在网上看到此文，作者观点甚合我意，而且也说出了当代人为什么不喜欢唐楷的心理，其实，和排斥唐楷一样，这些人也排斥帖学，排斥所以法度严谨的书法作品，打着艺术就是要追求个性的旗号，遮掩自己无法写好楷书和二王，无法突破前人高度的事实。这种风气对当今书坛不可谓影响不大，流毒不可谓不深。
以下是正文：
在中国书法史上法度最完备的莫过于唐代的楷书，可是唐楷很难写，当代人以浮躁，所以专心写唐楷的人少了，唐楷是中国最深入民心的书法却得不到弘扬，实在是可惜了。为此，我写了今天这篇文章《再说唐楷》。
欧阳询九成宫
一、唐楷的时代背景
书法发展到现在已有三千多年了。在唐代的时候，国家由分裂走向统一，国力空前强盛，社会文化发展进入到一个黄金时代。在这种社会背景下，文学艺术也是空前繁荣的，又加上唐朝的几位皇帝，尤其是唐太宗，非常爱好书法，大力提倡书法艺术，而且出台了好多关于书法的政策。首先是延续了历代的以书为教、立书学博士的传统，然后又专立宏文馆、崇文馆培养大批高级书法人才。另外，唐代任用干部有“身言书判”（相貌、语言、书法、判文）四个方面的要求等等。而在对书法的要求中只强调“楷法遒美”，并不涉及其他书体。加之“行卷”风气等其他诸多方面的现实原因，致使唐朝几乎无人不学楷书，无人不善楷书，即使以草书闻名天下的张旭,也能写出一手极为工整的楷书。于是整个社会学习楷书蔚然成风，楷书艺术获得了长足发展，进入了群星璀璨的的鼎盛时期，涌现出欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等一大批楷书巨擘。
二、唐楷的风格和意义
如果说唐代是书法史上一个极其辉煌的时代，那么其标志性的成就就是“唐楷”的形成。
唐朝是书法的“尚法”时代，而“尚法”主要是通过楷书体现出来的。“尚法”，就是尊崇、重视法度，并严格地按照“法”的要求行事。这里讲的“法度”有两层意思：其一是指在笔法、字法、章法等技法方面的规范；其二是指书法的审美标准、审美模式。“尚法”的结果，使唐楷进入了完全成熟期，建立起了严谨的艺术规范，形成了字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。可以说，唐人对楷法的建构已达到了壁垒森严、无以复加的程度。从这个角度讲，唐楷是真正意义上的“楷书”，是后人学习的楷模和典范。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，挺劲峭拔，棱角森然；虞世南的《夫子庙堂碑》，正平俊朗，风姿绰约；褚遂良的《雁塔圣教序》，精工秀雅，形瘦实腴；薛稷的《信行禅师碑》，纤瘦遒丽，婀娜清健；颜真卿的《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，雄强浑厚，朴茂端庄；柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》刚劲峻拔，端庄严谨。真可谓前无古人，后无来者，永远是垂范后世的“法书”。自唐楷形成以后，书法学习者一直视之为书法技能训练的最佳范本。在当代书坛，大约每一个书法学习者都或多或少地经过学习唐楷的阶段。
颜真卿书法
三、唐楷的流源
现在很多人学书法，开始的时候兴致很高，有的“笔性”也很好，但往往学了一段时间以后，进步就不明显，甚至停滞不前。这是怎么回事呢？我想这主要是没有梳理好书法史上的风格体系和笔法传承的脉络，以至于不“对路”。
清代的阮元有“南帖北碑论”，他对南北朝时期的书风进行了分析。南朝继承的是东晋王谢贵族的衣钵，书法婉约流美；而以北魏胡人为代表的北朝直接继承汉碑，书风雄强恣肆，从而南方与北方的书风形成鲜明对比。到了隋代，结束了南北割据的局面，进行了文化融合，南北书法的风格也渐渐缩小了差距，在刚强与委婉之间，找到了融合点。虽然隋代的楷书比南北朝时期更加规范，但是还不够成熟，唐楷就是这个时期的延续。
唐代书家对南朝二王和北魏书风的学习是各有侧重的，但主要是学习二王，少部分人借鉴了北魏字体特征，所以唐楷的书风多宫廷贵族气，少野逸之气。这与李世民推崇王羲之书风有很大关系。
在唐代书家中欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、李北海、张旭、颜真卿、柳公权等人都是取法二王，是王羲之的世孙隋代智永传给他们的，一个传一个，所以都有着明确的师承。虽然主要是学二王，但是他们的作品中不乏魏碑的影子，比较明显的有欧阳询、李邕、柳公权，褚遂良早期作品也是用北朝的笔法，用笔很斩截。我们学习书法可以向下观照后人、研究后人，也可以通过后人向上追溯前人、理解前人，这是学书法的好办法。
柳公权玄秘塔单字
四、唐楷的学习方法
楷书的“楷”，是“楷模”、“典范”的意思，“楷模”、“典范”是要刻在纪念碑上传世不朽的，因此不能有一点松懈。欧阳询的“九成宫”更是“楷模”中的“楷模”。现在幼儿习字，好多从“九成宫”入手，学习结构的规矩，学习横平竖直的谨严。在一千多年的历史中，通过儿童的习字，把“规矩方圆”树立成不朽的典范，是书写的典范，也同时是做人的典范。我不主张写九成宫，但是还原到“规矩方圆”的基本功上来说，欧阳询建立在绝对理性基础上的书体，的确不可否认地竖立了唐楷汉字典范中的极则。
唐楷特别难写。它用笔工整，哪怕一个小小的失误，根本就无法隐藏，极有可能功亏一篑。写唐楷，需要顽强的意志和过人的腕力。正因为唐楷难写，所以就有人恨它，诋毁它：匠气，老干部体。其实他们是害怕唐楷，写不来唐楷。如果有投机取巧，急于求成的心态，是写不好唐楷的。
20世纪40年代以前出生的书家，学书法大多从唐楷入手，甚至人人都学颜、柳。其实把颜、柳当作学书基础是可以的，但有了基础以后就一定要学会“变”。颜、柳楷书用笔上最大的特点是起、收笔处重提按，尤其是“钩画”还出现了“三角钩”、“鹅头钩”等，他们把楷书推到了近乎完美的境界。所以学书要用心琢磨，搞清笔法的由来，才能做到独立和创新。
后人临习前人碑帖,目的不是为了复制前人,而是通过学习发展出自己的风格。这就是书法上讲的“入帖”与“出帖”的问题。“入帖”是手段,也是必经阶段；而“出帖”才是目的。艺术是“戴着脚镣跳舞”，脚镣就是法，舞得好不好，要看书法家的变通能力。
绝大多数人学习唐楷，除越写越像之外，很难有所突破。拿李邕的话说,叫“似我者死”。颜真卿楷书是唐楷的代表之一，北宋的蔡襄、苏轼都曾先学颜楷而后转学他人；而清代的钱灃,民国的华世奎、谭延闿、谭延泽兄弟等则是忠实的颜门“信徒”，虽穷其一生，然最终亦无一人出鲁公之右。对于这几位我只能说他们不适合学书法，不懂变通之理。
我近年来很推崇唐楷，一来是唐楷在当代名家的笔下和展览中不多见，最优秀的书法得不到发扬实在遗憾，所以我想尝试以古为新的做法；二来弘扬唐楷我们的责任。有人说入了唐楷的门就怕出不来，我说一句：如果你真是写字的材料就一定能出来。只怕是你下的功夫不够！
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