图说的都是理
人体绘画确实是绘画的基础之一，严格说来，人体是绘画的基础进阶！一般情况下都是从最简单的几何体开始学起，因为世间的常见形态都可以用简单的几何形体来进行概括！
人体素描手稿▼
人体艺术作为绘画艺术的一个重要分支，长期以来都受到艺术家的重视，大家都知道人体艺术绘画是从西方传入我们国家的，在早期，中国画并不注重人体研究，很多人物画作都有明显的夸张和比例失衡！
人体素描▼
人体素描▼
而现代的主流艺术将就严谨和科学，尤其是有了照相机后，人们对事物的真实形态有了更高的追求！
人体艺术绘画▼
人体艺术作为绘画的基础，尤其是人物画的基础，说它是必学的内容这种说法是很有道理的，甚至可以说是必须学习的！谢谢！
万物皆明
人体是绘画艺术不可回避的一项基本功训练，对于这一点，鸿鹄迎罡已经回答的很清楚了，就不做赘述。在此，我想说的时，人体绘画是绘画艺术审美以及人类文明的重要组成部分，不可或缺，很多成功的艺术家在这一领域塑造的无数的美学经典令人世人惊叹就是很好的证明。
我们要弄清楚的一点是，裸体画最早成体系的出现时在希腊罗马神话故事、宗教故事的题材中，在基督诞生的场景中，基督也是裸体出现的，所以，裸体当时的出现都是为了迎合题材的需要。比如下面的额神话故事人物，勒达与天鹅，很多艺术家都进行过这一题材的创作，包括达芬奇。
▲神话故事油画作品《勒达与天鹅》
正是这些需要，人们开始把人体绘画艺术当成了重要的必修课程。
在这一阶段，艺术家们大概率不可能凭借自我的空想就能画出神行兼备的裸体艺术形象，模特参考是定必不可小的环节。从模特参照，到后来的人体解剖学的出现，逐渐推动了人体绘画艺术的递进与成熟。
特别是在讲究运用的今天，例如服装设计专业的美术专业学生，了解、掌握人体的基本结构和比例关系，以及相关的解剖知识，是人体造型的基础和提高技能的关键一步，当然，更是服装设计师们创作出好作品的关键。
除了运用，人们通过人体绘画创造的艺术作品更是让人眼花缭乱。事实就是，人体绘画在长期的艺术创作与探索作形成了自身特有的形式美的法则，并形成了多种多样的艺术表现手法，在很多学派中，都有人体绘画的艺术佳品。
比如雷诺阿（1841-1919）就以画人体而闻名于世，他在画中表现丰满柔美的人体之美，用他自己的话说，就是“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个人体画就不算完成。”
▲雷诺阿作品《浴女》
法国著名雕刻家罗丹说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽外表的形，而是那好像是人体透明发亮的内在光芒。”从这个角度来理解，艺术家们表现人体美的追求是无止境的，在艺术家的眼里，人体就是美学的语言，是艺术的生命力和源泉。
雷诺阿就是那红对人体之美的艺术追求一生都没有停歇的，他在87岁时，还跟自己的好友莫迪里阿尼说：“画出的女人臀部应该像自己的手能触摸的那样，富有弹性和质感。”由此可见，艺术家是多么的渴望自己能够将人体之美表现到极致，和停留在自己画布上成为永恒。
▲雷诺阿作品《大浴女》
不仅仅是雷诺阿，另一个把自己对人体之美的追求，发挥到极致的画家当属安格尔。在为了创作出自认为最美的人体艺术作品，花了整整36年，这幅作品叫做《泉》。
所以说，画人体不仅是是绘画艺术的基本功，更是人类发现美，创造美的重要途径之一。
布谷视界
人体不仅仅是绘画艺术的基本功，而是所有学习造型艺术的必由之路。昏鸦以前多次阐述过的观点就是不要过多强调所谓基本功，应该准确称之为基本能力和认知。
从题材和内容上讲人类所有的文化艺术都源自于对自身的关切，对人与自然和社会关系的认知与表达，这是“老鸦常谈”的问题了，在此不作赘述了。
《菲迪亚斯》
古希腊时期对人体比例和结构以及解剖地认识有着深入的理解和规范。
古希腊的雕塑艺术和人体解剖之间的关系密不可分。
“认识你自己”是希腊著名格言，从侧面印证了哲学的开端和科学最初的萌芽。雕塑家
波留克列特斯和米隆从艺术上执行了对人体的探究以求理性自然地艺术表现。
达芬奇的解剖手稿，艺术与科学的完美融合，据称他很早就发现了心血管梗塞的原理。
文艺复兴时期达芬奇对解剖学的贡献不可小觑，奠定了生理解剖学的基础。解剖学之父维萨里和艺术家们一起左右了现代医学的发展方向。绘画艺术能够成为独立学科和其为人类做出的方方面面的贡献有着本质联系。
《美少年阿多尼斯之死》――拉斐尔
现代艺术教育建立了相对系统与完善的模式，本着专业与科学的治学精神逐渐规范了人体课程地学习。
各种造型训练的重点之一就是人体课程，人体解剖课、写生课、专业课都需要大量的人体课程。应用设计类专业还要掌握与认知人体工程学，工业设计、服装设计、装饰设计、珠宝设计等等都绕不开对人体的研习与理解。 
人体工程学在家居设计中的应用一目了然。
术业有专攻，人体等同于艺术本体，简而言之艺术的主题就是人本身。绘画从其起源的初始就与人体表现息息相关，发展过程中更是衍生出了与医学、科学和哲学的相互作用之关系。
疾飞昏鸦
有人说“画人体是绘画艺术的基本功”、这句话也是有道理滴。但是画人体、如果没有学好基本功、是难以画出像样的人体画。
画人体的基本功是素描（如图）、比如：画手指、画眼睛、画头像、画嘴唇、画头发……等等、还有画眼睛并不是单纯画个眼睛、画眼睛能否画出眼神很重要（如图六七八、不同的人物不同的眼神）、一个眼神、关键到一个作品的成败。所以、画人体画、就必须把画人体各部位的基本功练习的扎实了、然后任你想画任何姿势的人体、都能够发挥自如。
小芳杂谈
与其说画人体是绘画艺术的基本功，倒不如说画人体是艺术创作者走向艺术巅峰的必经之路，而画人体是绘画艺术的基本功这句话道理并不完全，
举例说明；被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表，绝无反有的全才画家”达芬奇，在小时候由于痴迷画画，拜著名画家和雕塑家，费罗基俄为师，费罗基俄是个非常严格的老师，叫达芬奇天天画鸡蛋，
重点：费罗基俄这样对达芬奇说“要做一个伟大的画家，就要有扎实的基本功，画蛋就是锻炼你的基本功。你看，1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的，同一个蛋，从不同的角度看，它的形态也不一样。通过画蛋，你就能提高你的观察能力，就能发现每个蛋之间的微小的差别，就能锻炼你的手眼的协调，做到得心应手。”
三年之后的达芬奇，手仿佛有了感觉，想要什么就画什么，画什么就像什么。（人体虽然显示美，为什么费罗基俄不直接教达芬奇绘画人体呢？对吧）
达芬奇一生之中最杰出的作品莫过于《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等，达芬奇曾这样说过“自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙作品，画家应以人为绘画对象的核心”，
综上所述，人体并不是绘画艺术的基本功，确切的说人体是绘画艺术的巅峰之作，
诗夜城主
西方绘画的主体绘画内容是人物，所以，人体绘画的基础性就要突出一些，这是非常自然的事情。
但是，我们不能认为人体绘画，就是绘画艺术的基本功。
当然，如果以人物为中心学习绘画，把人物画画好了，再学习动物和风景，相对来说也容易一些。
但是，反过来呢？
比如，先学习动物画和风景画，然后再学习人物画，不是也同样要容易一些吗？
还记得你初学绘画，是不是以画圆球、椎体、花瓶开始，然后才画人物石膏像的?
所以，绘画从技法来说，以人物还是动物为基础并没有什么区别。
那么，为什么习惯于认为人体绘画是绘画艺术的“基本功”呢？
这是因为，你学习的一定是油画。
油画是从西方引进的绘画。
西方的绘画主要是以人物画为主，不像我们中国画，有人物、山水、花鸟，而学习绘画的基础反而不是绘画而是书法。
西方不同，没有山水、花鸟这样的分科绘画，也没有独立的山水画和花鸟画。
山水、花鸟都是围绕着人物画的，一切内容都是人物画的陪衬和附属，就像中国山水画中的人物一样，人物绝对是山水画的点景，而不是主体。
西方绘画不同的，他们的绘画，主要塑造的是人物。
所以，就要画人体画。
人体画是比较复杂的，一般进入比较高级阶段才画人体。
通过对人体艺术的研究和学习，可以更充分地了解人体各个部位的结构和联系，形成对人体结构的艺术应用，才能画出精准生动的人物形象。
传统的西方绘画，就是这个样学习的。所以人体艺术的绘画的基本功，也是可以习惯性了解的。
