每每在电脑前敲字累了，会把目光从屏幕上移开，望向面前墙上挂的一幅山水画。黑白灰的色调，层次分明。白水与山石相依，各占画幅一半，顶上一抹苍云，几点乌鹊南飞，淡水远山，林木萧疏，水中央一条沙汀，荒草萋萋，石旁树下，下方岸前横卧一舟，船头坐一人，正垂钓江上，从发髻和服饰疑似魏晋之人，散淡闲逸之风透过一根钓竿飘来，意境空渺澹远。画幅右上角书八字“淡看百年梦，停棹水云间”，落款：辛卯秋月金河，字是竖排的，其色墨，下附两枚篆章，其色丹。
凝望久了，好似就走进了画中。走过江畔，穿过曲径，登上林木掩映中的草堂，远眺夕岚，静听流水。日出而林霏开，云归而岩穴暝，野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，观朝暮之美景，品四时之芳菲。这是我的想象，且想得热闹了。这草堂不是醉翁亭，像是王维的终南山辋川别墅——如果古代的别墅如此简洁的话。看那停棹人，云山苍苍，江水泱泱，独此一人，是有着“青山依旧在，几度夕阳红”的寥廓和清远的。有几分苏轼《浪淘沙》里“人生如梦，一樽还酹江月”的意味。或许，他真是在等待那江上的一轮明月吧？不知江月待何人，但见长江送流水。画中有秋意，淡泊宁静，但却让我联想到雪夜。若是落一场大雪，这个停棹人依旧是岿然不动的，垂钓寒江雪吧。或许，也会像明人张岱在《陶庵梦忆》里描述的那样，看雪、饮酒、痴语，抑或醉卧于舟中，任波浪轻拍，不知东方之欲白。我在画里神游，兴味盎然、清梦甚惬。
我并非懂画之人，欣赏艺术，往往靠的是直觉，而直觉，也许最敏锐和准确。在刘金河老师的画展中流连，我首先捕捉到的是一种深厚的传统文化的意境。画中有诗，诗中有画。这种感慨也许套用了前人的话，但并不陈旧。他的画，我认为就是属于中国的文人画。“中国的文人画，都是把文学的修养隐去了，李太白的书法，非常好，苏东坡画几笔画，好极了。”这是木心说的。刘老师的画能让我瞬间想到魏晋风度、唐诗宋词，这不仅是因为他画龙点睛的题文，更是整幅画所蕴含的神韵。透过一幅幅画作，看到的是画者的功力和修养。我相信，一切艺术的背后，不仅仅有千锤百炼的高超技艺，更有厚积薄发的素养积淀。那种气息和神韵是遮不住的。其次，他的画让我自然而然地想到丰子恺。虽然一个是中国画，一个是漫画，但艺术的精髓应是相通的：寥寥几笔，形神兼备，笔端含情，天真动人。一些寻常人物场景，在他的笔下闪烁着悲悯的情怀和温暖的光泽。那山野亭下对弈的和尚道士，一盘棋下得忘记春秋，不知今夕何夕；那溪畔浣纱归去的村姑，袅娜的腰肢，流宕出原始的风情；那牵着牛儿耕种田畴的农人，迎着深远的山前一枚浑圆的落日，如一曲青田云水谣……袅袅的炊烟，月色下昏黄的小屋、清亮的荷塘，烂漫的桃花……一派古朴雅逸。
还有，意外地发现，刘老师画中的男人，其神态极似“老树画画”里的那位主人公。都是古人、白袍加身、眉目不清、安闲自适，只是，老树画画里那人戴一顶宽沿帽，刘老师笔下的人不戴帽子。我询问刘老师，作为中国美协会员，一个驻京专业画家，可认识那个风靡网络等媒体的画家老树？他温和地告诉我他不常上网，反而让我介绍老树。老树是北京高校一教授，因他的画和他配的小诗，能治愈浮躁净化心灵而流行当代。我说，从画风和意境上，我觉得他们二者有异曲同工之妙，但刘老师的画题材更加广泛和大气。既有野渡无人舟自横的清寂潇洒，也有轻舟已过万重山的辽阔磅礴，这从近年来，他那些在全国书画大赛中屡获大奖的作品中就能窥见一斑。
刘老师的画，运笔着色，精细亦宏阔，恬淡却饱满，有小家碧玉的清新，亦有大家闺秀的雍容。他那副长达3.2米的长卷《山水四季》，用时三个月创作完成，让人惊叹其构思之巧妙、布局之繁密，用笔之醇熟。真是胸中有丘壑，纵横捭阖驰骋千里，尺幅之间精雕细琢，风物万千而各安其所。让参观者叹为观止，如此满纸云烟，疏密有致，浓淡相宜。画家刘金河，他在自己的写意山水里，纵情挥洒情韵，泼墨激扬人生！
鲁迅先生说，每当夜深人倦时，看着书桌对边墙上藤野先生的相片，念起先生的教诲就会鼓起向前的勇气。于我，蒙刘老师惠赠这幅山水画，常在疲倦和困乏时凝望片刻，也仿佛能获得休憩和净化。在这水云之间神游一番，停棹片刻，淡看百年。
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