他生于1900年，是20世纪的同代人， 又是这个翻天覆地的百年的曲折命运的见证人。 他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。 但他的艺术， 却仿佛孤行在这一切之外， 吸取民族民间的养料， 秉持东方艺术的理想， 从抒情诗意的一端， 到苍凉忧郁的另一端， 创造着一方清新隽远的新天地。
作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。
林风眠的一生，充满苦难，然而又光辉夺目，是不可复制的一种生命旅程。他的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。有人说，林风眠的一生就是孤独的艺术和苦难的诗意交织的一生，这话一点不假。
那么，林风眠的作品是如何充满诗意和苦难特征，以及如何呈现出美的极致呢？一起通过他的10幅莲花图，就能找到。
分享到:
閱讀更多 哲學詩畫 的文章
