中國文人山水畫的窮途末路
文人畫(Literati painting)，也稱"士夫畫"，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者一般標榜文人的精神理想，多取材於山水、花木，以抒發個人"性靈"，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標榜"士氣"、"逸品"，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。
宋代院體畫的高度發達，一定程度沖淡了文人畫的發展，到了元代，文人畫的發展進入一個大高潮，其中以元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮最具代表性，元四家達到的高度太高，以致後人對趙子昂的歸屬產生了爭執，而有不少人將之歸入院體之列，我們暫且不談趙子昂究竟是院體還是文人畫，從這裡可以想見，文人畫已經獨立成體系，甚至可以凌駕在院體之上了，這正是文人們多少年的夢想。到了明四家沈周、文徵明、唐寅、仇英、藍瑛等人進一步發展了文人畫，然而明四家更注重的是線條的練習，到了董其昌、龔賢、石濤等，文人畫不僅注重筆法，也大大發展了墨法。
文人畫從中這裡只注重筆法和墨法的練習，由清秀而清潤，而蒼潤，而參之剛健，而和之以雄渾，而參之以渾厚，而打蒼渾潤健的境界。文人畫在筆法和墨法的死衚衕裡一走就是一千多年。現在問題是，電腦對各種線質和墨質統計後，會不會綜合處更多彩的筆墨？最後的勝利者必定是電腦。因為一個人對於蒼潤的筆墨可能是多少年遇一次，逮住後不停地練習，又經多少年才能碰到雄渾的筆墨，然後逮住後不停地練習，又經多少年才能沙裡淘金得出雄厚的筆墨，而電腦配色只需要一分鐘運算，你幾十年的提煉就被秒成了渣。
我們再看黃賓虹，他的畫始終賣不出價格，而且逐步降價的趨勢，是有原因的。他一生鑽牛角尖於將每一根線條，每一塊墨都畫成厚而透亮，終於達到自我複製的千篇一律，自我雷同了。當然歷史上有些畫家偶然有些特效，但他們都沒鑽牛角尖：如巨然的礬頭如水晶狀，是來自五代禪宗心性的外溢；董其昌樹石皆畫成月下端詳狀，是末世貴族文人逸氣的外溢；八大將山石和樹肚皆畫成白眼，是桀驁之氣的外溢。皆非刻意為之。而黃賓虹為自己挖空心思異想天開的效果，居然刻苦經營搞了近七十年，為此他忘了，山水畫不僅僅是要有空間感，還得要有時間感。其筆墨貌似溫和自然，其實內心對自己的狠辣已溢然紙外。而且筆墨的技巧，最後的勝利是歸於電腦的。
