日子从彩色过成黑白，后来的《我们》，都成了彼此后背上的隐痛
文/卢世伟
“Eason录罢《我们》这首歌后跟我说，在唱的过程中，他竟然清晰地感受到后背有一条肌肉在隐隐作痛，而这条肌肉，是他在平时唱歌时，基本不太会用到的。”
《我们》MV的导演薇薇安沈这样告诉我，作为陈奕迅的挚交，她曾见证过他很多作品的出炉，深知他的演唱习惯，这句话让她觉得，《我们》这首歌，应该是给了Eason一种很特别的触痛。
而更被触痛的，应该是我们这些有过情感飘浪离散经历的人们吧，尤其是当这首歌出现在电影《后来的我们》行将结束的片段中时。
由井柏然周冬雨主演的刘若英导演处女作《后来的我们》，就是这样一个讲诉北漂人情感飘浪离散的故事：
林见清和方小晓这样两个来自东北遥乡镇的北漂，邂逅于2007年除夕返乡的归程火车上，从此一路相互扶持，苦难共扛不离不弃，从难友变成情侣，
却终在苦尽甘来之际，才意外醒悟，原来你的“我们”和我的“我”可能根本就是两条道路，于是道不同不相为谋，方小晓留下一句：“分手后，我们就不要再见面了。”便自此决然而去，消散在人海。
方小晓的突然离开，让林见清一直为之打拼的“我们”陡然只剩下了“我”，生活和目标里少了一个人，后背上却多出一道时时在刺激的隐痛。这隐痛刺激了他人生的灵感，意外让他的事业开出了花，这隐痛却也终结了他人生的彩色，慢慢结成了他心里永恒的疤。
10年后，二人再次邂逅于一次除夕的归乡之路，人生的意外重逢对于很多人而言都是一种难得的姿彩，而导演刘若英却将重逢后的段落全部处理成黑白影像，
《我们》，唱的正是这样一种如黑白片一样失去色彩的，清晰的落寞。那种难以抑制而又不好爆发的隐痛感，被小提琴的弦拉长绷紧，被钢琴的键敲击点拨，陈奕迅轻轻吐出一句：“该说的，别说了，你懂得，就够了”，一上来就是“千帆过尽却一言难尽”的复杂心绪，马上就懂了。
“真的有某一种悲哀，连泪也不能流只能目送。”
但哪能够呢？《恋爱的犀牛》中有一句话：“也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得黯淡了，我就怕了。”那些长在身体里的痛，怕是很多人一辈子都甚至可以在日后笑对也难以在今生抹去的。
《后来的我们》中，于我而言，最痛的可能就是那些个无法流泪只能目送的道别。
譬如十年前方小晓留下那吃了一半的面走后，林见清也不是没有疯狂的追寻过，也不是没让他追上过，可追上又怎样？道已不同，去意已决，两人也只能隔着地铁的车窗，看着彼此分道扬镳，连泪都没有流，这是伤心的目送。
再譬如，十年后，林见清历经风雪，将方小晓送到家门口，临别时，方小晓突然转身说：“这一次，让我们正式地说一声再见吧！”然后，两人在彼此的注视里，各自踏上归程，没有流一滴泪，这是释然的目送。
还譬如，片尾，方小晓在家中收到林见清父亲寄过来的快递以及遗信，生死相隔，却关怀不断，彼此在拨开生活表面探视心灵深处的注目中，心意交会然后天涯作别，也没有流泪，这是温暖的目送。
而和方小晓林见清同为北漂的我们，又何尝比他们少了多少如斯的目送？就单说我吧，譬如那年怂恿我辞职来北京的A，一出火车站，我就目送着他头也不回地走开，又譬如那个在酒吧门口等了我几次才过来攀谈的B，在一夜欢愉之后说出一句“这是我在北京的最后一夜”，也只能在我的目送中依依不舍的走掉，又或者那个我们曾相濡以沫的C，因为一两句误会，也在我的目送中夺门而去，从此18年，再也没有回来……
漂的本身，就注定了其间包含的各种别来送往，临别时，你总想为TA做点什么，你总想对TA说些什么，但凡能做的到说的出的，哪怕从此再也不见，人生的这段相聚也算圆满了，而那些什么也做不了，什么也说不出的目送，却大多会从此长进我们的身体里，成为一时或一生的悲哀和遗憾，成为我们后背上那条唱歌时会痛的肌肉，一用力，一用情，就像针钻进了骨头缝里。
陈奕迅的声音在此时，便成了那根钻进骨头缝里的针。
“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。”
“我们”，或许是这世上最具有情感浓度的词汇之一，却也可能暗含着最深不可测的情感雷区——多少情感的分崩离析，或许不是因为利益，也或许不是因为环境，甚至无关情感，只是因为后来的我们无法再成为“我们”。
《后来的我们》中，方小晓和林见清最大的分歧，或许就在于各自对“我”和“我们”的认知。林见清爱方小晓，便爱了她的一切，包括她的梦想，因为她梦想在北京有钱有房子有家，林见清便开始为了她的这个梦想而开始奋斗，受苦受累受辱都甘之如饴——这是多少相爱的人至为推崇感动泪下的大爱啊，然而方小晓却因此和林见清翻脸，并怒责他说：“你得知道你自己想要什么，而不是我想要什么你才想要什么。”
我们可以是我们，但不能是因为有了我们，便没有了你也没有了我而只剩下我们，那样，只可能是连我们也剩不下了。正如陈奕迅唱的那样：“我感觉到幸福，是看见你幸福。曾经亲手把时间变慢，可惜我们没有等我们。”
这其实是一个多么浅显的道理，但人生的遗憾正是，并没有多少人真正懂得和领会，最终，在我们之间，埋下裂缝，并延绵成不可弥合的深沟。
而你的这点遗憾，恰恰与我有关，于是，这便成了我最大的遗憾。
“在我怀疑世界时，你给过我答案”
《我们》这首歌，出现在《后来的我们》这段故事的结尾，像一种解释，也像一个答案，故事到这里似乎画上了一个句点，留给观众的，却是一个回不去的远方，成了我们心里的恋恋不舍和惴惴不安，想到我们这一生，可曾错失过哪些个我们，又可能曾为哪些个我们错失过我，忍不住也要开始质疑一下自己的人生和世界。
有人说，“伤心不听陈奕迅”，尤其是陈奕迅的慢歌，陈奕迅最深入人心的那些慢歌，似乎很少会有疗愈的抚慰剂，更多是揭开纱布的探照灯，让你清楚可见，你的伤心遗憾所谓何来，你的纠结挣扎又将何往。譬如，“即使再见面，成熟地表演，不如不见”，以及“十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友”，又譬如“如若你非我不嫁，彼此终必火化，一生一世等一天需要代价”以及“其实你知道，烦恼会解决烦恼”，又或者“我一想念，你就那么近，但终究你都不能，陪我到回不去的远方”。伤心时，都害怕知晓答案，都不敢面对答案，而陈奕迅，偏偏就要给你答案，更残忍的是，他还要让你把答案从耳朵听进心里,听进身体里，听成你后背那一条一用力一用情便会疼的肌肉。
很痛吧？很无奈吧？却也很清醒，清醒的一如黑白照片。似乎很不像陈奕迅了——现在很多人眼里的陈奕迅，显然更多是彩色的，表情嘻哈，动作抓马，舞台上热烈狂放，舞台下好动不羁。但我从开始认识陈奕迅时，他就是黑白的，1995年那个如黑白绅士般的英国留学生，在台上一曲忧怨黑白分明的《望月》，一举拿下无线新秀大赛的冠军。而我印象中最深刻最清晰的陈奕迅，也多是黑白的，《一滴眼泪》，《富士山下》，《不如不见》，《十年》、《一丝不挂》，《陀飞轮》，，，，，，等等等等，还有《我们》，那个认真唱慢歌的陈奕迅，那个深刻而深切的陈奕迅，唱起慢歌时，总能给我一种浪荡过人生，终于幡然彻悟的醍醐灌顶之感，从容，清晰而动人。
或许人生都是这样，过程都是彩色的，而答案都是黑白的，而过程往往都在日子里或来或往，答案却常常只在人生里，扎下了根。陈奕迅，就是那个常常会在我们怀疑人生时，用歌声给我们答案的人，因此，他也一直扎根在了我们的人生里。
就像听陈奕迅的《我们》，我们便有了一个契机，却认真地思索一下关于我和我们。
于是，后来的我们，终于慢慢学会了，如何去爱。
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