音樂的《好心情》就是：當我們玩在一起
文/盧世偉
2017年的《天籟之戰》、《夢想的聲音》都還沒有收官，而2018年的新一季《歌手》本週又要正式開戰了，前兩天曾有做歌手經紀的朋友跟我聊起2018年有哪些音樂綜藝節目可上，我們倆一數，還真不老少，至少一隻手是數不過來的。
如今的綜藝節目可以說是音樂行業最大的繁榮了吧（哪怕是表面的繁榮）？ 至少也算是這個行業最能讓從業者名利雙收的有效途徑。
成名的歌手固然能通過綜藝節目的豐厚酬勞和再度翻紅機會，而素人歌手也可以在無錢做歌無人推廣的情況下，單憑本身的唱功或音樂素質才華，通過上綜藝節目來獲得被大眾和市場認可的機會（同時也基本就是身份爆增的機會），就連參與演出的樂手們也都非常熱衷於上各種綜藝節目，正是綜藝節目讓不少樂手從原來參與一首歌的演奏只能拿到幾百到幾千的酬勞一下子上升到可以拿到上萬的酬勞。
但對於歌手們來講，這個錢，也並非就那麼好掙，心裡的壓力也大著呢。曾有不少歌手朋友私下也跟我討論過，上綜藝節目如何才能獲得更好的表現？我就覺得，能上如今的音樂綜藝節目，尤其是以競技者身份參加的，基本唱功都差不到哪裡，但重要的是要有唱商，懂得在這樣的舞臺上，一首歌應該怎麼唱才能贏得評委贏得觀眾（一項決定你能不能晉級，一項決定你能不能掙到更多的錢，嘿嘿），畢竟在這裡唱歌不同於在錄音室錄好歌通過各種介質播放到聽眾的耳朵裡，也不同於在現場演出中當做一個節目表演給觀眾，它是一項要將聽覺與視覺同時還有環境體驗共同納入考量的表演工程，簡單點說，就是要會玩，而不僅僅只是會唱。
如今的音樂人們常常會說“玩音樂”這個詞，可是音樂要怎麼玩？說到底，就是要不拘一格，充分調動這首音樂作品裡各個可以調動起受眾感染力的部分，但又必須在一個合理的邏輯範圍內。這樣說可能有些複雜，於是我想起上週剛剛播出的《夢想的聲音2》裡張靚穎的那首《好心情》，它或許可以成為一個非常典型的範例。
《好心情》出自李玟1998年的專輯《SUNNY DAY好心情》，原曲本身就是一首帶有七十年代MOTOWN風格的歌曲。
MOTOWN風格起源於上世紀60年代美國一家由唱片製作人兼歌曲作家Berry Gordy創立的名叫“MOTOWN（摩城）”唱片公司，
該公司製作的音樂作品將美國黑人SOUL音樂與POP相結合，成功地打入了白人市場，併成為美國流行音樂的一種典型風格代表，貓王ELVIS PRESLEY的走紅正是藉著MOTOWN的東風應運而生的，MICHAEL JACKSON也曾在MOTOWN推出過專輯，而這種風格後來就被稱之為“MOTOWN”。MOTOWN風格的音樂以GOSPEL（福音音樂）和R&B為根基，並吸收了POP的成分，具有很強的舞蹈性，而在現場表演中，更容易帶動氣氛，點燃觀眾激情，因此也較多出現在美國的音樂劇表演當中。
張靚穎在節目中就曾表示，《好心情》正是一首她十分期待的歌曲，而對於任何一個熱愛並擅長現場表演的女歌手來講，這首歌無疑都是一首上佳之選。
在接手到這首歌的改編和表演任務之後，很顯然，張靚穎首先就提煉出了這首歌的MOTOWN主題，把它當作這首作品再度翻新的一條重要邏輯線。
她應當也抓住了MOTOWN音樂的戲劇感，於是便提出了要按照音樂劇的風格來重新打造這首歌曲，而單單一首《好心情》，應該還不足以撐起一部音樂劇來，但這又何難，張靚穎順著MOTOWN風格和音樂劇兩條線索交織著往上一找，便找到了著名的音樂劇《媽媽咪呀》中的經典唱段《SUPER TROUPER》和2016年底的美國動畫片《歡樂好聲音》中的插曲《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，與《好心情》有機銜接，以一個少女神聖地誦唱《SUPER TROUPER》開篇，唱出對“超級巨星”的那種神聖期待和渴望，繼而，帶著一份積極陽光的《好心情》投入到尋夢的過程當中，及至遇到一位真正的超級巨星一起代表作，始明白要成功，要唱好歌，就要能夠放開一切束縛，《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，啥都不要多想，啥都不用擔心，真正投入到表演當中，盡情玩起來，就能真正收穫表演的那種好心情和成就感。如此連貫下來，於是，一段深具MOTOWN風格的、以“好心情”為主題表達的音樂劇表演片段，就這樣成功地架構了出來。
而組成這個音樂劇小片段的三首歌曲，其原版的共同特徵就是都屬於MOTOWN曲風，張靚穎的歌唱表演顯然首先納入了MOTOWN這條邏輯線，竭力地在呈現出這種音樂風格的極致樣貌，開篇即是一段GOSPEL風格的誦唱，來自《SUPER TROUPER》，繼而轉入流行R&B的風格與《好心情》自然銜接起來，熱鬧歡快，而當歌曲的情緒與氣氛漸漸帶向熱烈的高峰，又轉入《DON’T YOU WORRY ABOUT A THING》，林俊杰也適時閃亮登場加入助陣，兩位熱力唱將便進入各種爬音、轉調的靈歌技巧大秀當中，而說到各種無詞的轉調花腔feel，顯然就是張靚穎小姐演唱中最熱衷也最擅長的部分，再遇上一個行走的CD，本來就唱跳俱佳的林俊杰先生，那更是遇強則強，花式擔當，倆人把個靈活的唱腔唱的上下翻飛高低呼應跌宕起伏還一唱一和的，完全是互相摽著勁兒飆著唱，當最後一個音符結束時，你會不由自主地喊出一句：好爽！好想再來一嗓子！
有功力的歌手演唱的至樂境界，大抵都是想要獲得這樣一種狀態吧！而有腦子的歌手，想要的更多，獨樂樂不如眾樂樂，TA還想要讓所有人都同自己一起進入這種爽和嗨的狀態當中過一把癮，這就不僅僅只是靠嗓子能完成的事情了，要考驗歌手的現場表演魅力和控場能力，能不能在現場玩起來，耍得開。
恰巧的是，這次表演的另一個主題正是“好心情”，好心情往往都是玩出來的，這一點張靚穎顯然也是抓住了，音樂剛開始幾句，GOSPEL的部分一結束，就一屁股坐到了崔迪的鋼琴上，從誦唱模式進入角色表演模式， 在觀眾的眼前拉出一方戲劇的舞臺，開始進入“玩”的狀態，而林俊杰的出場更是帶有一種巨星全場的角色感，背對全場從臺底緩緩升起，然後猛地一個華麗轉身，帶出一句漂亮的高音，如煙花驟然炸亮夜空，兩人的對唱部分，更是如同煙花競相綻放，一個接著一個，令整個舞臺都絢爛起來。但兩人的表演並沒有只想侷限於舞臺的核心之上，更是乾脆打破了舞臺的表演空間，從臺上直接演到了臺下，從評委席唱到了導師席，從地板上唱到了椅子上，每一處都是他們的表演空間，每一個人都進入到他們的表演狀態，每一個呼應都帶帶動他們新一輪的聲音熱潮，兩個人的表演就變成了全場人的表演，每一個人都進入了角色，每一個人都感覺很嗨，不由自主地進入到了歌手想要營造的那種“好心情”的主題情緒和氛圍當中
——這，才是歌唱表演的至高境界，這，才是音樂最具感染力的部分，把音樂充分地玩起來，讓所有在這首音樂到達範圍內的人都能愉快地玩在一起，音樂的傳播力，往往就是在這種玩的過程中不知不覺的深入和廣泛起來的。
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