故纸汇
不仅仅是相声界，各行各业都很在乎辈分，只不过是表现形式不同而已。而相声辈分的规矩，更像旧社会的帮会。
家族中依照血缘讲辈分，辈分高的被尊重。相声也是如此。
如果你父亲是说相声的，儿子可以跟父亲学，但不能拜亲爹当师父，必须再找一位师父。但在辈分上可以参照父亲的，即使年龄小，别人也不会说什么。
如果是行外人拜师，就容易被质疑。什么时候入行的，为什么后来的还拜了大辈。特别是德高望重的前辈收徒弟，更是焦点。
还有一种带拉师弟，一般都是健在的大师兄替去世的师父收个徒弟，只是名分而已。
未来相声辈分也要消亡的，因为不同门户之间的辈分和资历年龄经常出现倒挂现象。很难在进行大排行，仅限于师徒之前的认可了。
几苇渡
从业希望通过制定一些“规矩"，从而对本行业的人进行约束，因为人性的复杂，远非一般人能够理解的。具体到相声界，此种情况就更明显了，此行业自清朝开始，延绵不绝至今，其传承靠的皆是口耳相传。故而师徒之间关系非常紧密，代代传承下来，便有许多“前辈"产生，这些人掌握了这一行业的话语权，形成一种实质上的联盟关系，后辈若有人不服，就会受到前辈的打压，从而便在这一行业站不住脚，因为谁也无法忽略其门生故旧的影响力。一呼百应之下，势力非同小可。
相声这一行，具体在现代社会中，辈分问题依然表现的很明显。只是如今社会环境下，法律，文化，观念改变可谓巨大，比古代更是规范，更有效率。许多行业己逐渐弱化了辈分问题。
但相声界对辈分依然十分固执，相声世家中的候家，马家，都是此行业的世家，其话语权那是十分之大，就连郭德纲也拜入候耀文门下，成为其弟子。然后有个"出身”。
但现实的冲击也是巨大的，在古代，学个手艺不容易，十年苦学之后，若真是被前辈或师父逐出师门或这一行业，下场都是很惨的。现代社会，人们选择更加多样，“跨界"发展也非难事，而且所谓的辈分也在逐步弱化。
所以当郭，曹二人争议事件之后，曹依然可以在相声界混，并且可以跨界进演艺圈，这在古代基本是不能的。
人们固守着传统，希望传统不丢，然而实际上一直在流失，没有什么东西是守得住的，看似不可改变，却也终将都会慢慢的失去。
有意义么?有意义，没意义么?毫无意义。
摘仙之人
相声界的师承已经延续了一百多年，第一个收徒的是“穷不怕”朱绍文。过去，没有拜师的艺人是不能上台说相声的。换句话说，拜师等于相声艺人的上岗证。当年，戴少甫从北京去天津演出，因没有师承，不许他上台。后来，拜了张寿臣他才被允许在天津说相声。
解放前，在相声界徒弟拜师是要签卖身契的，师傅也因此被写成师父。徒弟其实分为两种，即拜门和授业徒弟。拜门徒弟是带艺投师，只是为了取得上岗证，一般一年业满。授业徒弟则要从头开始学，三年才能出师，出师后还要替师父效力一年，没有任何的报酬。
解放后，相声界的拜师传统存在过一段时间，但师父剥削徒弟的事不再被允许。后来，干脆连拜师仪式也不让办了，师徒只能以师生相称。改革开放后，第一个收徒弟的应该是马季。他收的这些徒弟，很多人在拜师前都已经红遍了全国。碍于当时的大气候，收徒时并没摆知。1990年，中央广播说唱团在苏州办了场谢师会，算是昭告天下，等于摆知。
如今，相声演员拜不拜师跟能不能说相声早就没有任何的关系，也就是说上岗证被取消了。相声演员之所以热衷于拜师，就是寻找靠山，渴望早日成名。正因为如此，一旦遇到更大的腕，跳门（改换门庭）也就变得顺理成章。当然，也有人拜师是为了能进相声家谱，比如李文华。如果说过去的拜师是为了使得相声队伍更加团结，那么如今的拜师不仅无关乎团结，反而变成了站队，彻底背离了拜师的初衷。
萧陶
不请自来，传统行业，都比较在乎辈分。
中国相声，自祖师爷朱绍文开始，一百来年，一直在乎辈分问题。辈分可以让人清楚你的底细，能够通过辈分在行业内部得到认可，主要是进行行业保护。
相声是门手艺，这行有这行的规矩，如果没有师承，再大的能耐也不会得到行业的认可。没有师父，就意味着没有“爸爸”。通过辈分，认清不是外人，可相互帮扶，相互进行业务交流，共同寻找饭辙，还有就是为了防止外人偷艺。
中国人一直都在乎名分，辈分这类东西，这是和中华文化密不可分的，只是相声这行的特殊性，使外界看来，他们更注重辈分而已。比如中国的姓氏，同样都是姓王，得盘道先祖是谁，是第几代传人，对面这一姓王的，是爷爷辈儿还是孙子辈儿，这对于古人来说很重要，只是现代人逐渐开始不再关注这一姓氏和辈分传统文化。
归根结底，相声行业为了行业保护，所以不得不在乎辈分。
油墨不打烊
相声是一门比较古老的表演艺术，早年间由于撂地演出相声演员社会地位比较低，互相之间的帮衬就特别重要，久而久之形成了相声独有的一些行规，比如演出纪律、收入分配和辈分关系等。
这些规矩大多为约定俗成，随着时间的推移内容不断增加，尽管很多规矩没有文字记载，但由于口口相传并遵照执行，使得文化水平比较低的艺人们也能有章可循，保证了相声艺术的顺利发展。
由于时代所限，很多行规难免带有封建意识和迷信色彩，随着社会的发展，一些与新时代相悖的规矩已经逐渐被淘汰。而辈分关系却沿袭至今，相声演员从古至今都看重师承门户，讲究长幼有序。
从过去来说，一个人有师承，到另一个新地方演出只要报出门户，当地就给个面子。如今这种情况不再出现，但相声演员之间的关系还是有所讲究，明白师承关系互相就能有个照应，“人不亲艺亲”。
一些老传统保持了那么多年，只要没有特别的坏处，不对新社会的人际交往造成太多困扰，没有必要急着把它丢掉。那种“老的一定是不好的，新的一定是好的”的武断思想，要不得。
郑捕头
相声界的名分，辈分，行礼拜师，师道尊严等属陈规陋习。新中国成立后，老一代的相声界艺人均按国家法律办事，对于行内一些规矩及对艺术的追求上进行过不间断的改革创新。如马季的学徒，候宝林先生就没搞过什么仪式之类的。而且为师者不只一位，有好几人。马季也培养过不少徒弟，直到晚年才把徒弟们招到一起举行了仪式，但是新的，没有旧时代的痕迹。历史到了廾世纪末，随着国家的改革发展的深入，有些优良传统也得到了传承。但从整体上来看有些茛莠不齐，有的崇洋媚外有的守旧循古，有失国风。不尽人意。特别是郭德纲出現后，他们把这些东西当作神圣的法则，妄自尊大，不可逾越。相声界这种混乱局面应该改正了，不能再继续下去了。
手机用户50033158426
其实大家有个认识上的误区，相声界在乎的不是辈分，而是门户。辈分和门户的区别在于，辈分是上下之分，而门户是内外之分。
在相声行业辈分不怎么重要，但是门户很重要，因为门户直接决定你是不是干这个的，至于干的怎么样不重要。相声行业有句老话叫：“钱压奴婢手，艺压当行人”，注意是艺压不是辈压，让别人服气的是手艺而不是辈分。
在过去的某段时间，相声界的辈分其实是被人忽视的，换句话说，并不会因为有辈分获得尊重。在旧有的文艺体制内，辈分代表不了什么，演员的收入主要看级别和职称，甚至跟领导的人脉关系都比辈分管用。
为什么大家会认为相声界重视辈分，其实主要还是近些年德云社的兴起，德云社的这种班社管理主要依赖的就是行业辈分，行业辈分是连接每个演员的纽带。拿德云社为例，在它的后台几乎每个人都与德云班主有关系，或者是徒弟、或者是师兄弟、或者是师叔师大爷，甚至是师爷。
那么在德云社后台，所有人的第一关系是相互的师门辈分，第二关系才是工作关系；而在国有院团，第一关系是平等的同志关系，第二关系才是师门辈分。
逗妇乳不是豆腐乳
七十二行，辈分最乱，最杂就是相声行了，它越杂，越乱更说明它在乎辈分。它不同于家族辈分，那是血缘关系，动不得改不得，有句俗话说：能乱族，不能乱辈，但在说相声界里，往往攀高枝儿，认一个辈分大点的师傅，人前人后，脸上有光，主要相声界有名望高的辈分都靠前，主要还是为了名望在乎了辈分，为什么叫名师出高徒呢？新中国成立后，打破了陈规，什么代师，保师，摆知统统去掉，以老师为称呼。改革后相声又有了新的变化，这一行，容易出名，养家混饭吃也简单，不少人蜂拥而上，以郭德纲为例，学不好好上，也没什么出息，说相声去吧！谁能想到？相声界出了位大家。要说相声就在乎辈分，最主要的责任，你们媒体过度宣传，如今对辈分不如从前，可找师傅最最好是大腕儿，名望越高越好，能在文艺界，早早出名，所以造成了今天，胡乱认师，认干爹的现象，不行就换，一人有多名师傅很平常，有多名干爹也不稀奇，最主要的还是利，有了名才有利。
用户52897786258
在乎辈分是旧社会所有的学徒文化的特征，包括京剧等。我觉得在乎辈分很重要，会使伦理有序，长幼有序，社会有序，这样才能保证一个行业的正常传承。否则，行业混乱，整个社会规则会遭到破坏。这也是传统文化尊重运行规律，自然形成的文化现象。
相声的辈分论，能让人们找到师承，从而清晰的知道你从哪来。对老师和徒弟都是鞭策，说不好老师脸上无光，学生愧对恩师。从这些角度看，都是有价值的。
至于现在的意义，我倒是觉得师徒辈分不可破坏，“一日为师，终生为父”还应成为徒弟心中的守则。但形式大可不必那么严苛。所有的艺术都要随时代发展而发展。否则，社会就不进步了。
马季对很多就旧形式不太关注，比如收徒没搞什么引保代，完全用新形式，也挺好。不过，沿用旧有的形式，能让人体验到师道尊严，也不错。只不过，应不拘一格降人才。传统中创新更好。
吴非这样
辈分关乎于师承，符合中国人长幼有序，尊师重道的儒家思想。也是你跨入这个行当的领路人。在现代社会大多数人都是利益至上的原则，已经忘却了做人应有之本份，国家现在也大力倡导儒家思想，就是希望在人们学习的过程中，更加要学会仁义礼智信，天地君亲师。的儒家中心思想。当然现代社会已经没有君了，但是我们不能因为没有一个就否定整个的思想。所以综上所述，辈分不但是承袭相声的整体支架也是承袭我们中华民族的整体支架。
