Art Basel巴塞尔艺术博览会是公认的当今世界上最高水平的艺术博览会，1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。被誉为“世界艺博会之冠”，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”由于博览会对参展资格要求较高，展品质量出色，优秀的艺术家作品聚集在一起，它的要求也是极高的，且艺术家一般为60～70年代的艺术家居多。汇集了全球239间顶级画廊，更代表了当代艺术的最高水准。各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。
无题
14间亚洲及亚太地区首度参展艺廊名单
亚洲艺术中心（台北、北京）
胶囊上海（上海）
东画廊（上海）
没顶画廊（上海）
Dastan’s Basement（德黑兰）
Gallery Baton（首尔）
Gallery Espace（新德里）
Gow Langsford Gallery（奥克兰）
Johyun Gallery（釜山、首尔）
Maho Kubota Gallery（东京）
Mori Yu Gallery（京都、东京）
Öktem&Aykut（伊斯坦堡）
Tarq（孟买）
Wooson（大邱）
14间美洲及欧洲首度参展艺廊名单
47 Canal（美国）
Gavin Brown’s enterprise（美国）
Commonwealth and Council（美国）
Hannah Hoffman Gallery（美国）
JTT（美国）
Kohn Gallery（美国）
Miguel Abreu Gallery（美国）
Petzel Gallery（美国）
Tanya Bonakdar Gallery（美国）
Two Palms（美国）
Galerie Emanuel Layr（欧洲）
Josh Lilley（欧洲）
The Modern Institute（欧洲）
Barbara Wien（欧洲）
隐喻
当看清这个作品时让我揪心一阵，远看仅以为是用煤气瓶做的艺术摆件装置，近看被一双双眼睛吓到了；无限束缚了每一个人与每一个灵魂，渴望的眼睛透过窗口与观众对视，却无法逃脱；艺术家想表达的是什么？是无奈？是渴望被解救？是内心的枷锁？还是直指观看者的内心？
圆点执念
草间彌生的作品，一位童年备受煎熬，青年时期已展露才华的怪才艺术家。记得上一年在台湾买的那本书《草间弥生－圆点执念》，看完后被草间为艺术专注与永远追求的信念打动；今天能看到真迹，默默的站在这画前沉思一阵：无限创造 ／创造／再创造就是她所毕生所寻，南瓜是十分可爱讨喜的植物，带有强烈的野心和诙谐气息，可恣意地吸引别人的目光..也只有站在她的作品前才能体会到无限的执念
色彩的表达
想到之前看过的一位艺术家：Rebecca Baumann，一動一動的色彩盒，颜色的对比产生不用的即时美。正如她描述：自动色域绘画是材料，颜色和运动之间微妙的发挥。经常与材料的工作方式是控制他们的一个点，然后让它们自由的“做自己”，随机选择的颜色，创建不可控的组合物
从商业角度而言，参展使艺术家的作品能获得市场的接纳，完成更多的交易，让艺术品产生最大商业价值；
从艺术家个人而言，作品能在参展水准高的展览中呈现无疑是一种认可，也或许在未来某日成为闻名于世的大师；
对设计师角度而言，能深入解读与感悟现代与当代优秀作品，或许对日后的探索发展有一定启发与方向指引；
从大众观众而言，总会有那么一些作品让你产生思考／反思／追寻与共鸣，也许是某个作品阐述了你内心所思，也许是某幅绘画让你停留遐想，也许这就是艺术的美妙之处。
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