柳侍墨
人体摄影及人体绘画中如何处理暗部细节？所谓“暗”通常偏向于“黑”，不可否认的是黑色是百搭的一种颜色，在人体摄影及人体绘画中，艺术工作者更多的不是处理作品的暗部细节，光影效果固然很重要，纯天然的“暗”色微光更显示作品的阴柔美，
艺术创作者在摄影及绘画过程中，早已把光影调到适合的程度，尽可能借用于自然之光，这样更显形象逼真，有谁会认为手工的光线会比自然界的光线来的更有价值一些？当然是自然界的更有意义效果，
确切的说，人体摄影及人体绘画中的暗部细节中的“暗”无需过多再处理，这是大自然赐予艺术家最惊喜难得的光线礼物；若非要处理，只能是把稍微耀眼的光线，调配成偏向于“暗光”，比如“暗红、暗黄、暗紫……”，自然界之光原本无非是黑与白，所谓的其它颜色都围绕在“黑与白之间而生”，要记住一点，黑与白可以让万千种色调搭配，从而产生多种不一样，富有情感及想象力的美，天然的光影对于艺术家来说，总是可遇而不可求。
诗夜城主
经过“明暗法”处理的摄影作品。
回答这个问题，就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。
伦勃朗，荷兰十七世纪绘画大师。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法，被人们简称为“明暗法”。
伦勃朗《达娜厄》
“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅黄色来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。
伦勃朗《杜尔医生的解剖课》
伦勃朗一生创作了近3000幅油画，基本上每幅画都采用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。
伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时，也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”，尤其是早期的黑白照片，更突出了“明暗法”的使用。
谁怜一灯影
在摄影里边，明暗关系的运用是一种及其高深的技巧，因为方法很简单，但是表达出的效果却不全然相同。
所说的暗部细节该怎么处理，这个其实是没有定式的。
每个人追求的风格和感觉都不一样。
比如有人喜欢“黑白灰”黑色则为黑死的部分，需要灰色来过渡，或者表现一种层次关系来营造视觉感受和联想，比如上图。
这里的灰色是用该让突出比分更立体
室内人体摄影光源是通过自己来控制的，通过主光来表达出自己想要的大体意境，然后通过辅助光源来丰富画面，这个根据个人对作品的追求而定。
我个人就喜欢单个光源，可能有些暗部的细节表达需要通过不断地变换光源位置，调整模特姿势来尝试。
如果是多处光源，想表达暗部细节，还是要多做一些补光。
也方便后期调整。
梁宇航
在人体摄影和人体绘画作品，我们经常都能感受到美，这是为什么呢？因为不光是作品的内容，还在于画家的技法表现，往往让我们叹为观止。
其实好看的画作和摄影作品来自于画家和摄影师对光线的处理，也就是明暗对比的表现，也体现在对暗部的处理上。
（绘画）
其中，有一种非常著名的技法就是“伦勃朗”的光线表达技巧，它就是将画面的明暗处理得非常到位，它往往用暗色作为背景，却利用光线把人物突出，仿佛有聚光灯一般的效果，让我们不得不惊叹这样高超的技法表现。比如下面这幅画就表现了对暗部细节的处理，更能突出人物。
（伦勃朗对光的运用）
对于摄影来说也是如此，因为摄影和绘画多少有些相似之处，特别是写实油画就是将照片表达出来，所以，我们往往会看到两者呈现出来的效果有很多的相同点，但他们确实又是两个不同的艺术门类。下面这幅摄影作品对暗部的细节也做了很好的处理，将人物身后的景色作为暗部，突出人物的主体位置。
（摄影作品）
总的说来，对暗部的处理就是对光线的合理运用，光线是绘画的灵魂。对于摄影来说，也同样重要，对此，你有什么看法呢？欢迎留言！
