影壇上不乏諸如法國的侯麥、瑞典魯卡斯·穆迪森以及韓國李滄東這樣作家出身做導演的先例，他們有著輝煌的導演生涯以至於讓人們淡忘了其最初的小說家身份。俗話說“隔行如隔山”，走出了象牙塔的韓寒只有到了《後會無期》的片場才體會到“一入片場深似海，從此高端是路人”的感慨。下面我們盤點了十位著名作家的跨界導演之作，你會給他們短暫的“包工生涯”打上幾分？作為中國八零後中極具影響力的“大牌作家”，你認為韓寒與郭敬明的導演生涯最終會走向何方？
10.《火魔戰車》
導演：斯蒂芬·金
斯蒂芬·金，是一位作品多產，屢獲獎項的美國暢銷書作家，編寫過劇本、專欄評論，曾擔任電影導演、製片人以及演員。斯蒂芬·金作品銷售超過3億5000萬冊，以恐怖小說著稱，活脫脫概括了此一類別的整個發展沿革。他的作品還包括科幻小說、奇幻小說、短篇小說、非小說、影視劇本及舞臺劇劇本。大多數的作品都曾被改編到其它媒體，像是電影、電視系列劇和漫畫書上。他在2003年獲得美國文學傑出貢獻獎章。
斯蒂芬·金的每一部小說幾乎都曾搬上過銀幕。據說，論原著被改編為影視劇的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一則是莎士比亞。的確很多人雖然沒讀過他的書，卻為他的電影痴迷過，其中最著名的是《肖申克的救贖》、《閃靈》、《危情十日》、《魔女嘉莉》等。
9.《硬漢不跳舞》
提姆·麥登宿醉醒來後，卻發現他的車上有血跡，而且還在山中一個洞穴中發現了一個女人的頭，完全不記得這些事情怎麼發生的提姆·麥登，還遭被收買的警方監視他的一舉一動，難道他真的是兇手? 事情的真相到底是什麼？背後又隱藏著什麼？
導演：諾曼·梅勒
8.《巴特雷》
影片講述了一名30多歲的文學老師遭遇的中年危機。本·巴特利在一所規模很小但名氣很大的倫敦大學裡教書。他的這一天過得很糟糕，首先是他得知自己的前妻想要再婚，嫁給被他認為是“整個倫敦最無聊”的一個男人。而和他同居的同性情人也準備拋棄他，投入另一個人的懷抱。
導演：哈羅德·品特
品特出生於倫敦哈克尼區一個猶太工人家庭，曾就讀於當地學校，並短暫於皇家戲劇藝術學院就讀。年輕時，品特曾出版其詩作；並以藝名大衛·巴倫作登臺演出。他的首部劇本《一間房子》（The Room），於1957年由布里斯托爾大學學生演出。
1958年品特完成《生日派對》（The Birthday Party）一劇，儘管《星期日泰晤士報》的演藝評論家Harold Hobson給該劇不錯的評價，但公眾反應不佳。不過隨著1960年《看門人》（The Caretaker）一劇的成功，讓品特聲名大噪後，《生日派對》再次受人關注。
7.《印度之歌》
這是一部標新立異的作品，藝術結構上十分奇特。全片由70幾個畫面和500多句畫外音構成。畫面上的人物並不開口說話，而畫外音的結構異常複雜。它包括兩個女聲和兩個男聲的畫外敘述，銀幕人物的畫外對白，一個女乞丐的聲音，以及環境中的人語和自然音響。影片實際上包含了兩個“故事”。在表層上它敘述的是法國駐印度大使的夫人安娜－瑪麗·斯特萊特的愛情經歷，她婚後愛上了一個英國人，後來又被法國駐印度拉合爾的副領事看中。他在大使館的招待會上公開了自己的愛情，被趕了出去。回到拉合爾後，他便墮入瘋狂之中，隨意向麻風病人、狗、以及他自己開槍，結果撤了職。後來，安娜偕友人到一個島上去旅遊，他也追蹤而至，使安娜在紛亂的愛情糾葛中難以自拔，最後投海自盡。而在影片背後，還有一個瘋女人（女乞丐）的故事。她從法國在東南亞的殖民地尾隨安娜而來，經常騷擾使館的花園，她的幾個孩子賣的賣，死的死。她自己最後也餓死在島上。
導演：瑪格麗特·杜拉斯
瑪格麗特·杜拉斯，法國當代著名的小說家、劇作家和電影藝術家。1914年4月4日出生在越南嘉定，十八歲時到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位。杜拉斯以小說《厚顏無恥之徒》(1943)開始她的文學生涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。代表作品有《抵擋太平洋的堤壩》、《琴聲如訴》、《情人》、《痛苦》杜拉斯在戲劇和電影方面同樣成就卓著，她分別在1965、1968和1984年出版了三部戲劇集，在1983年還獲得了法蘭西學院的戲劇大獎。作為法國重要的電影流派“左岸派”的重要成員，她不僅寫作了《廣島之戀》(1960)、《長別離》(1961)等優秀的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從創作《印度之歌》(1974)開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得了國際大獎。
6.《愛歸家園》
羅紗把自己吸毒的女孩,還有一對子女從城市中搬到了鄉下,和他們在密西西比河岸上有一個大莊園的伯父一起生活。
導演：瑪雅·安吉洛
Maya Angelou是美國文壇最耀眼的黑人女作家和詩人，成名作是一部名為 I Know Why the CagedBirdSings 的自傳體小說。1993年她在美國總統 Bill Clinton 的就職儀式上特邀朗誦獻詩On the Pulse oftheMorning，從而成為美國曆史上繼 Robert Frost之後的官方詩人。《我仍奮起》 （"Still I Rise"）是瑪婭· 安傑洛的詩歌代表作，是繼馬丁· 路德· 金的演講《我 有一個夢想》 （"I Have a Dream"）之後美國黑人爭取民權的又一紀念碑似的作品。
5.《馬丁·弗羅斯特的內心生活》
在經過三年的伏案工作，終於寫成一部小說後，作家馬丁·弗羅斯特向朋友借了一套空的郊區房子，打算度個長假，給自己放鬆一下。結果剛到那裡不久，他突然又冒出了一部新故事的靈感，於是重又想著手將其寫出來。第二天早上，弗羅斯特醒來正要寫新小說，卻驚訝的發現一個陌生女人正睡在自己的身邊。這個女子叫克萊爾，弗羅斯特誤以為她就是這所房子主人的侄女。一番討論過後，兩人最終達成一致，要共享這座房子，並尊重對方的隱私空間。經過短暫的同居生活，兩人被對方所吸引，陷入了愛河。但是當弗羅斯特的小說快要結束的時候，克萊爾生了重病，種種跡象顯示，克萊爾的身份非常可疑，她似乎是弗羅斯特幻想出來的產物，將隨著故事的結束而徹底消失......
導演：保羅·奧斯特
保羅·奧斯特(Paul Auster) 集小說家、詩人、劇作家、譯者、電影導演等多重身份於一身，被視為是美國當代最勇於創新的小說家之一。1947年生於新澤西州的紐渥克市。
他早年的創作一直深受一些法國詩人及劇作家的影響，而《紐約三部曲》（The New York Trilogy）則是他重新回美國文學傳統的轉折點。1990年他獲美國文學與藝術學院所頒發“莫頓·道文·薩伯獎”；1991年以《機緣樂章》獲國際筆會福克納文學獎提名；1993年以《巨獸》獲法國麥迪西文學大獎。他的詩作與散文並均獲得“藝術基金”的獎助。作品除《瓦提哥先生》、《月宮》、《烏有之鄉》《密室中的旅行》等小說外，還包括回憶錄《孤獨及其所創造的》、評論集《飢渴的藝術》及詩集《煙滅》。作品已被譯成二十多國語文。
4.《歐洲快車》
他是一名作家，在橫跨歐洲的快車旅途中，構思了一個劇情，設想另外一個人跟他搭同一班火車，一起參與販毒、黑幫、性虐待等幻想，但在設想中卻又遇到很多不合邏輯的地方。當火車到站，他決定放棄這個頗具難度的構想，可是他構思的男女主角此時卻正擁吻於月臺上。
導演：阿蘭·羅布-格里耶
阿蘭·羅布-格里耶，法國著名作家、電影導演。出生於法國西部菲尼斯泰爾省（Finistère）港口城市佈雷斯特（Brest）的一個小商人家庭，青少年時期在巴黎接受了系統教育。二戰期間曾在德國坦克廠做鏇工，1945年在法國國立農藝學院畢業後。先後在國家統計局和在“殖民地水果和柑桔類研究所” 供職。到過摩洛哥、幾內亞、瓜特德魯普和馬提尼克。
他最為轟動的作品是電影小說《去年在馬里昂巴德》，描寫一名少婦在某休養地遇一男子，男子說他們曾相識並去年相約於今年在此相會，最後說服少婦承認此事並與之一同出走。該作品由阿蘭·雷奈（阿倫·雷乃）拍攝成電影后於1962年的威尼斯國際電影節上獲得金獅獎。他在1963年單獨攝製的影片《不朽的女人》獲得路易·德呂克電影獎。1969年因《撒謊的男人》獲得柏林國際電影節編劇獎。格里耶的作品以他獨一無二的品質和他崇高的影響而榮獲1998年法國最高文學獎“龔古爾獎”，他在文學上的成就使他飲譽“新小說派領袖”、“新小說教皇”、“午夜魔王”等多稱號。
3.《墮落東京》
嫖客是黑社會老大，和妓女在某大廈酒店內，他讓妓女背對著他趴在落地玻璃窗上，扭動臀部，這個鏡頭可能是用直升飛機拍攝的：從中午到將暮的黃昏，光影在萬丈高樓之間作幾何運動，妓女一直趴在巨幅落地窗上。嫖客問妓女：“你覺得你是一個怎樣的人？”，妓女答：“是一個幾乎沒有用的人”。嫖客說：“錯了，你很有潛質，你要相信自己。”然後嫖客嘆了一口氣：“哎，我活了40多歲，明白了，其實我是一個猥瑣的人。”影片揭示了日本社會的有錢階層和中產階級，內心的變態和失落。但是，我感興趣的是，妓女竟然從中得到了巨大的鼓勵，人生彷彿有了意義。
導演：村上龍
村上龍出生於日本長崎縣佐世保市。在1967年他進入縣立佐世保北高中就讀，曾加入橄欖球隊，但半年後因為無法適應而退出。之後與朋友組成搖滾樂團「腔棘魚」，一年後解散，村上改加入新聞社。在1969年的夏天，他在高中校園內進行屋頂封鎖抗爭，結果被無限期停學，隔年（1970年）3月，村上在畢業前又再度成立搖滾樂團，並開始拍攝電影、舉辦搖滾演唱會，這些過程之後村上改寫成小說《69 sixty nine》，於1987年在日本出版。
高中畢業後，村上進入出版社現代思潮社的美術學校就讀，但在半年後被退學。兩年後（1972年4月）村上進入武藏野美術大學造型學部基礎設計科就讀。1976年他以《接近無限透明的藍》（限りなく透明に近いブ兒ー）獲得第十九屆群像新人文學獎，之後又獲得第七十五屆的芥川龍之介賞。作品中描寫失去活力的青年，進行群交及施打麻醉藥品等脫離日常生活的情節。至2005年為止，《接近無限透明的藍》在日本銷售超過350萬本（包含單行本和文庫本）。大江健三郎在分析村上龍取得的巨大商業成功時認為，後者的作品體現了日本年輕一代的思想，但同時“有半法西斯的一面”。
《接近無限透明的藍》在芥川龍之介賞的評審會議中引起激烈討論。
在1980年代，村上龍與村上春樹被稱為“雙村上”（W村上），不過兩人並無任何親戚關係，在工作方面的定位和調性也沒有太大的共通點。以這樣的稱號為背景，兩人在1981年出版對談集《Walk Don't Run》。
2.《我是你爸爸》
本片改編自王朔90年代早期的一部小說《我是你爸爸》。講述了喪妻的男人馬林生與他一手拉扯大的兒子之間日趨緊張的關係。這個在機關裡混日子的小職員在對待兒子的時候，時而濫施暴力、時而搖尾乞憐，有時又滿腔熱情地和兒子稱兄道弟。但最終父子之間仍然存在著不可逾越的鴻溝。
《爸爸》是中國著名“痞子文學”作家王朔的電影處女作，也是他迄今為止唯一的一部電影作品。這部影片據說對當代中國的社會關係進行了一些隱晦的譏諷，因此從來就沒有在國內公映。富有戲劇性的是 2000年的瑞士洛加諾電影節將本片評選為當年的最佳影片，票友導演王朔也許並不因此有太多的興奮感，本片至今未能公映。
導演：王朔
1.《火車大劫案》
1855年的英格蘭，著名黃金大盜愛德華·皮爾斯的最新目標是盜竊一列由倫敦開往克里米亞半島的列車，因為這輛車上運滿了黃金去給當地駐軍充當軍費。參與這項任務的還有皮爾斯美麗的妻子米利亞姆和英格蘭最有名的開鎖匠羅伯特·奧嘉。皮爾斯發現列車上存放黃金的倉庫上面共有四把不同的鎖，要用四把不同的鑰匙才可以打開，而這四把鑰匙分別在四個不同的人身上。所以這項任務十分艱難，但皮爾斯三人還是憑藉著自己聰明的頭腦盜走了車上的黃金......
導演：邁克爾·克萊頓
邁克爾·克萊頓，美國著名暢銷書作家和影視導演、製片人。作品多為動作類型，科技成份濃厚，被冠以“科技驚悚小說之父”的稱號。作品中大量的引用醫學科技新知，充分反應出他的醫學訓練與科學背景。他的書已被譯成36種語言，暢銷書幾乎本本被好萊塢搬上銀幕，在全世界擁有億萬忠實讀者和影迷。
他的小說《死亡手術室》（A Case of Need）甚至獲得了1969年的埃德加獎。1969年他出版了他的第一部暢銷書，是他的第一部高科技驚險小說《安德洛墨達品系》（The Andromeda Strain，也有譯作《天外細菌》或《仙女座菌株》），並且被搬上了銀幕。
克萊頓迄今已創作了15部暢銷小說，全球總銷量超過1億5千多萬冊，有12部被拍成電影，大多非常賣座，被稱為“高科技驚險小說之父”。
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