請叫我白日夢
1994年在法國戛納初夏的海灘旁，《霸王別姬》的三位主演張國榮、鞏俐、張豐毅風姿綽約，該片由陳凱歌執導，並且一舉拿下了法國戛納金棕櫚大獎，而主演張國榮也憑藉此片獲得第四屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎；2005年，該片入圍了美國《時代週刊》評選出的“全球史上百部最佳電影”。
《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破1000萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。
這個成績，至今無人能超越。
陳凱歌說：“我所在電影中呈現的人物常常是與我有著某種情感關聯的，人生不盡如人意，但你應隨從內心去創造一個世界以及活在其中的人事。程蝶衣就是那樣一個一直與現世保持疏離感的人，因為不願向這個世界撒謊，他才一直以蝶衣的身份保護者自己，願意讓自己相信，我就是蝶衣，蝶衣就是我。”
小說中，對於同性戀的闡述比較明確，同時以一種從容的姿態面對，並沒有刻意去強調“執而不得”，結尾亦是“有緣再見”，而在電影中，陳凱歌選擇以一種迴避的態度去看待“同性”之間微妙的情感，甚至是以“恐同意識”去敘事，尤其強調時代大背景下的命運多舛，這也使得“同性戀”以一種被動的、扭曲的形式出現在了電影中。
自1993年陳凱歌憑藉《霸王別姬》拿下金棕櫚，以他為代表的中國第五代導演僅僅用了6年時間、3部電影（陳凱歌《孩子王》、張藝謀《菊豆》、陳凱歌《霸王別姬》）完成征戰。
1994年，葛優憑藉《活著》中的出色表演成為華人第一位戛納影帝；1997年，王家衛攜《春光乍洩》再度來到戛納，拿下最佳導演的獎盃。2000年，華語電影幾乎稱霸戛納——姜文《鬼子來了》拿到了評委會大獎，梁朝偉憑藉《花樣年華》奪得影帝，楊德昌導演的《一一》獲得最佳導演。
再到2015年，賈樟柯成為首位戛納電影節“導演雙週”和“金馬車獎”的華人導演，再至今年，范冰冰擔任評委會成員，中國電影距離戛納從來都不遙遠。
只是，再也不會有一個“不瘋魔不成活”的演員願意這樣毫無保留得為電影奉獻了。
回頭再看陳凱歌近年來的作品，《搜索》講述現代案件的陳凱歌缺乏了自我的標籤，《趙氏孤兒》不知所云，《道士下山》成為了郭富城和張震基情肆意的笑話，《妖貓傳》只在鄰國日本獲得了滿堂彩……似乎那個曾經拍過《霸王別姬》的陳凱歌再也不見人影了……
一聲嘆息……
香港電影
《霸王別姬》的成功，是天時地利人和的結果，論功勞，陳凱歌只佔其中一部分。
首先，《霸王別姬》本身就已經是比較成熟而又暢銷的小說，作者李碧華以其高超的寫作水平，自成一派的文字功底，為讀者奉獻了一道經典精神大餐，這部小說本身題材就具有很大的吸引力，它講述了時代的大背景變換之下，個人命運的變化，與人間的愛恨情仇、悲歡離合。故事裡的那種細密的情感糾葛刻畫的是淋漓盡致，讓人讀後唏噓不已。這麼成功的一部小說，拿給誰拍，也不會拍的很差。
第二，這部電影的成功，離不開張國榮等人的努力，香港巨星張國榮，為了拍好裡面的京劇藝術家的生活狀態和表演特點，特意花一段時間專門來學習，真正用心的在把表演當成藝術來進行潛心的創作，和現在的一些流量明星相比，張國榮是真正的演員，他的那種敬業精神和對藝術的追求，是一般人達不到的境界，正是張國榮的勤奮努力，才有了至今無法超越的經典人物形象-程蝶衣。
第三，時代環境，上世紀90年代，陳凱歌拍攝的這部影片，是國內電影製片廠和香港電影公司之間的一次友好合作成果。是體制內資源和市場化運作相結合，取得的成功。陳凱歌可以不用計較太多的市場需求因素，調動優質的拍攝團隊資源，一門心思的投入到電影藝術的創作中去，把它當作藝術來做，把對電影藝術的理解與自己的藝術追求融入電影中去，使這部電影更加的充滿了藝術魅力。
霸王別姬之後，陳凱歌很難再遇到這麼優秀的劇本，很難再遇到像張國榮這麼優秀的演員，很難不去考慮市場因素，當一個人名揚天下之後，別人對他的期待增加了，給陳凱歌這樣的大導演的壓力也就增大了，各方面都要考慮得當，有時候，考慮的多了，觀眾未必會買賬，所以，對比一下霸王別姬，人們覺得陳凱歌已經達不到當年的藝術高度了，其實，觀眾對陳凱歌，一直還是有期待的.....
畢竟是書生
很多演員，觀眾會記住她最經典的作品，比如《還珠格格》的趙薇，即使後來她又拍了無數部作品、做了無數次轉型，提起趙薇，粉絲還是習慣於稱她為“小燕子”，導演也一樣，陳凱歌，1993年執導了電影《霸王別姬》，這部電影上映已經25年，卻仍然是很多粉絲心裡無法抹去的經典，《霸王別姬》豆瓣評分高達9.5分，一直穩穩佔據豆瓣電影評分前三甲的地位不可撼動。
《霸王別姬》可以說是陳凱歌導演最精彩的一部電影，這部電影也是張國榮生前的絕唱，雖然在拍《霸王別姬》前張國榮已經是香港影帝，但無疑《霸王別姬》讓張國榮的演藝事業達到了最高峰，而後來張國榮的意外離世，也讓這部電影成了千古絕唱。
《霸王別姬》之所以經典、一舉拿下十幾個國內外電影大獎，除了張國榮、張豐毅、鞏俐等演員的精彩演繹外，《霸王別姬》在劇情上更是對人性進行了血淋淋的剖析。小石頭和小豆子兩個人從小在戲班子裡吃盡了苦頭，經過一番磨礪，兩個人成了享譽京城的名角名旦段小樓和程蝶衣，而在長期扭曲的環境下一路成長起來的程蝶衣，因為過於沉迷於國粹京劇，尤其是《霸王別姬》這場戲，程蝶衣的性取向也漸漸模糊，隨著年齡的增長，程蝶衣對段小樓的情感越發強烈。
可以說《霸王別姬》裡渲染了太多的人世悲哀，程蝶衣扭曲悲慘的人生，大環境下人性的脆弱和不堪，還有不被容忍的同性之戀，跌宕起伏的劇情和演員精彩的演技把《霸王別姬》推到了一個至高點，有人說：《霸王別姬》之後再無陳凱歌，張國榮之後再無虞姬，其實一點也不過分。
拍攝《霸王別姬》時陳凱歌41歲，無論是精力還是人生閱歷，那都是陳凱歌創作生涯的鼎盛時期。《霸王別姬》後陳凱歌也曾拍攝過幾部情懷大作，《無極》、《梅蘭芳》、《搜索》等，還有2017年上映的斥資10幾個億建唐城的《妖貓傳》，雖然這幾部電影也成績不俗，但卻無法超越《霸王別姬》的經典。
有人說《霸王別姬》已經用盡了陳凱歌所有才華，有“電影詩人”之稱的陳凱歌，在《霸王別姬》中他淋漓盡致的揮灑自己的情感和才情，他的瘋狂成就了電影《霸王別姬》，成就了哥哥張國榮，也成就了他自己的夢想。
影視口碑榜
陳凱歌是一個令粉絲激動，令從業者追隨，令看客扼腕嘆息的一個有時代性的導演。
上個世紀九十年代，中國電影業還只是處於一個剛剛起步的階段，陳凱歌導演出身於一個演藝世家，從小學識豐厚，在可以說是青壯年時期就拍出了《霸王別姬》。
很多年輕的孩子對這個作品沒有概念，不知道《霸王別姬》在中國影壇究竟是個什麼地位。我來給大家列幾個他拿到過的獎項和提名吧：
- 第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎
- 第51屆美國電影金球獎最佳外語片獎
- 第47屆英國電影學院獎最佳外語片獎
- 第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名
戛納電影節，美國金球獎，這兩個獎項的分量，可以說是電影節的重中之重，即使到2018年，我們二月份拿下了100億票房的今天，也沒有中國導演能夠再在那個年紀觸控這兩個獎項最高榮譽的獎盃（去年《小城二月》拿到過金棕櫚的短片獎項）。
但在國人這樣的心理預期之下，陳凱歌拍出的卻是《無極》《搜索》《道士下山》《妖貓傳》這樣的作品。這些作品的共同特徵是：藝術和商業雙重失敗。既沒再拿到過獎，也沒有獲得優秀的票房成績。
究其原因，我覺得並不難獲得答案，那就是：
陳導成名太早。
我個人非常欽佩陳導多年來一直在探索自己的電影能力。但是與此同時我覺得，拍電影不能讓自己位於電影之上，不能對電影有優越感。換句話說，不能驕傲。
但是成名太早會讓人忘記這一點。會讓人提早進入瓶頸和“妄境”。
陳凱歌自己也曾經感嘆過：
當你自以為對這個世界很重要的時候，這個世界才剛剛準備原諒你的幼稚。
他的確是後來再也沒能拍出超過甚至是接近《霸王別姬》水準的作品。但是對他這一生其實已經足夠吃了。因為大部分人這一輩子也沒有達到過這樣的成就。
只是這也算是給我們一些啟示吧。
當我們處於慣性和超高的期待去問陳導，“廉頗老矣 尚能飯否？”時，是否也忘了問問自己，如果我曾爬到那樣的巔峰，是否還能做到“居安思危乎？”
宋雯婷
提起陳凱歌，不得不說華語影視上數一數二的霸王別姬，可能是陳凱歌導演開局出了個四個二帶倆王把自己也炸的懵了，徐楓說陳凱歌不會挑劇本，當時也是費了老大勁才說服陳凱歌拍霸王別姬的，而且由張國榮先生演程蝶衣這個角色也是在各方投票後才決定的。而霸王別姬之後，陳凱歌導演竟沒有一部可以說得上的作品，包括近些年的道士下山，妖貓傳等等口碑都並不好。那這究竟是何原因呢？
其實我認為就一句話，他能拍好別人的故事而拍不好自己編的故事，以圖為例
這是陳凱歌導演拍的別人的故事，
這是陳凱歌拍的有自己編劇的故事。請自行對比，以上僅為個人看法，不喜勿噴！
阿野小先生
看《霸王別姬》，從故事架構，敘事手法，文化沉澱，對人性的唏噓，場面恢弘又不失細膩，激烈而又內斂，對中國清末，民國，日佔，文革中國四個時代的文化刻畫精準，京劇由下九流到角兒，從角兒到日本學習摩拜的藝術大師，從藝術大師到臭老九，從臭老九到新中國的藝術家……一把辛酸淚凝聚了一代名伶的悲劇一生。這部劇年輕導演幾乎是拍不出這個味道來的，以陳導後期作品來看，要不就是偶有神作，要不……呵呵了
