《拿摩一等》：年輕人打拼失敗後，故鄉還回得去麼？
文：黃雯
電影《拿摩一等》9月12日中秋上映了，無奈在當下浮躁的電影市場環境下，文藝片的排片出路相當狹窄。這麼多年過去了，似乎電影市場依然很難做到多元化發展，大家都在趕潮流，擠流量，搶佔話題。商業片拍得再爛也有票房，文藝片拍得再好，也少有人問津。於是亂象叢生，賣排片，坐票補，整噱頭。假的東西實在太多，實在是擔心真正的好電影觀眾看不見，看見的都是用錢堆起來的各種電影垃圾和消費快餐。
中國電影市場的亂相，有機會再聊。今天說說這部電影，《拿摩一等》是阿年導演息影了十年後的再出山之作。阿年作為第六代導演之一的老炮兒，是上世紀90年代引領都市電影的標杆式先鋒導演，曾經拍攝過《感光時代》《中國月亮》《呼我》等一系列優秀影片。認識阿年有一段時間了，他給我的印象是一個非常單純的老男孩性格，為人熱情，說話直爽，從來也不藏著掖著。他赤誠而坦蕩的行為做派，遊走於圈裡圈外，朋友眾多。他決定拍攝《拿摩一等》的前期湊備階段，也曾經跟我絮叨了許久，讓我對這部電影充滿了好奇。這是一部懷舊的電影，也可以說是解開他個人心結的一部作品。在沒看這部電影之前，我還挺納悶他為何把電影的全球首映禮安排在他的德清老家，參加首映禮看完電影之後，才明白他為何要這麼做了。這是一部關於迴歸故鄉的作品。
同樣是描述小鎮生活，我突然想到93年美國電影《不一樣的天空》，他們談不上有太多相似之處，但那種緩慢的電影節奏和淡淡憂傷的調性卻有幾分相似性。最大的不同在於，《不一樣的天空》講的是少年男主角厭倦了家鄉小鎮煩悶的生活，以及家庭裡的困境，決定出走遠方尋找烏托邦的未來；而阿年的《拿摩一等》卻是相反的，男主角在大城市裡打拼失敗後，被女友逼婚，無路可去，決定回到家鄉尋求慰籍，重新拾回來自家庭的溫暖，同時解決了自己的人生困惑。這個創意點，在我看是非常有趣的，在這麼浮躁的當下，看似一部非常溫情的電影，卻很直接尖銳的指出了當下年輕人的困惑。那就是在大城市裡打拼失敗之後，自己的故鄉還回得去麼？
有人說這是一部迴歸傳統價值觀的電影，當然了，電影裡即提出了問題，也提供瞭解決答案。在阿年的電影世界裡，故鄉是回得去的，你可以說他在電影里美化了故鄉，以及提煉了老一代人的愛情觀和婚戀觀，讓這種耳濡目染的親情重新安撫了在外打拼的年輕人的焦慮。小鎮的氣息，家鄉的碎片化記憶，在電影裡四處散見，色香味具全，十分立體的呈現在阿年的這部作品中，使這部電影具有一定的文學性和散文特質。當然按照我的想法，裡面這種生活流應該再多一些更好，就如《羅馬》裡那種奇特的長鏡頭和寓意深刻的意識流。可惜的是《拿摩一等》在這種文藝氣質上還是欠缺了一點深度。
另外演員層面，歸亞蕾老戲骨表現的非常好，自然又儒雅，生活閱歷的歷練所呈現出的表情，看著生動又舒服。而相比之下，兩位年輕人的扮演者就差了一點意思了。這部電影在我看，雖然也還有些不足，但也足夠在當下浮躁的電影市場中，應該有一席之位。它提供的價值觀是很有新意的，也是很多在外打拼的年輕人心中很直接的隱痛，它讓人產生思考和重新審視自己的生存意義。（文：黃雯）
