中國人似乎生來就懂得押韻。
——泰戈爾
中國自古以來就是一個詩的國度，從“呦呦鹿鳴”對賢才的渴求，到“除卻巫山不是雲”對亡妻的悼念；從“對酒當歌”的蒼勁有力，到“弦弦掩映聲聲思”的宛轉多愁。我們的先輩以天地為紙筆，以萬物為丹青，書寫了一行行絕美動人的東方雅韻。
從先秦兩漢的古風開始，再到盛唐的格律詩，那些以詩抒懷的才子們，鑄下了一座又一座永不倒塌的豐碑。他們以詩言志，借景抒情，將無奈、辛酸、少年意氣，融在這四言、七律中了。
中國人從未放棄過在詩歌的世界中棲居，我們以詩遣懷，以詩警醒後人。我們用詩歌自愈，又以詩療愈他人。詩歌韻文，成了我們民族最深處的精神烙印，在一代又一代的詩歌洗禮中，它已然融入了我們的血脈，我們的呼吸與談吐。
可是，這樣一個舉世震驚，獨一無二的文化瑰寶，到了我們這一輩卻逐漸蒙塵。很少看到有人專為讀詩而讀詩，當代人讀詩，似乎只為功名而讀，詩間那抹真性情，早已被忘了七七八八。
我們是為了什麼而讀詩？詩中究竟包含著怎樣的世界？華語女作家潘向黎在去年8月的新書《梅邊消息——潘向黎讀古詩》（以下簡稱《梅邊消息》）中，以如鹽入水的自然姿態，將自己多年來對詩與生活的感悟，和深厚的國學功底，融於一處，以生活映文學，以俗世鑑詩心。
《梅邊消息》更像是美的科普，在這本書中，她品讀了自己喜愛的詩，並引用大量評點文字。比起普通的詩詞鑑賞，更多一分趣味。詩不再是曲高和寡的物什，而是源於生活的大唐風雅。
讀詩不再成了應試教育的武器，而是詩酒茶花間的精雅，坐看雲起的閒適。
潘向黎是文學博士，小說《白水青菜》獲第四屆魯迅文學獎（2004—2006年）全國優秀短篇小說獎。《茶可道》獲第五屆冰心散文獎首獎。她出身於書香世家，父親是著名評論家、散文家，復旦大學博士生導師潘旭瀾。潘向黎在幼時深受唐詩宋詞的影響，長大後，對唐詩宋詞更是信手拈來。
網上有一幅她的流傳甚廣的肖像，油畫中的她，身著粉色旗袍，氣質溫雅嫻靜，好似從前知書達禮的名門千金。
但她的文字卻是一種截然相反的性格。一針見血，不脫泥帶水，讀之酣暢淋漓。她的文字風格多變，時而如男兒般意氣風發，比如《美哉！駿馬》；時而又是女兒家細膩的情態，比如《玫瑰被冷落》；時而宛若隱士自在灑脫，比如《人世真侷促》。真是教人愛不釋手，讀畢齒頰生香。
愛惜芳心莫輕吐
潘向黎應是愛花的。這是我打開目錄，對她的第一印象。粗略一看，書中起碼有六篇是寫花的文章，更不提那些在書中，或多或少露過臉的詩句了。
何止是她，中國的詩人向來愛花。牡丹之花開時節動京城，蓮之香遠益清，亭亭淨植，菊之寧可枝頭報香死，梅之清極不知寒。中國人將對美的嚮往，對節操的追求，融進對花的讚譽之中。
提到春天的花，我頭一個想到的總是桃花。“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”，桃花是春天的信使，春天走到哪裡，她也開到哪裡。潘向黎在《桃花水 桃花雨 桃花源》一文中，為我們展現了一個桃花的世界。
所有花中，最易讓人產生愛情、婚配的聯想的，當屬桃花。《詩經·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”，描寫的是對女子出嫁的祝福；再如“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，則寫的是對心上女子尋而不得的失落。
桃花是明豔的，鮮嫩的，提起她，總能令人想起豆蔻年華的少女，以及婚姻的美麗形容。
但在人間煙火之外，桃花似又帶著一絲超然避世，仙氣飄飄的味道。自陶淵明開始，桃花又被賜予一種世外清靜之地的意象。唐詩中，常能看到詩人引用桃花源的典故。
如錢起的《藍田溪雜詠》：
片霞照仙井，泉底桃花紅。
那知幽石下，不與武陵通。
還有張旭的《桃花溪》：
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。
仙井與幽石，隱橋與清溪，意境幽雅，超然出塵，世外桃源，躍然紙上。
春天多雨，開在春天的桃花，自然沾著一股“水氣”。
辛棄疾的《生查子》中，有一句詞：非鬼亦非仙，一曲桃花水。關於這桃花水，有一種說法是桃花水是春天的潮汛。但潘向黎在書中說，桃花開時的潮汛，稱作“桃花汛”會更恰當些。原因是潮汛時的水難免混雜泥沙，不夠清澈。
而桃花水則應是在清溪底，可作烹茗的一汪清水，而非汛水。桃花臨溪，水清見底，文人心中的江南，亦不過如此。
桃花是春天的花，那桂花當是秋天的花了。
菊花比其少一分清香，海棠比其又多一分豔麗。她靜立於鬧市街角，並不起眼，只待人聞香尋來，才發覺那一樹的金黃或淺白，惹得那易安居士讚歎其“梅定妒，菊應羞”了。
桂花深受文人雅客的喜愛。盧照齡有詩云：獨看南山桂花發，飛來飛去襲人裙。以桂花暗喻隱士，可見桂花在文人心中地位之高。
受到潘向黎賞識的，除此桃、桂，還有那甜美天真、隨遇而安的薔薇，多刺亮烈的玫瑰，落莫傷感的桐花......她愛花，也懂花，她當是花之知己。
我心匪石，不可轉也
潘向黎在《梅邊消息》中說，自己很遲才瞭解韓偓。我亦是如此，每每讀至晚唐，總會不自主地跳過韓偓，大抵是因為她的詩風太過粘膩，麗而無骨，以詞害意。
直到詩至《此生終獨宿，到死誓相尋》一文，才驚覺自己目光短淺。書中引用了顧隨先生的評論，“韓偓《香奩集》頗有輕薄作品，不必學之。......然其《別緒》中間四句真好：菊露悽羅幕，梨霜惻錦衾。此生終獨宿，到死誓相尋。”
這首詩是講男子和心上人分別後的心境。別後思念萬千，縱使花團錦簇，也依舊無法遣懷。
在看慣了“十年生死兩茫茫”式的前腳悼念亡妻，後腳和新歡卿卿我我。讀至“此生終獨宿，到死誓相尋”，突然眼前一亮，這到底是多麼痴情，才能執著至此，誓死想隨。
顧隨先生評其“誠於中，而形於外”，如此堅貞，如此有力，倘若將此詩中的愛情，看作對事業的追求，對理想的堅持，那再貼切不過了。
唐詩中如此痴情的詩句亦不在少數，如元稹的“除卻巫山不是雲”，白居易的“在天願做比翼鳥，在地願為連理枝”。
唐人寫詩，除了表達對伴侶的忠貞，還有不少以詩言志，借他人之口，感嘆自己的境遇。
如秦韜玉的《貧女》：
蓬門未識綺羅香，擬託良媒益自傷。
誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝。
敢將十指誇針巧，不把雙眉鬥畫長。
苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳。
他假借貧窮女子之口，以女子終日製作精美的嫁衣，心靈手巧，品味不俗，卻無媒人上門說親之事，訴說自己懷才不遇，出身低微，無人賞識。
潘向黎在書中說：在封建社會，男性以才能而見重於社會，女性卻只能以容貌見重於社會......所以，女性有美貌而不被重視，和男性的懷才不遇，兩者的意義是一樣的。
又如王昌齡的《長信秋詞》：
奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
寫的是曾受君王寵幸的宮女，在打掃完庭院之後，手執團扇到處徘徊。望著那帶著日影而來的寒鴉，暗自思忖自己如花似玉的容貌，竟比不上寒鴉，還能承君王之恩澤。
王昌齡三十多歲始登進士第。曾兩次被貶，這詩寫於天寶（唐玄宗年號，742—756）年間，第二次被貶之前。這首詩何嘗又不是他官場生涯的寫照？儘管曾得君王賞識，可卻難逃被冷落的命運。
這二人既是憐他人，又是憐自己，以女子之感受，訴自己之命運。但無論是對戀人的此心不渝，亦是對理想抱負的鍥而不捨，都令人動容。不可謂不是“我心匪石，不可轉也”了。
人間有味是清歡
都說人間有味是清歡，可清歡，是那麼易得的嗎？
眾生皆苦，人生來便為世俗所累，做許多不想做，卻又不得不做的事，於紅塵中沉浮，真正屬於自己的時光，又有多少？
李昌符有句詩：若待皆無事，應難更有花。講的就是忙中偷閒的道理。哪有那麼多隱僻之地可供我們修行避世？我們所能做的，不過是在浮世之中，偷得幾處閒暇時光：趕任務的時候，無意間聽到的一首喜歡的歌曲；諸事不順的時候，路邊看到的一簇明豔的花。
美好的東西，都是易逝的。等到諸事皆無，可卻錯過了花期，等到萬事俱備，卻忘了人生苦短。
解乏偷閒的最佳搭擋，當屬茶。綴一口清茗，大腦瞬間甦醒，鬱結在心中的煩悶，似在這茶煙嫋嫋中，消減了幾分。
潘向黎在《梅邊消息》中通過詩講她的飲茶生活：綠茶偏涼，夏季宜用，入了秋，剛換作溫和的大禹嶺，滋味爽利，適合晨起醒腦時用。
過了午時，經過半日的勞累，武夷最適合不過了。茶中有一股蒼涼山野的氣息，似有一股山風夾著樹林的味道撲面而來，宛若清風佛面，消了那世道炎涼。
乳甌十分滿，人世真侷促。一杯一世界，生活宛若飲茶，若太滿，反倒少了那麼一絲趣味。茶是修身養性之物，茶具清潔，茶香淡雅，望著茶葉在清水中起伏，倉促的人生在草木之間，獲得了放鬆與寧靜。
潘向黎說，茶兼天地至清之氣。即使是在鬧市之中，細乳一盞，足以清心養志，忘憂出塵。
“長恨此身非我有，何時忘卻營營”，真正的清歡，不是刻意避世，而是在浮世中，尋那麼一絲留白，以平和的心態，看待生命中的諸多不如意。
自詩三百開始，風雅頌自我們的文化底蘊中流淌，華夏從不是國藉上的漢字，而是凝結於經史子集，詩詞曲賦中的氣象萬千。
我們學習古詩，從不是為了門面上的裝飾，而是能夠在經歷了風風雨雨後，於詩中學會古人處世態度，保持一顆柔軟從容的心。
在文學博士潘向黎筆下，古詩從未枯燥。當你找到了正確的讀詩方式，發現了它蘊藏的美時，它已然成了你生命中的一部分。
生於詩，長於詩，我們的靈魂因此變得充實，我們的生命因此變得厚重。
本文轉載自微信公眾號：無物永駐，未經授權請勿轉載。
