如何评价杨飞云的油画？

2018-05-23 08:16:31.578000 佚名

惊龙轩

谢谢大家讨论这个问题。中国的油画，可以说在改革开放以来有了很大的起色。因为，改革开放以前没有这么多油画画家群体崛起，也没有这样高的一个新阶段。

我们应该看到相对改革开放以前的油画，已经是很高的一个水平了。其中，杨飞云就是这一批画家中的佼佼者之一。

杨飞云的绘画，从技术层面来说，也是传统的古典主义。

由于中国近代以来的艺术创作主流的写实主义，而古典主义就是写实主义分基础。

杨飞云生在这个时代，他的美学理想，也是传统的古典绘画风格美学，应该是情理中的事情。

所以，他的作品主要还是实验性质的绘画。

例如以自己的妻子为模特的人体绘画。

不论是人体还是盛装，都是主题不够明确的习作性质。

所以，我们说，这些作品实验的性质非常明显。

这就是说，我们的油画需要有大量的实验学习的积累，才能进入创作。

当然，不是说画写生就没有创作的机会和成分。我只是说，杨飞云的这些画，还处于历史性的学习阶段。

油画有自己的文化科学体系，我们学习西方油画只有不到一百年时间，而且最好的一段时间，也就是改革开放以来。

大量的系统性知识需要我们学习和研究。

例如，中国人体与西方人体有不同的地方。所以，只有探索出自己的人体艺术，才能画出中国自己的油画人物。

所以，我们在看到成绩的时候，也不要盲目地认为，已经达到了多高的美学境界。

目前，我们的油画主流还是传统古典，同时也面临古典与现代的冲突，这对我们担负学习油画来说，要比西方人的任务跟艰巨。

千千千里马

杨飞云的油画技法来自于学院派的古典主义，这种技法和风格在西方从14世纪文艺复兴开始时形成。也就是说，在他的作品里就满满地体现了中国艺术家学习西方画风的精髓。绘画的艺术都被定义在屋子里画人了，就这么点事。

1989年至1995年，先后去了美国、英国、意大利、法国、瑞典、荷兰、比利时学习、参展、考察。从作品可以看得出，他是深得西方人体画风的真传，另外他喜欢把自己的女人当做模特来创作。

给杨飞云当过人体模特的人很多，但是，最能打动他的还是妻子佟芃芃。杨飞云22岁就瞄上了10岁的佟芃芃，画着画着就成了一家子人了。搞艺术的人的确很平常人不一样。

杨飞云，科班出身，是中国古典主义油画家，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，2005年调入中国艺术研究院。

杨云飞自己说过：“面对大师的力作，你会觉得你的腿是软的，不是没那份聪明，不是没有那样一双巧手，更不是你那种画面效果，而是没有那种拨打的精神，没有那个高尚的灵魂，没有那种深刻敏锐的思想，没有那份诚挚有力的感情，”这种所谓的大师就是画人体的淫虫们，面对裸体女模特，腿不软才怪呢。别跟我说一个正常的男人，面对裸体的女人，就无动于衷啊😂

杨飞云的一些作品被日本相关机构收藏。

崇儒

典型的学院派代表人物——杨云飞

杨云飞，1954年生于内蒙古，1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，之后多次出国考察、学习，现为中央美术学院油画系教授、博士生导师！

杨云飞的油画作品是最为典型的学院派风格，我们看他的作品，里面有一个非常突出的特点，就是人物的姿势都是最端庄、最常见的姿势，还有就是对于光影的表达，都具有很浓厚的学院派风格。

绘画水平上我们不作过多的探讨，因为是典型的学院派风格，表达方式中规中矩，对于色彩的作用和造型的体现都非常严谨，即“所见即所得”，不作过多的美化，追求真实的所见。

杨先生的油画并没有很大的特色，当然，油画并非一定要创新，坚持一种风格也能走到顶峰，但是不能因此就小看杨先生的水平，就水平而言，我个人觉得是非常高的。

估计有人会说看起来不够细腻，色彩也不是很鲜艳，那是因为杨先生的风格就是如此，他并非超写实主义。

大家仔细看的话，会发现杨先生的画作用笔十分老到，造型、色彩非常精准，没有一定的水平是做不到这样的程度的！虽然杨先生是典型的学院派风格，但是做到这种程度已经是非常非常厉害的了！

万物皆明

古有“草原钢城，稀土之都”，阴山山脉之北的游牧民族聚集地---包头，这片浓郁的文化热土，正是杨飞云老师成长的地方。杨飞云，目前是我国油画写实画法的领军人物，现为中国艺术研究院中国油画院院长，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会主席，第十一届全国人大代表。

（一）：杨飞云老师1954年出生于包头，4岁时就可以拿笔乱画，因为其父也是绘画教师，从小闻着水墨长大，趴在父亲的肩上看着父亲绘画，在这样艺术熏陶下，从小就种下绘画的种子，真正的发芽是在十年文化大革命期间，真正的系统学习，是在1978年考入中央美术学院，

大家都知道回复高考的那一年是1977年十月，77年的严冬，让570万学子从新拿起钢笔，虽然录取的只有30万，但是它激励了成千上万的青年从新拿起了书本的斗志，杨飞云老师就是次年的幸运者，78年进入中央美术学院才开始了正规系统的进入美术这个专业领域。

（二）：杨飞云笔下的人物，青春典雅，每一笔都写满了清纯和高贵，从80年代初期，杨飞云研究文艺复兴时期画家的作品风格，在提炼其中精华，表现出真实性又有理想延伸的艺术笔风，后来又以人物肖像的形式表现出来，美一副作品都是构图单纯，人物端庄，站在杨飞云的作品前，面对他的每一幅作品，

无论是从画中人物的时代感，还是行穿着，服饰乃至生活用品的细节之处，都能表达出生活中存在的真实感，就是有了这种让冰冷的画布充满了生活气息，这才是中国油画的品质所在。

（三）：杨飞云老师的素描写生，风景写生也是件件珍品，在他的素描中，可以看到他的每一根线条，都是牵引着你的每一根神经末梢一般，在画纸上留下心理感受的痕迹，虽然看上去随意勾勒，确有入木三分之重。更好的诠释了“走向精深，走向单纯”这一我国绘画界的又一课题。

艺术系女生

杨云飞，中国艺术学院油画院院长，教授、博士生导师。

1954年出生的杨云飞在中国是一个有影响的画家。杨云飞的父亲是一位老师，兼教语文、地理、图画等多门课程。受父亲影响，杨云飞自幼习画，并表现出较高的绘画天赋。1978年扬云飞考入中央美术画院，经过正规的科班教育训练，自此正式走上了绘画道路。1989年至1995年，扬飞云先后到美国、英国、法国、意大利等国家观摩学习，画技日臻成熟。

师承西方学院派古典主义写实创作手法的杨云飞创作了大量融入中国元素的油画作品。他的画质朴纯净，笔触凝炼，颇见功力。

近些年来，杨云飞多次举办个人画展，获得多项大奖。在国外如日本韩国也有一定影响力，多幅画作被日本画界收藏。同时，他还培养了许多学生。

但也有对杨云飞画作存在不同的看法，如有人认为杨云飞师承的学院派油画绘画手法是几百年前西方流行的一种绘画形式，现在早已过时。也有人认为，杨云飞的油画完全模仿西方，缺乏艺术创新等。

谁怜一灯影

从我进入美术学校正式学习油画开始，杨飞云的画册就是我经常揣摩和研习的方向。记得当时中央美院院长还是靳尚谊，他的油画也和杨飞云一样，属于古典写实主义。对于我们那个年代的美术生来说，有一些画作是印象极为深刻的。包括喻红的大卫素描头像，靳尚谊的油画《塔吉克新娘》以及杨飞云以他妻子为模特的一系列油画。当然，还会有罗中立的《父亲》和陈逸飞的《大提琴手》等等。

说杨飞云是中国当代油画界的扛鼎人物，这个没什么争议。作为中国艺术研究院油画院院长，杨飞云油画的影响力和在画坛的地位很难有人比肩。从我最初接触杨飞云的油画开始，一直到欣赏他最近的作品，其古典写实主义的绘画风格始终延续下来，未曾改变。当然，经过几十年的生活历练，以及辗转欧洲各国的学习交流，杨飞云的绘画水准日趋成熟，作品表达的思想内涵也更为深刻。

承袭西方古典写实主义风格的杨飞云油画，时刻传达出一种非常纯净的美，展现出一种极为真实的人性魅力。这种内涵和底蕴，没有高超的绘画技法，没有深刻的生活感悟，没有过人的艺术天分，根本就无法完成。所以，杨飞云的油画具有持久的感染力。厚重的色彩和灵动的情感交织在一起，真实地传递出人性的魅力。作为中国当代画坛最有影响力的油画家之一，作为中国油画界的扛鼎人物，杨飞云的油画一直坚守在中国油画的巅峰水准。

转眼间几十年过去了，杨飞云当年的画册依旧摆在案头。现在看来，这已经不是简单地在欣赏几幅油画作品，更多的是割舍不下那一份纯净而真实的感动，不忍忘却那一份深刻而美好的记忆。或许，这才是杨飞云油画真正的艺术魅力所在。

惊龙轩

首先，我对提问者的描述“当代油画届的扛鼎人物”有异议。扛鼎人物几乎跟大师一个级别了，大师哪有那么好当，是拿真本事经过历史检验后才可以叫的。

不知道这句话是谁给他的定位？一个画家一生取得什么样的成就，达到什么样的高度？是历史对他盖棺定论，而不是当代人对他加冕，当代人说的话缺乏公信力。

油画在中国生命力很短，跟西方画家根本不在同一条水平线上。在绘画技法上，中国油画家一直在跟着西方油画家的屁股打转转，一直缺乏自己一整套理论体系和创作理念。可以说，模仿西方是中国油画的最大特色，而模仿一直是艺术的大忌。

因此，对当代油画家我不愿做过多评价。但我看完此问题的回答，大部分人都是对杨飞云极力赞扬，把他捧得太高了，因此，我觉得我要说说自己的看法。

首先要明白，绘画是画家精神世界和思想境界的释放，需要通过合适的技法和语言来完成这一系列的表达。而这些技术层面的东西，我们一直缺乏，所以只能模仿。

杨飞云的油画技法来自于学院派的古典主义，这种技法和风格在西方从14世纪文艺复兴开始时形成，到19世纪中期开始衰落，整整走过了500多年。

古典主义风格除过对笔触感觉不是那么突出外，对造型、色彩、光影等都有精益求精的要求。在这些方面，杨飞云做得很到位，画得很有范。

但是，这个风格从19世纪后期就被西方画家抛弃了，因为它们已经无法满足时代需求，无法对现代人的精神层面进行有效的释放。

自油画100多年前传入中国，到上世纪80年代，可以说，中国油画家在创作上，唯一能做的就是模仿西方。

“85思潮”后，大批有远见的艺术家大声呼吁：油画一定要民族化和本土化，给油画赋予东方情调和中国味道，才能让油画在中国焕发出独特的生命力。这个理念也成为许多有志向画家的探索目标。

如果不这样做，中国油画将永远是西方油画的跟屁虫和傀儡。

油画的民族化、本土化，并不是用油画技法画出一个黄皮肤黑眼睛的中国人，或者画一座泰山黄山，它是文化领域的一种大融合，是用民族文化思维来解读油画。

许多画家开始从国画，民间艺术中寻找灵感，把写意性，散点透视，虚实相生等手段运用到油画中，取得了不错的效果，让油画“中国化”迈出了一大步。

而像杨飞云这样的油画家，依然坚守着西方几百年前的学院派的古典主义风格不放手，并且他还手把手教授了许多学生，让学生跟着他画。可以说，他间接阻止了油画在中国向着民族化、本土化的正常发展。学生学他，还不如直接从源头上学习古典主义大师，那样更有效果。