老友记丨张文华

老友记丨张文华

老友记丨张文华

Friends

老友记——张文华 姚鸣京 韩振刚

中国画作品展

Paintings

主办单位:山东省文联、齐鲁晚报

承办单位:齐鲁美术馆、青未了画廊

展览日期:2018年6月9日——6月20日

藏友见面会:2018年6月12日上午10:00

展览地点:青未了画廊(济南市马鞍山路2-1号山东大厦大堂)

咨询电话:15966685196、15853198656

A

S

r

i T

•前言•

R

a

I

t

老友记丨张文华

此次展览邀请了三位首都师范大学82届的毕业生,三十年前他们师从一门却各具所长,三十年后他们再度聚首、共话丹青,三个不同的审美观点和艺术境界,三种风格迥异却各有千秋的山水意象,为我省众多藏家和书画爱好者汇聚了一场高品质的艺术盛宴。

张文华钟情于西部山川,其画作风格不顾雷池而汪洋恣意,气势滚滚而来不见拘谨之态,山峦之轻峭、河流之清洌, 始终传递着一种豪气满怀、磊落粗犷的气息,独有一番动人心魄的横空旨趣。姚鸣京取象造境经历了从求实到表意的阶段跨越,其“梦境山水”不拘成法,随心所欲,他将山云树石、屋舍佛塔等自然元素与人文符码进行空间的交错与重构,呈现出愈发强烈的形式构成因素及超现实风格取向。韩振刚不仅喜爱西部高原也钟情京郊山水,其画面构成沉稳大方,笔墨用色平和淡雅,蕴含着画家质朴宁静、深厚典雅的审美理念,带给观者一种清新广阔、宁静深远的心理感受。

三位艺术家身处绘画领域的艺术高地,讲究修养、注重品格,在山水画创作上都提倡深入生活与自然,此外,他们还注重从传统中汲取营养,求新求变,展现出当代中国山水画的风采。其独特的绘画语言和较高的学术水准,不仅得到了业界专家的认可,也获得了艺术市场和收藏家们的喜爱与追捧。相信通过此次展览,观者可以领略他们的笔墨风采,感受到他们对自然、生活和艺术的真情实感。

老友记丨张文华

张文华

老友记丨张文华老友记丨张文华

ZHANG WEN HUA

老友记丨张文华

中国美术家协会理事、编审,中国文联高级职称评委,首都师范大学美术学院客座教授。1991年调入中国美术家协会,先后任《美术》杂志编辑部副主任、主任、副社长。

1978年考入北京首都师范大学美术学院美术系,1982年毕业并留校任教;1985年赴青海与青海考古研究所合作完成国家科研项目——“青海岩画考察”,在长达6年时间里,深入少数民族地区,下田野、上雪线,风餐露宿,足迹踏遍青藏高原,完成了《青海岩画》一书,也为日后的美术创作积累下丰厚的素材。作品多次参加全国美展并获奖。

老友记丨张文华

江山永固 136×68cm 2017年

胸中浩荡之思 笔底雄旷之气

——读张文华的山水画感言

夏硕琦

中国文化中有一个传统观念:“文如其人”。魏文帝曹丕在其《典论 论文》中提出:“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致。”也就是说,作家各有自己的气质、性格,而气质有刚、柔之分别,因人而异,不可勉强要求。曹丕强调作家因气质不同而风格各异的观点值得肯定,但他忽略了后天的学习、修养及社会实践活动对文风的影响。

唐宋古文八大家之一的苏辙则明确提出:“气可以养而至”的思想。他认为,加强内心道德修养,如孟子“吾养吾浩然之气”,可以养气;还可以通过扩展阅历,如司马迁“行天下,周览四海名山大川,与燕赵间豪俊交游”,更可以养气。苏辙突破了先天决定论,是其进步的一面,但他尚未认识到社会实践活动的重要,是其历史局限。

老友记丨张文华

雪域净界 136×68cm 2017年

清人刘熙载在其著作《艺概书概》中,有一个著名的论点:“书,也如”。书风就是书写者自身。他进而引申开来:“如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”他的书学思想与历代书家强调书法审美境界与书家的品格、学养、抱负、情性、才具、胆识,密切相关的思想相一致,书法全面深刻地表现出一个人。

书画同源,绘画同样反映出画家的人品、修养、情志、胸怀、才华、气质。当然这种反映又是极为复杂而曲折的,不能直接等同,在评价历史人物的书画艺术时,因其具体历史时代的文化风尚、政治变迁、民族关系、价值标准等诸多因素的介入,特别是还要提升到审美层面上去研究,尤其不宜作必然式的僵化理解。

老友记丨张文华

雪域晨风 136×68cm 2017年

佛教界著名的星云大师,善书法,他也有个既生动直观又深刻简明的提法:“看字如看心”。受西方文化影响的人对中国文化强调人品与画品的关系,总有些不解。英文《海峡时报》记者,就曾向我提出过这个疑问。我回答的大意是:西方近现代以前的绘画其主流强调模仿、再现,中国画则强调写心,“夫画者从于心者也”。中国画是心灵的艺术,绘画是画家的“心电图”。因此,古人讲人品高气韵才可能高。人品俗,画品也难免俗病。

老友记丨张文华

雪域朗日 136×68cm 2017年

张文华是我多年的老朋友、老同事,我深知其人。他是一个真实的、可以信得过的人。他不好“算计”,不会从自身的利益考量而去“算计”得失。他会为了对得起自己的良心,为了坚持公平、正义,虽然他明知这种坚持会给自己带来后患、甚至难以承受的后果,但他也决不会去做趋利避害的选择,而是会坦然选择“我去承受”。他把人的尊严,德行,风骨放在第一位。他会义无反顾地去守护天良的天平不被利益扭曲而失衡。他为人磊落,乐于助人。

细品张文华的山水画创作,我不能说他的艺术已经炉火纯青,进入完美至善之境。但是,我每每能从他的作品中隐隐约约看到他这个人。他的画也是真诚于内,神动于外的,他的画品与他的人品相一致。可说是“画如其人”。

老友记丨张文华

雪域圣境 68×136cm 2017年

古人云:“俗病最难医”。张文华的画可以汪洋恣肆,可以纵横跌宕,可以乱头粗服,可以不顾雷池,可以我行我法。但是,不见媚俗之态,难觅迎合之意,在他的画中难以发现自我推销意识,也决不惊世骇俗故作高深。没有难医的俗病。我就是我!

张文华在山水画创作中,追求阳刚之美,滂沱之气,追求力之遒劲,势之浩大。却难觅婉约之态,拘谨之状,而是解衣般礴,豪气满怀,磊落粗犷。他以己之胸襟怀抱,歌吟天地之大美。

老友记丨张文华

晨光染秋山 68×68cm 2017年

张文华很重视养之扩充,览之纯熟,身即山川而取之。他周游四海,足迹遍踏五大洲数十个国家,但他把自己的创作基地选择在祖国西部,这是因为他曾为考察原始岩画而多次到青海,在那里生活过,足迹曾踏遍雪域的山山水水,他熟悉那里,那是他神往的地方,他与雪域风物能默契神会。

在他的笔下,祖国的大西北,地域辽阔,雪域的崇山峻岭苍浑峻厚,气度非凡,欲与天公试比高。草场广漠无垠,民风淳朴粗犷,内涵着原始的、未被污染的朴野之美,内蕴着中华民族的精神风骨。在他的那些性情率直、不事雕琢,不修边幅,磊落浩荡的画作面前,仿佛给人一种豪歌一曲从天落的精神感染。

老友记丨张文华

观瀑图 68×68cm 2017年

张文华创作的《雪域净界》,画得笔法浑凝,苍茫静穆。巍峨雪山,大美不言,其亘古可与日月同寿;其超然物外,又阅尽历史沧桑,神秘而深邃,令人在心生崇敬中领悟净界的永恒。画家调度黑白两极色,使其在强对比中,以雪亮烘托出近景暮色昏暗中的藏经塔影,经幡舞动、塔身朣朦,内涵着宗教性的执着与虔诚,让人在精神信仰的净界中体验永恒的诗情。

老友记丨张文华

雪山脚下江水急 68×68cm 2017年

他的《穿越唐古拉》又用枯笔渴墨,兼勾带皴,写出苍莽浑沦的雪山意象,山脚下白雪皑皑,寒凝大地。而这一切环境的渲染与铺垫,都旨在突出画面主体:穿越唐古拉山、敢于战胜一切艰难险阻、骁勇彪悍的西域牧者。在纯白反衬下的墨色牦牛、藏獒,以团块的力量,冲向雪域深处,势若狂飙疾风。这幅画画得调式苍浑,郁积厚重,气以御势,势以成气,气势相生。在厚重苍浑中,颇见风骨。寄托着天高任鸟飞,雪域任驰骋的情志。

老友记丨张文华

奎尔公园远眺 68×68cm 2017年

他创作的《静静的山谷》,取鸟瞰式俯视构图,峰岭逶迤,怪石嶙峋,山体嵯峨,尽收眼底。行笔粗犷恣纵,运墨苍浑生辣。书家谓:正书居静以治动,草书居动以治静。在矛盾变化中求韵味。张文华这幅画,以动中求静的笔法,繁密中求空灵的构意,于峰岭丘壑交错密集中,托出一弯清流,雪白如练,沉静而默然的独自流淌。看此图此景,于苍茫中我忽然忆起:“花发不逢人,自照溪中影”的诗意,孤寂的诗境烘托出“洗尽尘滓,独存孤迥”的高洁情韵。

老友记丨张文华

雪域灵光 85×180cm 2014年

张文华的《祁连春韵》、《雪域胜景》等一系列作品,有一个共同点:颇见性情。从他用笔运墨的节奏感,秃颖粗毫纵横挥洒的豪情,从线条的顿挫,皴擦点染的铿锵有力,肯定果敢,都可以看出:我自有我法,我写我自家之面目的那份儿自信。他作画关注大气象,大局势,大体量,决不在枝节琐碎处斤斤计较。虽然满纸粗粝苍莽,但颇得刚健爽直之气,凌厉一切之雄。

他画辽阔湿地、草原,如《高原湿地》、《巴塘天空的云》、《沐野》等画,地平线都压得很低,在对比中尤见漫天乌云翻滚之气势,大风起兮云飞扬之豪情。湿地的丹顶鹤,草地的牦牛,可说是涉笔成趣,画家仅用寥寥几笔,便把暴风雨即将来临、气候突变之际,候鸟特有的神情,牦牛憨厚的体态,作出情态生动的表现。

凡此,都可以看出画家进入“创作态”时的用意不分、激情满怀。

老友记丨张文华

昆仑神韵 136×68cm 2012年

张文华也画西南风光,则又表现出另一番情调。他的《雨后山寨新》、《山雨欲来风满楼》等作品,画西南山村景色,画风由奇横纵肆,向淹润清旷移步。他把西南地区多雨,空气湿润,笔底含烟,墨气淹润,烟云恍惚景象,把雨后青翠如洗、山岚氤氲气象,作了气韵生动的描绘。木结构的山寨民居,结构灵巧,用笔线条流畅,与藏区土石结构的藏式建筑,不仅建筑风格迥异,而且笔墨结构也大异其趣。他画东岳泰山又与前两者又都有分别,笔墨更多传统意趣,章法更具传统风味,不似他画大西北那样的“离经叛道”。

老友记丨张文华

雪域情韵 68×68cm 2012年

石涛提出“皴自峰生”,“峰与皴合”的创作主张。古人创造皴法,并不是空穴来风,而是根据山石的纹理结构特点变化而来的,有主见、有创造精神的画家,不会不分对象特点而去套用前人皴法,而应是灵活变通,参酌创造,因峰峦、土石的结构特点而化用、而创生新法。张文华走的是石涛路线,并不奉复古主义的清规戒律为圭臬。

张文华多年主持行政出版工作,自然会影响到他的创作。我希望他继续践行“行万里路,读万卷书”的古训,不断总结实践经验,反复深入研究传统经典,积淀,反思,创造,继续向着高峰攀登。

老友记丨张文华

高原湿地 68×68cm 2009年

老友记丨张文华

藏友见面交流会

地点:青未了画廊

张文华

姚鸣京

韩振刚

齐鲁鉴赏

欢迎您与我们互动:回复、留言即可。

联系电话:0531—81758620

微信号:qlwbshy(←长按复制)

“齐鲁鉴赏”微信公众账号由齐鲁晚报书画院运营推送。

齐鲁晚报书画院是齐鲁晚报为书画艺术家、书画爱好者和广大读者搭建的一个新闻与艺术相结合的权威交流平台,自2009年市场化运作以来,积极致力于书画产业链的打造,大量层次高、反响好的专业书画艺术展览成为影响我省、乃至全国的品牌性展览。

《齐鲁晚报·齐鲁鉴赏》省、市版每周二出版,在推出名家新作、新人精品,深入书画艺术交流,扩大艺术家社会影响中发挥着重要作用,已经成为山东发行量最大、最权威的书画专版。 同时,齐鲁美术馆、青未了画廊等展览、经营场地的投入使用,亮点展览的举办和部分实力名家的经营代理,已形成集展览策划、学术研讨、市场代理运作、引领规范于一体的产业链体系。

谢谢你们的支持和认可。我们将继续努力!


分享到:


相關文章: