光環背後的造夢師
從《紅樓夢》的怡紅院，到《霸王別姬》的梨園戲班，從《夜半歌聲》的西洋建築，到《西楚霸王》的阿房宮。他畫了幾十年，用最專業的建築設計手稿，為每一個耀眼的導演，繪就最夢幻的藍圖。
說到電影，我們最先想到的，往往是哪個導演，哪個演員，可真正要完成一部電影作品，背後往往要花費很多人的心血。
但可惜的是，我們往往記住了片頭的導演和主演，卻很少在影片的最後，看看那些製作人員的名字。
而在電影行業，一直流傳著這樣的一句話：
想拍大片，就要找楊佔家！
在過去許多年，“找楊老師”是很多“大片” 請美術設計的最佳選擇，
從李安的《臥虎藏龍》，到徐克的《七劍》，從吳宇森《赤壁》，到張藝謀《滿城盡帶黃金甲》……
幾十年來，在電影界，楊佔家是美術設計領域，當之無愧的頂尖人物。
《七劍》天瀑劍
《臥虎藏龍》打鬥戲屋頂氣氛圖
陳凱歌在拍攝《妖貓傳》的時候，有很多觀眾，對影片中還原的“唐城” 讚歎不已。
雖然這是一部帶有奇幻色彩的影片，但與時下許多大肆使用特效的影片不同，“唐城”是花了整整六年才搭造出來的，正因為有如此的策劃和醞釀，導演才得以採用實景拍攝，人物在空間中的輾轉騰挪，也都有了一個真實的基礎。
但在25年前，陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時候，電腦特效還遠未普及，也未能如今日這般惟妙惟肖，實景搭造是唯一的選擇。而為《霸王別姬》裡的場景繪製構圖的，就是楊佔家。
這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊佔家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，
跑遍了京城大大小小的園林。
《霸王別姬》程蝶衣家 氣氛圖
《霸王別姬》 祖師爺家的院子 氣氛圖
我們看這個祖師爺院子的平面圖，這些樹是後來移進去的，原本什麼都沒有，這都是楊佔家一筆一筆畫出來。
《霸王別姬》 戲園子 氣氛圖
為了還原老北京梨園科班四合院、唱戲的戲園子，乃至老北京的街道，楊佔家做了各種考察，繪製近百張設計圖紙，才將各種場景搭配起來。
而畫這些圖，一兩天才能畫成一頁，劇組為此籌備了一年多，雖然慢，可若沒有這些逼真的場景，那百年時代的光影就不可能成立。
在這部戲裡，楊佔家結識了張藝謀的御用美術師霍廷霄，後來霍廷霄每次需要美術設計，都要拜託楊佔家進行置景製圖，因為他的圖紙拿到電影廠，置景的工人一看就知道該做成什麼樣，而且基本沒什麼誤差，不像一些美術師，氣氛圖畫得漂亮，但是實現不了。
“楊老師畢竟畫了好幾十年，你設計上的不完善，他會直接給你糾正過來。”霍廷霄認為，楊佔家畫的圖是最科學的，無論是繪圖功底還是敬業精神，中國電影美術還沒有人能和他比。
在《臥虎藏龍》中，導演李安想設計一出，讓人耳目一新的武打場面——在天上飄著擊劍。
這場戲超過四分鐘，是撐起影片武打戲份的一個支點。
為了這一段戲，劇組在攝影棚裡搭出了這片房屋。在楊佔家設計的手稿中，我們能看到這片屋頂的設計圖紙，都是以線描的方式表達出來。
《臥虎藏龍》打鬥戲屋頂氣氛圖
這還不是屋頂設計的結束。“ 概念圖都是虛的，必須具有實操性。”在屋頂詳圖中，還包含了每一棟房屋的具體設計圖。
屋外的門、窗造型， 門頭、門墩以至門上的對聯，都有標明瞭詳盡尺寸的設計與描畫。
這些圖可都是手繪出來的！
線條利落簡潔。
正是因為有了這些圖稿設計，我們才能欣賞到兩位主角優美的武打動作，在古色古香的韻味中，展示出了獨特美感。
《臥虎藏龍》後來獲得 奧斯卡最佳美術指導獎，應該說，其中有楊佔家相當多的付出。這部戲拍完後，他給李安留下了極為深刻的印象，幾年後《色·戒》籌拍時，李安又想請他，但那時楊佔家已經答應了吳宇森進入《赤壁》劇組，所以很遺憾沒能和李安再次合作。
在參與制作《功夫之王》和《木乃伊3》時，美國方面的美術總監看了楊佔家先生的圖，特別囑咐道：“你可別學電腦啊！”因為在計算機製圖大行其道的時代，楊佔家始終保持著手繪創作的原則。
（上）《功夫之王》設計圖，（下）《大鬧天宮》設計圖
看到他的手繪圖，每張都有清晰的線條、精細的尺寸和各種標註，這在電腦時代幾乎很難想象。
《白鹿原》氣氛圖
手繪可貴，只因初心不改。讀高中時，楊佔家本來要考清華。不過由於藝術院校提前錄取，所以他還沒等到清華招生，就被中央工藝美術學院錄取了。
入校前，同學們大多受過專業美術訓練，可他基本是靠自己練習，因為專業水平差得很多，他在週末的時間從來不玩，而是在默默地彌補差距。
他走到哪兒畫到哪兒，看到一個房子，就馬上把主要尺寸，如柱高、面寬、進深，測量出來，再畫下來。
（上）《花木蘭》設計圖，（下）《河東獅吼》設計圖
有次到南方去採風，他看見蘇州博物館裡的灶臺是單獨的一個，不像北方是和炕連在一起的。他就把鍋的直徑都記下來，畫成圖。後來《紅樓夢》劇組要拍廚房戲的時候，他立馬就知道要需要多大的鍋、多高的臺子。
大學畢業後，他成了那一屆唯一留校的學生，後來漸漸成了學校裡的頂樑柱。1986年電影《紅樓夢》開拍，這個系列共六部八集，前後拍了好幾年，楊佔家獨立擔綱美術設計。
為了完成這部大作，光是研究原著，他就用了兩年時間，其間還走訪蘇州、曲阜等許多地方，把南北方園林建築特點，都融入了大觀園、榮國府的設計。
榮國府大門
在當年設計榮國府的圖紙中，哪是大門，哪是角門，哪是儀門，賈母住哪個屋子，林黛玉住哪個屋子，哪裡是幾棵大樹，
別人看著眼花繚亂，但他心裡是清清楚楚。
《紅樓夢》怡紅院氛圍圖
當初，為了製造劉姥姥 進大觀園如逛迷宮的感覺，設計得屋連屋、屋套屋，再加上似透非透的博古架、似有似無的穿衣鏡門，實景製出來之後，把導演謝鐵驪都給迷惑住了。
1990年，《紅樓夢》 獲得了金雞獎最佳美術獎，楊佔家是並列的獲獎者之一，可事後楊佔家總說自己這是“幫忙”，是實現導演的意圖，而沒有在意是否得獎──就像他說的，在學校時就把書教好，做電影時就把設計做好，就行了。
在過去的幾十年裡，美術大師楊佔家 一直在“為他人做嫁衣裳”。
有人問他值不值得，他擺擺手：我們只要做好自己該做的就好。
北電美術學院教授王硯縉說，他現在帶的許多學生 連攝影棚都沒進去過，一點感性知識都沒有，哪能知道佈景是怎麼回事？
“光劇本就研究兩年，哪個組能做到？
兩個月都坐不下來！當年我們研究《紅樓夢》，那是花了兩年時間。”
作為一個電影人，楊佔家也會擔心自己的學生：現在的電腦特效，可以讓拍電影變得越來越簡單，不再像過去那樣，要花大把的工夫去研究。
但往往做得不夠好，其中原因，就是多了一份功利心，少了一份認真研究的精神。
其實，童話世界裡的浪漫主義，往往是在現實主義的奮鬥下產生的。
一味迷信科技帶來的便利，我們獲得的只是潦草的碎片。
而真正值得重視的，是技藝高妙背後的堅持，是鮮花鋪就後的沉默......
這些簡樸的品質，才是我們始終受到感染，並推動自己前行的力量。
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