愛在1142814878
1993年5月24日晚，第46屆戛納國際電影節在法國舉行盛大頒獎儀式。
由中國導演陳凱歌執導的電影《霸王別姬》奪得了該屆戛納電影節最高獎——“金棕櫚獎”。
25年過去了，《霸王別姬》依然是全中國最偉大的華語電影。
《霸王別姬》曾在美國79家藝術影院同時放映，於1994年初創下522萬美元的高票房，並且一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這也標誌著中國電影在美國達到了一個高潮。
《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破1000萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。
這個成績，至今無人能超越。
無可否認的是，能夠取得如此驕人的成績，多半要歸功於主演程蝶衣的扮演者——張國榮先生。
張國榮在接下程蝶衣這個角色之前，張國榮就已經憑藉《阿飛正傳》拿下了金像獎影帝寶座，這大概是他最擅長的角色類型，性格敏感且性感迷人。但距離同性題材的《春光乍洩》還有4年，張國榮接下程蝶衣這個角色，也不同於後來《春光乍洩》中的肆意放蕩，這個“同性”身份在《霸王別姬》中是被
“隱匿”的。小說中，對於同性戀的闡述比較明確，同時以一種從容的姿態面對，並沒有刻意去強調“執而不得”，結尾亦是“有緣再見”，而在電影中，陳凱歌選擇以一種迴避的態度去看待“同性”之間微妙的情感，甚至是以“恐同意識”去敘事，尤其強調時代大背景下的命運多舛，這也使得“同性戀”以一種被動的、扭曲的形式出現在了電影中。
小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影《霸王別姬》，卻充滿了極端的“恐同意識”，扭曲了同性戀獨立自主的選擇意向。——張國榮口述《霸王別姬》
“一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。”說是便是張國榮這樣的男子，說的便是程蝶衣這樣的“女子”。
自1993年陳凱歌憑藉《霸王別姬》拿下金棕櫚，以他為代表的中國第五代導演僅僅用了6年時間、3部電影（陳凱歌《孩子王》、張藝謀《菊豆》、陳凱歌《霸王別姬》）完成征戰。
香港電影
不過這個問題是問《霸王別姬》是不是國產電影最好的，當然是。起碼目前是，看樣子，以後也不太可能有超過的了，因為整個行業都在坍塌，下滑都是表揚……
為什麼肯定地說是，簡單說，《霸王別姬》原著不是一流，但是編劇蘆葦是一流編劇啊！李碧華作為原著作者，參與到編劇，保證了小說的魂還在。至於魂能不能大放異彩，要看演“姬”怎麼樣。
然後，《霸王別姬》劇組遇到了最好的張國榮……其實一直到現在，都說不好，到底是《霸王別姬》成全了張國榮的封神之路，還是張國榮的人戲不分成就了《霸王別姬》的神魂，也許，是互相成就，成了一段佳話，和一個國產電影翻越不了的高度……
我其實不算是張國榮的鐵粉，不過每年4月1日，也還是會不由自主地神情低落。
因為到現在還記得，當年知道張國榮從樓頂跳下的那個新聞時的心情，錯愕、不解、傷心、疑惑，甚至一度相信那個張國榮隱居了，自殺是掩蓋現實的幌子這個說法 2333~
聽張國榮的歌也不多，來來去去就是那幾首金曲，所以每年愚人節，網上無數人叫哥哥，我卻只記得程蝶衣。
因為電影《霸王別姬》看了不下10遍啊，記得有幾年失眠特別嚴重，每次後半夜都開始刷《霸王別姬》，能在文。。。革戲份到來之前睡著，就阿彌陀佛了……
不過我第一次看電影《霸王別姬》時，其實根本沒看懂演技，甚至都沒看到演技，因為被震撼得有點驚呆，甚至連電影裡的那個故事回味起來都有些懵懂，懵逼。。。
張國榮的表演實在太過驚豔，在他身上，那種現實和戲長成的連體，應該就是他成就了程蝶衣這個角色的秘訣。所以，天下沒有第二人比他更合適扮演程蝶衣。
看《霸王別姬》的次數多了，慢慢的，自己年齡也大了，我似乎漸漸看懂了張國榮人戲不分的那種骨肉相連，也感受到了他不瘋魔不成活的那種享受和茫然，特別理解他渾身簡直每個毛孔都表現出的深深無力、無奈和悲哀。。。
印象最深刻的是最後程蝶衣眼神裡無時不在瀰漫的憂鬱和悲傷，張國榮不願從戲裡抽身，卻又不得不轉身揮劍、自刎、倒下……離開鏡頭，回到現實。
這種撕扯，這種演員到達角色的深度，不僅罕見，也讓張國榮的精神世界一片血肉模糊……是的，他成就了程蝶衣，也成就了自己。
看得次數越多，在這個世界待得越久，就越會發現電影裡沒有張豐毅，沒有鞏俐。葛優還能有存在感，別的，會越來越模糊，這是程蝶衣的光華瀰漫，也是整部電影的經典魅力。
就像《霸王別姬》從一群江邊練功的少年，蒙太奇就幻化出一個程蝶衣，然後所有的角色像臺下的觀眾一樣，模糊一片。
一部電影，卻機緣巧合滲透到一個普通青年的青春，它是陪伴，就這麼簡單。
所以在我個人的觀影單上，國產電影的第一，永遠是《霸王別姬》的。
這世界上有一種鳥是沒有腳的，飛累了就在風裡面睡覺……
他不願再睜眼，是因為這個世界配不上他醒來。
鞏會計
當然是最好的，沒有之一，而且，今後也很難再拍出同樣高度的作品。為什麼？聽我慢慢道來。
一部偉大作品的誕生，跟很多因素有關，包括好的導演，好的編劇，好的演員，好的創作氛圍，好的人文土壤等等。無疑，這些因素都讓《霸王別姬》趕上了，1993年，大陸改革開放剛剛開始不久，國人對藝術的追求如飢似渴，優秀的演藝人才如雨後春筍，大多數電影人不功利，不浮躁，藝術純粹，情懷高遠。張國榮為了這部戲提前半年苦練京劇和國語，編劇李碧華是當時才華橫溢的鬼才，張豐毅、鞏麗、葛優是當時國內一流的演員，導演陳凱歌可以說是集合了當時國內最佳的資源，精雕細琢，成就了這部佳作。
為什麼以後很難再拍出同樣高度的作品呢？因為，當下的中國電影越來越浮躁，越來越功利，電影人想的東西太多，純粹的電影藝術失去了生存的土壤，上綜藝，拍廣告，炒緋聞，哪樣來錢快就搞哪樣，電影人的匠人精神漸行漸遠。這讓我想起晉朝的“書聖”王羲之，酒後無意中寫出了“天下第一行書”《蘭亭序》，酒醒後，無論如何努力如何重寫，始終無法寫出第一次的神韻，為什麼？心態變了，想法多了。電影創作同樣道理。
可能國人不願相信，當下的華語電影，其實已經是在沉倫的路上狂奔，曾經風靡一時的港產片，隨著演藝重心的北移，並沒有在大陸沿續輝煌，祖國大陸的電影人，沒有接好“東方好萊塢”香港交過來的接力棒，讓華語電影再上臺階，取而代之的是各種“綜藝大咖”“面癱影帝”“流量鮮肉”“緋聞天王”紛紛粉墨登場……。照此趨勢發展下去，不要說能再拍出《霸王別姬》這樣的里程碑式的佳作，不步國足後塵就燒高香了。
譁山論劍
天堂回信 (1992)
豆瓣評分：9.2 (6325人評價)
導演: 王君正
主演: 石晨 / 李丁
類型: 劇情 / 兒童
這部電影是我到目前為止哭的最厲害的電影，每看必哭。我記得那個時候年紀很小，看後想要養一隻荷蘭豬，還跟別人說我最喜歡的動物是荷蘭豬。每次到電影院看，我都哭的天昏地暗，不知道是不是年紀的原因，前兩年又恰巧看到一次還是哭了。真的是很感人的電影。那時候很不喜歡電影裡面的媽媽。想要一個那樣的爺爺，我的爺爺從未給過我任何的關懷，對他的記憶只有每年過節的紅包。
鬼子來了 (2000)
豆瓣評分：9.1 (138052人評價)
導演: 姜文
主演: 姜文 / 香川照之 / 吳大維
類型: 劇情 / 戰爭
國產片最高境界！姜文是中國的庫布里克，王朔說的。本片獲第53屆戛納電影節評審團大獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者的兇殘本性。
剃頭匠 (2006)
豆瓣評分：9.0 (3844人評價)
導演: 哈斯朝魯
主演: 靖奎
類型: 劇情 / 傳記
嚥下去的開水往眼裡冒出來，很不靠譜地聯想到了《飛屋環遊記》，哎，不同的國情不同的老人。中國便是一個遠比美國老卡爾沉穩得多，深沉得多的敬大爺。
活著 (1994)
豆瓣評分：8.9 (156712人評價)
導演: 張藝謀
主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭濤
類型: 劇情 / 家庭
年代記實錄，看了讓人不舒服，特別是裡面的臺詞，雖然他們在拼盡全力的活著，可是卻又顯得如此可笑和悲涼。“小雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了就是共產主義了。
客觀—評論員
不是，應該有很多的。例如臥虎藏龍等
小板慄視頻
華語電影的里程碑，是目前為止最好的一部電影。導演、編劇、演員都很優秀，但不得不提的是，最令我佩服的還是作為主演之一的張國榮先生，在師哥結婚、小四搶戲、雨夜窺探…多個場景中，不象某些演員要靠大幅牽動面部肌肉，歇斯底里的吼叫誇張的演繹，而是僅僅憑藉眼神就演繹了多種微妙情緒的轉化！精湛的演技令人扼腕叫絕！！
vicky148914482
每個人都有自己不一樣的感官體驗，都有自己喜歡的風格
成成影視工作室
國產好電影很多，霸王別姬獨樹一幟。
漸行漸遠_0912
不算，南征北戰，地雷戰，地道戰，冰山上的來客，廬山戀，紅星閃閃，英雄兒女等等等！這麼說吧！90年以前的大部分電影的畫面感，背景音樂主題曲插曲，故事情節，教育意義到演員的投入等都堪稱經典！一句話，走心！！我是80後。所以我懷舊！！！
文1884
毋庸置疑，我覺得它的藝術高度國產至今沒有哪部電影可以比得過，當然國產好的電影還是很多的
