《暴裂無聲》這部電影是懸疑犯罪題材，由忻鈺坤編劇兼執導，宋洋、姜武、袁文康、譚卓等主演。該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。
主人公張保民是個啞巴，卻有一身魯莽的，原始的野蠻，整部片子從頭打到尾，即使沒有言語，但張保民這個形象被塑造的太好了，所有的拳腳相加都是另一種言語的表達，爭執也好，憤怒也好，無奈也好，都詮釋地太徹底了。
影片放映完結，我也會再次恍然，張保民是個啞巴，畢竟“後天”成為啞巴的他並沒有啞巴的氣質，但他所有的拳打腳踢，所有的力量，所有的拼命在社會的底層都太悲哀了，這種悲哀持續到最後，由動轉靜，他站在山前，山崩塌了，滾滾塵土，只留他一個小小背影，有種認命一般的淡然。
回到敘事上，影片故事背景設定在2004年，那時候，山西礦場星羅棋佈，暴發戶煤老闆更是層出不窮。故事的主角是由宋洋扮演的張保民，在煤礦挖煤，年輕時跟人打架咬斷了舌頭，再也不願說話，他兒子突然有一天放羊失蹤了，他在尋找兒子的過程中謎團慢慢揭開。
張保民首先找到了之前有過節的，賣羊肉的屠夫家。鏡頭給了屠夫斬羊肉還有冰冷的掛鉤一個特寫，桌子上的羊肉火鍋熱氣氤氳，沸騰的水聲被放大，環境嘈雜，底層人民在這邊毫無形象地啃著羊腿子嘮著嗑；而另一邊，煤老闆昌萬年則是一臺割肉機，桌子上擺滿了上好的羊肉，大快朵頤地吃著。同樣是羊，一邊是人間，一邊是天堂。一邊是食物鏈的底層，一邊是財富的象徵，昌萬年這樣對“合作者”說：“羊，也吃素”，既而將生羊肉硬塞入對方的口中。
畫面回來，帶著奧特曼面具的小孩，也就是屠夫的兒子第一次出現，而之後每一次的出現都帶著詭異的奧特曼面具，實則是影片一條暗線，奧特曼象徵著正義，小男孩每一次的舉動都試圖給觀眾線索，同時也推動影片。
尋子途中張保民誤打誤撞接觸到了昌萬年，而昌萬年的官司又關係到了律師徐文傑，三個人不同的階級和社會地位的利害關係也是影片的看點，導演很細心地將三位不同階級的人物以不同車牌暗示了——豢A，豢B，豢C。
主角宋洋的表演在最開始的時候不溫不火，儘管是黑皮膚的滄桑，但一看也是一個大帥哥，帥哥演這種戲很吃力不討好，不是礙於好看的皮囊不能入戲，就是會因為用力過猛而成了反效果，加上導演沒有給出主角光環，所以打鬥裡沒有什麼特技，主角也一樣被揍的很狼狽，再加上被設定成一個帶點直男癌氣質的啞巴，更是給表演添加了很多的難度。
一開始宋洋並沒有一種丟了孩子的慌亂，大老爺們一樣，給人感覺心裡有數，什麼時候開始覺得有勁兒，是從他一開始進姜武的辦公室，發現旁邊的小門好像有貓膩，這個留下的伏筆，引出了當打手騙他說，你兒子在我手裡，他的那番以一敵百。
那段打鬥的群戲從大開場的辦公間，打到狹窄的過道，最後打到富麗堂皇的辦公室，宋洋就和餓了三天的狼見到了肉一樣，眼裡只有一個目標，就是那個小門的門把手。
他的所有眼神和動作都在表示一個訊息，讓開！我的兒子在那裡面
那一刻，你看到的是一個爸爸，一個丟了孩子的爸爸。
這個片子最殘忍的是，自始至終這個不會說話的男人都沒哭過一次，甚至連眼圈都沒紅過，因為他相信孩子遲早能找到。
然後……當徐律師帶著那個巨大的秘密，抱著自己的女兒，從他身旁側身走過的時候。
當他在站在離自己孩子只有幾步距離的山洞的時候，他表情裡露出的是擔心，是希望。那一刻無聲的心碎是，觀眾。
當結尾，宋洋站在被爆破炸得塵土飛揚的大山前，一個小小的他，小到看不清楚的他，舉著孩子的尋人啟事捂著臉，我想，那或許是他哭的瞬間吧
那一瞬間彷彿看到，一個什麼都不怕，誰惹我我就打誰的漢子，跪了。
抱著小羊終於發出悽慘哭聲的媽媽，那聲音猶如一把刀子，刻下的那份大寫的無奈和隱隱的放棄，才是整個片子裡最無法讓人釋懷的悲涼。
環境壞了不可怕，孩子丟了不可怕。可怕的是，我們自己都覺得，沒有希望了。
想到近幾年連續借助網絡浮現出來的社會熱點事件，可怕的不是令人髮指的罪行，而是看這些新聞的我們，當時的一臉冷漠，和無聲。
有點可悲的結局，現實主義的赤裸，利己主義的可懷鬼胎，平凡的人如此一番下來卻得不到任何，山崩塌了，他的心還沒崩塌才是最令人唏噓的，畢竟沒有結果是窮極一生的心結。
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