願”，發的什麼“願”呢？接著寫了六種不可能出現的情況，整篇都是口語，直來直去，不加修飾，可謂直抒胸臆了。這種直接敘述與抒寫的表達手法，也是賦的手法。
賦法最早出現在我國第一部詩歌總集《詩經》，對其後的詩歌辭賦影響深遠。杜甫的許多名篇也是採用賦的方法，如他的敘事詩《新安吏》、《石壕吏》《無家別》等都是通過直接敘述再現情景。這種手法以長篇敘事詩為多，在樂府、民歌中常見，如《孔雀東南飛》、《西洲曲》、《木蘭辭》等許多名篇都是採用賦法。賦並不僅僅用於長篇敘事。一些篇幅簡短的小詩也可用賦法來摹景狀物、抒發情感。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。閒看兩不厭，只有敬亭山。”都是用的賦法。
二、比在表現手法及其在詩歌中的應用
所謂“比”，就是以此物喻彼物，將兩種不同事物某一相似點來
比喻，或是將一些抽象的事理、情感，進行形象化的打比方，使人易於理解；或是將人或事物更加鮮活而形象的展現出來，所進行的藝術加工，使之更具有美感的比喻。比如“梨花一枝春帶水”、“嬌滴滴帶水的梨花，顫巍巍擎露的山茶”，都是花來比喻人的嬌美。比是詩詞文章中常見的、運用最多一種形象思維與藝術方法。
比，包括比喻和比擬。
比喻，是將兩種以上的事物起來，用其中一種事物去說明或描寫另一種事物，使它更鮮明、更生動，更好地抒發作者的思想感情。
比喻一般歸分為四類。即明喻、暗喻、借喻、博喻。
明喻：本體和喻體一併托出，一般在兩者之間加上“如”、“似”、“若”“贏”、“勝”、“賽”、“比”“同”或“猶如”、“恰似”、“彷彿”等字眼。
例如：
1.“海內存知己，天涯若比鄰。”王勃送《杜少府之任蜀州》。
2.“大漠沙如雪，燕山月似鉤”李賀《馬詩》其五。
3.“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"”賀知章《詠柳》。
“山下、山下，風展紅旗如畫。”毛澤東《如夢令·元旦》。
4.“橫掃千軍如卷席”毛澤東《漁家傲反第二次大“圍剿”》。
5.“蒼山如海，殘陽如血。”毛澤東《憶秦娥·婁山關》。
6.“都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”（蔣捷《梅花引·荊溪阻雪》）狀愁之冷清孤獨猶如夜雪家海，耐人尋味。
7.“國藥扶危贏扁鵲，方艙解困勝華佗。”大遼《民族脊樑—獻給鍾南山、李蘭娟、王辰、張伯禮四位院士》。
8.“和諧我願心如石，腐朽誰能筆似刀？”大遼《天安門廣場觀孔子雕像》。
暗喻：又稱隱喻。這種比喻，一般也要求本體和喻體同時出現，不同於明喻的是不用“如”、“似”等明顯的比喻字眼，而是用其他謂詞或狀詞。暗喻較明喻更進一層，它突出本體或喻體的某種特徵，比喻得更傳神，更生動。
例如：
1.“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”（李白《贈汪倫》）突出喻體“桃花潭水”千尺之深的特徵，來誇張本體“汪倫送我情”。
2.“床前明月光，凝是地上霜”。李白《靜夜思》
3.“糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》其七）以喻體白氈形容本體楊花的厚而密；以喻體青錢形容本體荷葉小而多。
4.“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。”（文天祥《過零汀洋》）以喻體風飄絮突出本體山河破碎之飄搖不定；以喻體雨打萍突出本體身世沉浮之災難密集。
5.“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。”（毛澤東《長征》）意思是：在紅軍的眼裡,綿延不絕的五嶺，就像微波細浪輕輕翻騰，氣勢雄偉的烏蒙，就像小小泥丸滾動。經這麼一比，就把“紅軍不怕遠征難”的大無畏的英雄氣概，非常形象、非常生動地烘托出來了，並表達了作者戰略上藐視困難的“若等閒”的氣概。比喻中要說明或描寫的事物叫本體，用來比方的那個事物叫喻體。上述詩句中的“五嶺”、“烏蒙”是本體，“細浪”、“泥丸”是喻體。
借喻：本體不用出現，直接用喻體來代表本體。它比暗喻更深一層，本體和喻體溶合在一起了，喻體直接代表本體。
例如：
1.“竹葉離樽滿，桃花別路長。” 駱賓王（《秋日送尹大赴京》）其中的“竹葉”喻酒，“桃花”喻馬。
2.“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。”（杜甫《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》其四）其中的“新松”喻善，“惡竹”喻惡，藉以抒發詩人對人事的愛憎。
3.“草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。”（白居易《放言》其一）用“草螢"”似火非火、“荷露”似珠非珠借喻朝庭中的當權派，揭露他們“兩面派”的面目。
4.“繰成白雪桑重綠，割盡黃雲稻正青。”（王安石的《木末》）其中“白雪”喻絲，“黃雲”喻麥。
5.“蒔藥閒庭延國老，開樽虛閣待賢人。”（柳宗元《郊居》）以“國老”喻甘草，以“賢人”喻濁酒。
6.“凍合玉樓起寒粟，光搖銀海眩生花。”（蘇軾《雪》）以“玉樓”喻肩，以“銀海”喻目。
7.李賀詩中所用的代詞——劍叫“玉龍”、酒叫“琥珀”、日叫“蒼圓”、春草叫“寒綠"”、秋花叫“冷紅”等，亦屬借喻。
8.“獨有英雄驅虎豹，更無豪傑怕熊羆。” （毛澤東《七律•冬雲》）這裡的"“英雄”、"“豪傑”借喻中國和世界革命人民。“虎豹”、“熊羆”借喻所謂“帝、修、反”。
9. “橫眉豈奪蛾眉冶，不料仍違眾女心。”（魯迅《報載患腦膜炎戲作》）這裡的“橫眉”是魯迅指自己，他的《無題》中不是有“橫眉冷對千夫指”嗎？“蛾眉”則借喻當時忌恨他的幫閒文人，駱賓王《為徐敬業討武曌檄》中不是有“入門見嫉，娥眉不肯讓人”嗎？至於“眾女”，不言自明，是指那些“蛾眉”。借喻二體合一，本體與喻體的關係應該是人們比較容易瞭解的，或者從詩詞的前後句的中，從典故、文獻的聯想中，能夠琢磨出來，不宜搞得晦澀難解。
博喻：用多種事物同時比喻一個事物。
1.例如白居易的《琵琶行》中的一段：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
十四句中用了十種聲態作比喻，不僅展現了千變萬化的音樂形象，而且暗示了琵琶女起伏迴盪的心潮。
2.蘇軾的《百步洪》中有四句：
有如兔走鷹隼落，駿馬千丈坡。
斷絃離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷。
四句詩連用七個比喻，一個比喻即一個場景，將船行疾水的驚駭沖瀉之狀生動地描繪出來。詩的後半部，說生命的消逝，意念的轉易，世變的反覆，更甚於此，以強化作者對人生的慨嘆。
3.又如喬吉《水仙子》（重觀瀑布）：
冰絲帶雨懸宵漢，幾千年曬未乾。華露涼人怯衣單。似白虹飲澗，玉龍下山，晴雪飛灘。
作者以冰絲、華露、白虹、玉龍、晴雪的五種動態形象，比喻瀑布。
前面舉的毛主席的《十六字令三首》，用了五個比喻描繪山的雄偉形態，亦屬於博喻。博喻必須注意喻體新鮮、生動，還要服從內容的需要，不可為比而比、人工堆砌。
4.李煜《烏夜啼》“剪不斷，理還亂，是離愁。”即以兩種狀態與動作，博喻愁緒紛亂，難以排遣。
5.賀鑄《青玉案》“試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。”以博喻狀“閒愁”漫無邊際，紛亂雜沓，綿綿不絕。
6.徐再思《蟾宮曲·春情》“才會相思，便害相思。身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲。”後三句博喻少女病態又似見其人，如攝其魂，惟妙惟肖。
比擬與比喻相似，但也有所不同。作者為了把景物寫得生動形象，把感情抒發得淋漓盡致，常將甲物當作乙物來描寫，這就是比擬。
例如，
1.王維《書事》：“坐看蒼苔色，欲上人衣來。”其中“欲上”二字，給“蒼苔色”以生命，把它當作會飛躍的動物來描寫了，突出了地碧苔青的景色，表達了詩人欣喜的心情和新奇的感受。
2.李白的《送友人》，借用《詩經·車攻》中的“蕭蕭馬鳴”，組成“揮手從茲去，蕭蕭班馬鳴。”“班馬”，離群之馬也。一個“班”字，把兩人臨別時各奔東西，馬兒也蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！
3.杜甫的《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”這裡把花與鳥都擬人化了，感時恨別，花也濺淚，鳥也驚心，可見詩人離傷之情多麼深重！
4.郎士元《柏林寺南望》：“青山霽後雲猶在，畫出西南四五峰。”這裡的一個“畫”字，就把“雲”擬人化了，似乎本無山峰，是雲即興畫出來的，表達出了詩人驚奇、愉悅之情。
比喻和比擬所不同的是，比喻一般要出現喻體，或者本體與喻體相融合，比擬則不出現本體，而是以喻體的某種形象特徵、動作特徵來描寫本體。有物擬人、靜物擬動物、甲物擬乙物等等。從修辭角度看，比擬較比喻對事物描寫的深度更進了一層。
三、興的表現手法及其在詩歌中的應用
所謂興，也叫興起。先言它物，以引起所詠之辭。
1.《詩經・周南・關雎》：
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
前兩句“關關雎鳩，在河之洲”就是興。詩人看到一對鳥兒在河之洲上，相互鳴叫求偶的情形，觸景生情，於是聯想到河邊採摘荇菜的淑女應是自己的“好逑”。將鳥兒鳴叫求偶作為詩的開頭，引起下文所要吟詠的下文“君子好逑”。這就是“先言它物，以引起所詠之辭”。先言“他物”，即起興的形象，也就是觸發詩人聯想的起點。這種方法，在民歌、樂府中常見，一般在詩的開頭幾句出現。
2.如漢樂府《孔雀東南飛》的開頭幾句：“孔雀東南飛，十里一徘徊。十三能織素（白色的絹），十四學裁衣，十五彈箜篌，十六詠詩書……”現代黃梅戲中有一句大家耳熟能詳的唱詞，開頭幾句：“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山綻笑顏……從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。”用“鳥兒成雙對”引出“夫妻雙雙把家還。”
3.我們再看看文人詩歌是如何用興的：杜甫《新婚別》“兔絲附女蘿，引蔓故不長。嫁女與征夫，不如棄路旁”。
4.戴叔倫《女耕田行》“乳燕入巢筍成行，誰家二女種新谷。自言家貧母年老，持刀斫地翻作泥。”前一首用“兔絲附女蘿，引蔓故不長”比喻，引出“嫁女與征夫，不如棄路旁”，這樣的婚姻不會長久。後一首詩用“乳燕入巢筍成行”引出“誰家二女種新谷”這裡的“二女”是指兩個幼小的女孩子，所以用“乳燕”作比。它既是寫眼前的景，又是以乳燕入巢幼竹成行反襯下文的孤女無依，為全詩定下一個基調。
從前面的例子中可以看出，“興”的作用一是為了引起下文的開始之辭，二是兼有比喻的作用。起興，往往是由可觀景物觸發詩人的聯想，從而進行形象思維的過程。它一般出現在詩的開頭，有的與下文有意義上的關聯，有的則無，只是起到發端與定韻的作用。
5.比如李白《將進酒》的開頭幾句:
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月……
詩的前四句就是起興，首二句“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，感慨流年似水，一去不復返。三四句“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，感慨人生的短暫，由此引發了一種愁緒。“何以解憂，唯有杜康”，“杜康”代指酒，以酒消愁是這首所要抒發的內容。接下來的“人生得意須盡歡”沿襲這一思維而展開。所以，詩的開頭是詩人聯想的觸發點，雖然與整體關係不大，但起到了發端起情和定基調的作用。
興的手法最早起於民歌，後被總結並上升為理論，現在的詩人大都不會運用這種手法了，所以有些詩顯得呆板、乏味。其實，這種手法對我們閱讀、欣賞與創作是大有裨益的。一首詩的發端起情，往往關係到整首詩的基調，或歡快，或憂傷，在其起興句就基本確定了全詩的情調與韻腳。
