千千千里马

你只看到作品，没有看到写作品的过程，当然觉得好的作品似乎是诗人信口拈来的。真正好的诗词要有感而发，意动情牵时落笔如行云流水般令人读之回味无穷。

如李白的《将进酒》是李白借助酒兴一气呵成的作品，全诗起伏跌宕，乃千古佳作。

将进酒

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回？君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来贤圣皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

此时是李白酒后即兴之作，真情实感自然地流露在笔墨之间，让人情不自禁地与他同寂寞共悲欢。

而有时诗人的作品，那可是作者辛苦之作。如苦吟诗人贾岛那句千古传诵的”两句三年得，一吟双泪流”便是诗词创造艰辛的写照。所以，不要看到成品就以为写作是不费力气的，真的好作品作者是要仔细斟酌才定稿的。

在诗词创作的过程中，有很多作品会引用前人的佳句妙联以迎合自己词作的意境，其真实性确实有待考量。

如纳兰词《采桑子》:

谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧。雨也萧萧。瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱。醒也无聊。醉也无聊。梦也何曾到谢桥。

此词中“瘦尽灯花又一宵”改自曹溶“落尽灯花又一宵”，又与吴绮“瘦尽灯花红不语”有异曲同工之妙。在此词中的“瘦尽灯花又一宵”可能是作者化用之笔，非即景抒情，而是借景感怀自己落寂的心绪。

在诗词创作中，也存在实与虚的描写，这个是需要读者在阅读时仔细斟别的。如果你想真正地走进诗词的世界，那你就需要学习写作，然后你会发现诗词创作中的奥秘，也会真正了解写作的难处，并发现其中的不足之处。当你走进诗词世界之后，你便知道写诗词要做对仗工整除了要诗书满腹之外，还是要有一定的技巧，除非你是一个天才。

菲儿随笔2018年7月21日12:30

菲儿

古代诗人写对仗句子为什么那么容易？例如“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这些真的是诗人亲眼所见吗？

一、诗人诗中所写未必是眼中所见

先回答第二个问题，诗人所写未必是眼中所见，王国维对此专门有过阐述：

“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

例如柳宗元著名的《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗写的是心境，未必是当时的实景。 此诗大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。柳宗元被贬到永州之后， 借描写山水景物， 抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。虽然地球变暖，但是唐朝时期湖南零陵地区大雪落地不化，应该也不会多见吧。

例如文章《三都赋》里：

玉卮无当，虽宝非用；侈言无验，虽丽非经

这一类对仗有点像宋词里的对仗，允许平仄不相对 ，允许字的重复，例如苏轼《沁园春》：

孤馆灯青，野店鸡号 （平仄不相对）

谢灵运虽然也是南北朝人，但是早于沈约，那时还不了解四声，因此他虽然非常喜欢在诗中用对仗的手法，但是平仄也多不相对，当然也有无意间平仄协调的。如谢灵运《日出东南隅行》八句都对仗，但是平仄多不相对。

2、沈约等人制定四声与平仄规则以后

新宫实壮哉，云里望楼台。

迢递翔鹍仰，连翩贺燕来。

重櫩寒雾宿，丹井夏莲开。

砌石披新锦，梁花画早梅。

欲知安乐盛，歌管杂尘埃 。

三、古人学习对仗是基本功

写对仗是否容易，与是不是古人无关，与读书与写作的经验有关。古人文盲居多，读书人是少数，而今天几乎人人都是读书人。相比而言估计古人的比例会落于下风。当然古读书人必然会作诗，这一点，今天的读书人比不了。

1、对仗是古人诗赋基本功

对古人来说，诗文自古就经常会用到对偶句，所以对仗是必须要掌握的基本功，就如同我们今天必须会背诵九九乘法表一样。

2、作诗容易警句难

对仗很容易，就如同作诗一样，作诗也很容易，但是作好诗难，同样有警句也非常难。律诗中的警句多处于中间二联，所以很多人非常用心，例如题主举例的两联就是王维《山居秋暝》：

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

有很多诗人作诗，是先有妙句，然后有妙联，然后因句而成诗，例如晏殊最著名的句子“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，被他用与不同的两首诗词。

陆游《文章》诗:

文章本天成,妙手偶得之。粹然无疵瑕,岂复须人为。

表示好的诗句是自然存在的，诗人会产生灵感，偶然间即可得到。 但是这要求诗人文学素养很深 ，如果是普通人的话，也会写出好诗，但是如果写出大量好诗的话，就很难靠“妙手偶得之”来实现了。

所以学诗，不必妄自菲薄，即使是普普通通的人，也可能写出非常优秀的诗篇。例如唐朝一个没有留下真实姓名的捧剑仆，却留下了一首被无数唐诗选本选入的绝句：

青鸟衔葡萄，飞上金井栏。美人恐惊去，不敢卷帘看。

结语

成为一个大诗人，作品有质有量，一般需要有一定的学识、多加训练，还要有一些天赋。杜甫自己算是有天赋的人了，仍旧“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”。天赋加努力缺一不可，世上没有容易的事情。

或许只有苏东坡、李白这样的人物才敢说“容易”二字吧。 李白 《戏赠杜甫》

饭颗山头逢杜甫，头戴斗笠日卓午。 借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

@老街味道

老街味道

应好友千千千里马邀：

对仗一词，源于古时皇帝坐朝听政的仪仗，即左右分设、相对而立的仗卫，所以对仗又称队仗。

近体诗词的对仗句，则由汉魏时代的拼偶文发展而成，正如蔡元培先生所述：“旧式的五七言律诗与骈体文，音调铿锵，合乎调适的原则；对仗工整，合乎均齐的原则。”对仗，是很能体现汉语美的一种修辞手法。

题目曰古人善对，也不尽然。因为我们经常阅读的唐宋优秀诗词，涉及作者也不过一两百人，当中多是被公认的大家。这些诗人本来就天赋异禀，再加上十年寒窗，往往还有名师指导。所以工诗善对者，实为千里挑一。

今人吟诗作对，也不乏有天赋的高人。但目前的诗词创作，也的的确确出现了传承上的断层，上两辈习诗词，一般都会拜师入门，谓之入室弟子，而“串句对仗”基本上是他们的每日功课。在名师指导下，经历数年的基础训练，基本功非常扎实，对仗自然差不到那里。而细探头条的对联圈，靠自学而善对者，其实亦不乏其人。

另外，触景是诗文创作灵感的主要来源，但诗词意象也不一定全部都为即见实景，日常生活素材的积累，平时习作的得句，诗人的想象力等等都会起作用。

筱静随笔

其实也没有那么容易，你所看到的只是表象以及那个时代优秀文学的反映，加之，写诗作词本身就是古代文学的表现形式。要知道现代的白话文还只是从新文化运动后才开始的，旧体文言文，对古人来说就是说话方式。

尽管如此，在古代写诗对仗，也并不是简单的事。比如大家都听说的，“吟安一个字，拈断数茎须。”这是唐朝诗人卢延让的《苦吟》，完全可以用来概括古人写诗的痛苦，所以写诗并不是文思如泉涌，一蹴而就。我们看到的是流传下来的经典之作，容易让人产生，古人写诗就是信手拈来，当然也存在一大批这样的诗人。可也有痛苦作诗炼句的著名诗人。

且看贾岛。

说到苦吟诗人，我是第一个想到贾岛，不知道你赞同与否？你们可曾记得推敲这个典故？

相传贾岛去京城参加科举考试，他作了一首诗，但一直在纠结其中的几个字。有一天，他骑在驴背上，依然在想这首诗，“鸟宿池边树，僧敲月下门，僧推呢？反反复复，实在难以决定，不知不觉就闯进了一个大官的仪仗队，这个官员就是韩愈，韩愈不仅没有怪罪，还在贾岛提出疑惑后，为他开导，并且指出敲字更佳。

推敲，因此被用来形容做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌。而贾岛也被称为“诗奴”。其实是说贾岛作诗的苦吟，通常情况下，他都会对每句诗和每个字进行反复锤炼，用心推敲修改，可谓狠下一番苦工夫，以更好将诗词的意境充分表达出来。

在贾岛的《送无可上人》还有一句话“独行潭底影，数息树边身”，有意思的是，他在下面备注到“两句三年得，一吟双泪流。”可见炼句推敲时间之久，因而，对仗写起来不难，难在好的对仗诗句。一旦吟成，千古佳作。

每天读宋词

古代读书人读的书，实在太多了。所谓"读书破万卷，下笔如有神"，贵在"万卷"之多。又有经验之谈"熟读唐诗三百首，不会呤诗也会呤"，这里是熟读三百首。可见，数量能提升质量，数变引起质变。

中国的读书人，在古代，近代都读圣贤书。自孔子删减"诗，书，礼，乐，易，春秋"后这些就成了读书人的首选。诗三百，里面的韵文，对仗句子就相当地多。屈原的大赋，更是押韵，对仗，铺排，声调，类比，相应之技巧的集中体现于一体的文赋，汉朝做大赋已是登峰造技。读后能记住许多押韵而对仗工整的词句。汉乐府，魏晋诗，以及后来的唐诗宋词元曲明清小说。这些文学形式中何止万千警句佳言对联 对仗工整的文句。

读十遍不如写一遍。所以，写一遍抄一遍能记住许多东西。屈原"博文强记"，除了打仗，干什么都行。司马迁四处旅行，记不住就靠抄，写了《史记》，里面有许多工整的对比，对偶，对仗齐的好句子。比如，蛇化为龙，不变其纹；家化为国，不变其姓。当断不断，反受其乱；时至不行，必受其咎。用人又疑，疑人不用……诸如此类，不一而足

至于《三字经》这启蒙读物，自小熟背.就少走许多弯路，就赢在起跑线上了。写文章作诗就得先人一步。

喜欢写字的人，成了书法家，他们一般是古人。为什么？因为他们的书写工具只有墨和竹简，帛，或者纸。只要要写，必定离不开，一辈子就只好写下去了。许多文人由此又成了书法家，这跟多读书而有所得，成为诗人写诗句，成为文人写文章同出一理。

水滴而石穿，持之以恒，自然就水到渠成了，呤诗作对就沒有什么困难了。

劉一千五

那个时代所决定，古人从开始学习起，就习《百家姓》《千字文》《弟子规》《四书五经》……应该说以习文练字为主，不像我们现在教育学科如此庞杂，包括语文，数学，物理，化学，生物……甚至前些年有所谓：学好数理化，走遍天下全不怕。这些想法带来的是对理科的重视，对文科的忽视。结果是有的大学生，或者导师，写得文章错字连篇。写不成一篇像样的文章，还有甚者抄袭造假。

古人对于对仗的学习，有专门的书籍教学《笠翁对韵》，而我们现在的学生估计很多人都不知道，知道的或许也没有深究。

李渔( 1611 ~ 1680 ),字笠鸿、适凡,号笠翁,浙江兰溪人。明末清初著名戏曲家。著有《笠翁对韵》，我们不妨摘录一节，供大家欣赏与参考学习: 上篇 （一东 ）天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅;三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。河对汉，绿对红。雨伯对雷公。烟楼对雪洞，月殿对天宫。云叆叇，日曈朦。腊屐对渔蓬。过天星似箭，吐魂月如弓。驿旅客逢梅子雨，池亭人挹荷花风。茅店村前，皓月坠林鸡唱韵;板桥路上，青霜锁道马行踪。山对海，华对嵩。四岳对三公。宫花对禁柳，塞雁对江龙……

文苑荟萃

古代人学诗，多是从娃娃抓起，就我们背乘法口诀。字还没认识多少，首先是声律启蒙，比如：

云对雨，雪对风，晚照对晴空。 来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。 三尺剑，六钧弓，岭北对江东。 人间清暑殿，天上广寒宫。 两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。 两鬓风霜，途次早行之客； 一蓑烟南，溪边晚钓之翁。 沿对革，异对同，白叟对黄童。 江风对海雾，牧子对渔翁。 颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。 池中濯足水，门外打头风。 梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。 尘虑萦心，懒抚七弦绿绮； 霜华满鬓，羞看百炼青铜。

这样针对性很强的教材有很多，几乎涵盖社会生活的方方面面。所以说稍有学习能力的人，经过时间沉淀，看到上联，意思还没揣磨透，下联就已经拼凑出来了。

好的诗句融入了情感、生活气息、理想或说幻想等因素。诗有抒情、咏志、言物、论事等不同类型，写什么样的诗，因人、因事、因时而异。诗的意境、格调、用词确定了诗的好差。一般人写诗只是因为意境，用安会显生涩。功底深的人写诗桧酣畅淋漓！

博陵一笑

我们读到的古人诗词，大多都是经过大浪淘沙，流传下来的优秀作品。有的诗人一辈子能流传一首好的就不错了。而且这些作品中，被人们常常引用和挂在嘴边吟诵的也不多，那就是精品中的精品了。况且，古代文化普及率很低，能识文断字的人并不多。所以，古人善对的说法是一种并不真实的印象。当今，文化普及率高达98%以上，理论上讲人人都可以这几句诗。只是，今天的情感表达方式多样，未必只有诗词一种。所以，许多人并没有选择用诗词表达情感，多半借用古人的。况且，即便写诗，还有现代诗体、散文等，不讲对仗的，也非常具有表现力。古诗词，有讲严格对仗的，也有不严格的。讲对仗平仄固然好，只要作品有思想、有意境。不讲，也没有什么了不起。当下有的人总喜欢拿平仄说事，动不动就拿着框框去套，实在是一件很讨厌的事。作者可以讲平仄，可以不讲。诗词重在意境、灵魂、风骨、志趣。读起来铿锵有力，有韵味就好。有的是要用方言读的，死套普通话就不灵了。

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谢邀:对仗，又称对偶;古时的仪仗队是两两相对的，"对仗"一词大概源自于此。在诗里的对子，除了五言就是七言。在对联里，少则一字，多则几百字。在对子里面，有字对和句对之分。自对即在本句内对仗，如杜甫《清江》:"自去自来梁上燕"，"相亲相近水中鸥"。与对句相对仗的称句对，如崔涂《旅怀》:"蝴蝶梦中家万里"，"杜鹃枝上月三更"。对偶的规则，一般是词性相对，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词。对偶是一种语法修辞。它不仅用于诗词对联，而且歌赋、散文都用得上。如王勃散文《滕王阁序》，开头就是对偶:"南昌故郡，洪都新府"。又如:"十旬休暇，胜友如云;千里逢迎，高朋滿座"。该篇的自对范例:“天高地迥，觉宇宙之无穷;兴尽悲来，识盈虚之有数等。在律诗中，还有一项不可忽视的规则，即出句与对句，平仄是对立的;出句的字与对句的字不能重复。以上规则在优秀对联中，如:墙上芦苇，头重脚轻根底浅;山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。此对句达到了上下联字不重复，平仄相对立的规范。扯远了，题问是古诗人写对仗句子因何那么容易？我想是与自唐代始实行科举相关，古代有乡试、会考等科考应试制度，如游戏要有规则般，诗韵词赋联范对仗等都有公式化的标准去衡量优劣。如此，古人自启蒙始即勤学奋习去打基础，有如数术的"九九表"、人之初的"三字经"，因而:功多艺熟、临场发挥，方能信手拈来。话容易者，谁知"科场一刻钟，寒窗十年功"？

红尘中人14

怎么说呢，一个时代的结束，它所遗留给后代的东西肯定是值得发展与流传的，在我们当代这些人来说没有经历那些，我们所看到和继承到的都是精华中的精华，所以就会有一个主观臆想，觉得古代的什么都是充满令人向往的东西。

说到诗歌吧，在五四运动前后，还有我们更清楚的就是抗战时期，他们那时的语言交流都有很大的古韵，可想古代诗人在那样文化环境下，再加上功名，读书之人也不得不把这些基本功磨炼的更好。

像“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这一类的诗词景物描写，我相信绝大部分都是诗人亲眼所见，一些联想的不做讨论，这是诗歌不会缺少的表达方式，像这些有名的诗人都是颠沛流离大半生，宦途坎坷，有脚步去行走山河之间，这样的景象随便一点都很触景生情。

要知道他们都是有名的诗人了，当你能够流芳与世时，这些“容易”，也是你努力后的回报

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