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豫劇界兩位傑出的老前輩
開封最早的三個戲院永樂舞臺、同樂舞臺、國民舞臺全在相國寺。火神廟永樂舞臺的好角是陳玉亭、李瑞雲、於得水、王清雲、石金聲，後來還有楊金玉。同樂舞臺、國民舞臺要比永樂舞臺晚一點。1925年之後，永樂舞臺就逐漸敗落了，陳玉亭又成了同樂的名角。同樂的名角還有彭海豹、金玉美、聶良卿、蓋洛陽，名丑角李德奎。國民的名角是張子林、趙順公、楊吉祥、王金玉、李門搭、劉榮心等。
豫劇中令我佩服的前輩有兩位。李德奎先生是我佩服的第一位。他的表演藝術太高明瞭。那時開封凡是看過他的戲的人，沒有不稱絕，不說好的。他專演丑角，是位“三絕”員。何謂三絕？一是嗓音極其洪亮，二是念白口齒清晰，字音真切，無論是多麼長、多麼快的大段唸白，你坐的多麼遠，也聽得清清楚楚，明明白白。他每念一段白，無論是長是短，他念時觀眾席上鴉雀無聲，一念完就是一片熱烈的掌聲，叫好聲。他念起長段的快白如鞭炮聲清脆。三是表演技藝精湛，無論是老醜、小丑、富醜、貧醜、官醜、君子醜、奸詐醜各行各業各種性格的人物，他都能演得惟妙惟肖，活靈活現。同時具備這三項特長，不僅在當時豫劇丑角中他是獨一無二的，直到今天豫劇的丑角，我敢說沒有一個能及得上他一半的。李德奎先生的表演藝術好到什麼程度呢？我說三件事，這三件事全是我親眼目睹，又都發生在1929年到1930年，當時李先生大約四十多歲。第一件事是同樂舞臺的單耀卿經理約來一個演老生的許樹雲，許在別處已經紅了幾年了，這次受聘到開封演出，照例是先演三天打炮戲（在一個地方上演的頭幾場戲稱為打炮戲）。許樹雲出的戲目是《地堂板》、《白玉杯》、《虎丘山》（又名《斬白士起》），當時就有同班的人勸他說可別演《虎丘山》，一演非砸鍋不可。因為這出戏裡有個報子雖不重要，可是屬於丑角，得由李德奎扮演。在報事時有一段唸白。李德奎的唸白稱為一絕，無人敢比。許樹雲扮演總兵官白士起，聽完報子報事之後，回到後堂向他義女李玉姣重述一遍，兩段唸白臺詞一樣，兩個人各念一遍，功力深淺就明顯地看出來了。同班的好心人勸他，是怕他在打炮戲時就砸了鍋。可他不服氣，覺得自己是紅角，了不起，能被唱醜的壓住？他不服李德奎的藝術，不但不聽好意的勸告，非演不可，還把《虎丘山》排在了第一天。那天我扮演李玉姣，是個戲不多的配角。新角打炮當然是滿堂了。這是出大本戲，第五場有報子報事。第一次報的是：“張春進京得中頭名狀元。”白士起一聽就火了，喝道：“張春已被我斬首，你胡說什麼，再去打探。”報子答：“遵命。”報子下場，白士起唱緊二八板，詞是：“適方才小報子進賬來報，他言說那張春身得官高，小張春已被我公堂斬了，怎能夠中狀元金榜名標？”其實被白士起斬的是假冒張春姓名的王林，白士起並不知情。總兵白士起四句戲唱完，報子上來報事。總兵念：“可將打探之事明白報來。”報子念：“大人容稟。”這下邊便是一段唸白。報子側面跪在舞臺中間，面孔半向總兵，半向觀眾，唸的詞是：“張春進京得中頭名狀元，大人不知，啟本進京，奏那張春暗中結交虎丘山賊寇，聖上大怒，將他的狀元革去，發在大理寺審問。一堂未審，一堂未問，忽報，王府家郎潘宏解到。那潘宏當堂招供，言說大人斬的不是公子張春，乃是兵部之子名叫王林。聖上念張春情理冤屈，將他的狀元復起，外加領兵大元帥，天下都招討，又賜他尚方寶劍，先斬後奏，帶領大兵四十五萬，鄭傑為開路先鋒，攻打虎丘山。是他（指張春）率領人馬路過山陽縣，古陽莊探望家眷。大人不知，拿了他的家眷揚州定罪。那張春聞聽之下，心中惱怒，馬鞍橋上拔下令箭一支，命大人帶兵三千，十里長亭前去迎接，一步去遲，提頭來見、提頭來見。“當他念的時候，臺下寂靜無聲，在他念到第二個提頭時，掌聲便響了起來，到”見“字時，掌聲像霹靂般地震動全場，掌聲不但是一直把他送進了後臺，且場內的熱烈氣氛久久平靜不下來，把白士起的唱全給淹沒了。
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李德奎的唸白乾脆利落，清晰真切，抑揚有致，節奏鮮明，越念越快，越念越響，嘴皮子像機關槍似地噴射有力，字字鏗鏘，一段白唸的，使觀眾的情緒激越沸騰。他老人家唸完沒事了，該主角許樹雲的了。他轉會後堂喊我（飾劇中人物李玉姣）上場，向我重念這段白。他念白的技術水平和李先生相差的太遠了，還沒念幾句，臺下就浮動起來了，唸到約有一半，倒好就上來了，這一下他更慌亂了，後段白全在倒好中唸的。第二天就不敢再上演了。這並非李先生有意使他丟醜現眼，人家是規規矩矩的演戲，在臺上從不出洋相、扮鬼臉、耍花招、弄噱頭，全憑真本事、真功夫，從不賣弄，戲德很好。這是由於許樹雲驕傲自滿，才自討無趣，栽了跟頭。許樹雲離汴後，直到1937年夏天，我在商丘和樊粹庭先生建立獅吼劇團時，他跟我配演老生，冬天才又跟我到開封。
李先生的唸白可以說是字斟句酌，處處講究，念起來時，高低、長短、輕重、洪細、收放、頓挫、陰陽、剛柔，字的尖音和團音，無一不精，無一不巧，具有強烈的藝術感染力，他的唸白真是絕了。
再舉一例。有一天，在同樂舞臺上演《白玉瑾審誥命》，這個戲的誥命是好人，她丈夫領兵在邊關抗敵，久無音信。太監白玉瑾是個奸臣，要害誥命的丈夫，向皇上奏本說元帥通敵謀反，皇上相信白玉瑾，就抄家捉人。誥命之父也是個大臣。白太監是個丑角，由李德奎扮演，戴大太監帽，穿大紅蟒。雖是日場戲，也是場場滿座。在前幾場，李德奎已得了幾個滿堂彩了，演到《大審》一場，戲到了高潮，把子龍套、校衛、刑官，站了滿臺（我演個小兵），還有六七個大臣坐在堂上當問官，誥命之父坐在白太監的左邊。誥命跪在舞臺中央，哭訴冤枉，白太監千方百計刁難誣陷，用刑逼審。李先生把太監那種奸詐、狡猾、陰險、狠毒的面目，表演得淋漓盡致。他念到：“好個刁婦，不動大刑，諒你不招，呔，校尉們，大刑伺候！”他是邊念、邊做、邊拉架子、邊擺姿勢亮相。就在這時，突然一把茶壺從臺下直衝“白太監”砸來，臺下有人大喊：“打死他，打死他。”一片咒罵聲。好多士兵跳上戲臺，大喊大叫：“打死他，打死他！”戲院裡炸鍋了，看戲的擁擠喊叫，奪路外逃。演員跑到後臺。單經理馬上上臺解釋說：“老總們，老總們，這時唱戲，不是真的，是假裝的壞人。”這一說，士兵們才回過味來。原來他們是被李德奎的表演吸引得入神了，忘了是在看戲，鬧出了這場笑話。當士兵們明白過來，便都哈哈大笑起來，並向經理道歉，還非要看看扮演奸賊的人不可。李德奎被人簇擁著，大兵們把他圍在中間，拉手的，摟肩的，衝他伸大拇指的，拱手道歉的，真是應有盡有，親熱極了。從此，好多大兵和他交了朋友，常去後臺看他。
又有一次，在開封人民會場演一場義務戲，要把開封出名的好角都拿出來，合演一齣戲，劇目定《二龍山》。這出戏占人多，角色比較全。劇中人物，唐王由陳玉亭扮演，程咬金由趙順公扮演，李懷玉由王金玉扮演，李懷珠由彭海豹扮演，四女將，吳鳳英由金玉美扮演，常秀鸞由李門搭扮演，白玉娥由劉榮心扮演，張美容我記不清楚是蓋洛陽還是聶良卿了。把子龍套，報子嘍囉兵，都是選拔一樣身材的。人們說，這臺戲可把河南梆子的風水給拔盡了。然而美中不足的是沒有李德奎，因為《二龍山》這個戲上邊沒丑角。這樣的義演中要是沒有李德奎，主辦家不依。但《二龍山》上加不上，要是換戲別的名角就湊不齊了。只有叫他單獨演個小摺子戲，就定了個《打沙鍋》。怎麼演呢？放在《二龍山》前邊演吧，主辦家不同意；放後邊演，單經理害怕那麼些名角合演以後，誰敢再接演呢？多日商議，最後還是《打沙鍋》在後邊演。不少人為李德奎擔心，都說這個軸子可不好壓呀，這是誠心要李德奎的好看吧？
《二龍山》是大型的唱打併重的火爆戲，這一次我連個穿小兵的資格也沒有了，幸運的是準我看看戲。《二龍山》演得紅火極了，演完以後臺下亂亂哄哄的。可是當李德奎在臺簾裡一聲咳嗽，臺下就爆發出了歡迎的掌聲。等他一出場，臺下便靜了下來。這一出小戲，就在觀眾聚精會神，時而迸發出一片會心愉悅的笑聲中圓滿結束了。戲演完了，觀眾不走，掌聲如潮。李德奎出來向臺下的觀眾左一個揖，右一個揖，進入後臺，又出來，出來了好幾次。這種情況別說是我了，連我媽也沒有見過。《二龍山》雖演得紅火，可是沒有一個名角一出場就得個迎頭彩的，更無演完後出來作揖鞠躬的。我眼看這種場面，心裡想：我什麼時候也能像李大伯這麼紅呢？
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李德奎先生的這些事，深深刻印在我的腦子裡了。我極愛他的表演和唸白。他不做作，更沒有低級庸俗的那一套東西。他的拿手戲《白玉簪》（即是卷席筒）、《打沙鍋》、《老少換》、《下馬匹》、《鬧山灣》、《審誥命》、《望月樓》等等，雖然別人也演，但和他相比，是相差太遠了。他的表演，能使觀眾跟著他哭，跟著他笑，陪著他惱怒，陪著他焦愁。我的文化太差了，挖空腦子，也描寫不出來他那精絕的表演藝術。他真是個奇才，六十年來，我再也沒見過像他那樣的好醜了。他不但藝術高超，為人也好，規矩正派，沉默寡言，對人謙恭和藹。我和他同班兩年半，從沒見他發過脾氣。可惜他壽命不長，只活了四十多歲，也沒結過婚。他去世的時候，我不在開封，到了杞縣。聽說他的死震動了開封，祭奠他的香火、紙箔日夜不絕。出殯那天，人山人海，路祭者接連不斷。我在杞縣聽說了他去世的消息，當時也許是小，不懂事，沒往心裡放，也沒哭。我十六歲回到開封同樂再演戲時，不見了他，我痛惜的心情難以形容，我上哪兒再找像他那樣德才兼備的好醜啊！
我佩服的另一位是我養父陳玉亭。他是豫劇唱紅臉的奇才。他的拿手戲有《陳橋》、《哭頭》、《斬黃袍》、《轅門斬子》、《司馬懿探山》、《馬方困城》、《下燕京》、《秦瓊打擂》、《八賢王說媒》等。他有一副特好的嗓子，高低、寬窄運用自如。但光憑嗓子好，可不能算是個真正的好演員，必須得有別人學不了的，觀眾喜愛的獨特的藝術創造，才能算得是個名副其實的藝術家。養父陳玉亭是豫劇唱腔方面的創造家，他在各種板調上都有創造。他在唱功上的特點是字正腔圓。不管你離戲臺多遠，他唱出來的戲詞都能使你一字一字聽得清清楚楚。他的嗓音宏亮高亢持久耐聽；他唱腔音域寬廣，五音俱全，可又不獷不野，樸實雄渾，又從不亂耍花腔。他的唱腔高低迴環，優美流暢，收放適宜，剛柔相濟。他唱戲不過火，不賣弄，句句都與劇情、人物的情緒緊密結合，有強烈的藝術感染力。《秦瓊打擂》中秦瓊斥責冒名的敵人時有三句戲詞：“聽罷言怒氣衝，小輩你敢冒我的名，你老爺的名字叫秦叔寶。”這三句中的“怒氣衝”和“秦叔寶”兩句，每次唱時，必得兩個滿堂彩。因為他唱的勁拔嘹唳，凌厲高亢，鮮明地抒發了秦瓊激憤滿胸的情緒。再如《下燕京》，他演趙匡胤，要進城去刺殺劉王，可是城門上掛有他的像，要捉拿他，他無法進去，急得要命。忽然碰到有個叫曹節的人，和他長得相似，趙、曹換了穿戴，門軍把曹誤認作趙匡胤，綁走了，圖也拿走了。趙匡胤可得意了，有三句唱，是飛板，詞是：“你看他們拿的拿來他綁的綁，他都說是拿住我趙玄郎，打量我進城去無人攔擋。”下邊轉二八板，“我一不慌來，我二不忙，我不慌不忙去殺劉王。”這幾句戲唱得空靈跌宕，俏皮優美，能唱出三個滿堂彩，把趙匡胤的得意、喜悅、興高采烈，唱得活靈活現。前三句的飛板“你看他”三個字輕鬆平淡，“拿的拿來”四個字，拿字略高，來字平拉，這一起一伏，像是風掠水面，微微吹起了一層波浪。“綁的綁”三個字，把唱腔舒展放開，迴旋盤繞，猶如天際白雲飄飄冉冉，給人從容安適的感覺。唱到第二句，“他都說是拿住我”的“我”字時，微微一顫，加唱個“哎”字，這個“哎”字，把趙匡胤脫險時內心無比輕鬆得意的感情充分表露出來了。“打量我進城去無人攔擋”一句，更進一步表現了悠然自得的情緒。末一句轉二八板，他唱出了一個年輕人在遇上意外的高興事時，那種按捺不住的興奮雀躍的神情。總之，角色的喜怒哀樂，他全都從唱腔中鮮明準確地表達出來了，他能唱出狂風暴雨的激情，也能唱出從容飄逸的閒適，那聲腔高若峻嶺崩雲，低如幽谷清溪。很多死板單調的冷戲經他一唱，就變得生龍活虎、火熾熱烈。例如《哭頭》、《探山》這兩個小摺子戲，就是一個人獨唱，沒有任何熱鬧有趣的情節，而他卻用這類戲壓大軸，觀眾紋絲不動。觀眾稱他為紅臉王。豫劇中被稱為王者，他是第一位，他是當之無愧的。
那時開封經常演“對戲”，“對戲”就是兩家比著約好戲，張家約一班，李家也約一班，你東邊搭個臺，我西邊搭個臺，看誰家戲臺前的人多，就是誰家贏。這種對臺戲，哪邊有陳玉亭，哪邊準贏。我記得一次是三臺對戲，黃金哥抱著我坐在戲臺上的上場門靠右邊的道具箱上看戲。這三臺戲，當然全是好角了，臺下的觀眾擁擠過來，擁擠過去；一會兒這邊多，一會兒那邊多。末一出是小摺子戲，陳先生演《馬方困城》，這是一個人的唱功戲，卻帶有八個兵將，他上場時，距離遠的觀眾不知道，他一聲高唱：“藍旗滾滾軍前拔”，就這麼一句，只見那兩個臺子前的觀眾像潮湧似地向這邊擁來。當時我在黃金哥懷裡坐著，高興得直蹬腿。先前臺下一直亂亂哄哄靜不下來，陳老一唱，卻安靜了，都聚精會神地聽他唱，沒人走開，直到唱完。這個情景，直到現在，還深深刻印在我的腦子裡。
陳玉亭先生在臺上生龍活虎，可一下臺，連句囫圇話都說不清楚，熟人都叫他傻子。和他同場唱戲，他不會對方的詞，也不會教戲，他一句戲也沒教過我。
李、陳二位是豫劇中的奇才。李德奎先生是唱絕，唸白絕，表演絕。搞藝術需要天才，李、陳二位就是豫劇表演藝術的天才。我想，我若不把他二位的演唱藝術略作介紹，恐怕後代人還不知豫劇中曾有兩位這樣有才能的老前輩啊。
（供稿：豫劇祥符調陳派掌門人關靈鳳學生：鄭 文）
策劃：安文
總監、校對：星光
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