7月8日，诺贝尔文学奖得主石黑一雄与加拿大小说家迈克尔·翁达杰在金布克奖的活动上进行了对谈，他们讨论了小说创作与其他艺术创作形式的差异。翁达杰凭借小说《英国病人》获得了“金布克奖”，这个奖是为了纪念布克奖创办50年而设立的，得奖的《英国病人》被评为“半个世纪以来布克小说奖的最佳作品”。微信公众号“新京报书评周刊”整理了对谈内容。
石黑一雄是个音乐爱好者，还写过爵士乐歌词，在接受《卫报》采访时他甚至说，“我一直把自己看作一位音乐人”。翁达杰很好奇，为什么石黑一雄会对音乐如此投入。石黑一雄说，他其实有些羡慕音乐这样的艺术创作形式，因为有些东西在小说创作形式中无法实现，但在其他形式中是家常便饭。比如在其他艺术领域里，有一种鼓励大家自由创作的氛围；音乐、当代艺术工作者能够更自由地依靠直觉去创作，而不需要像小说家那样得不断地自圆其说。小说家有时要去解释为什么自己会选择某个年代作为小说的背景，石黑一雄认为，“事实上，解释归解释，却未必是创作原因。我通常创作的唯一原因就跟音乐人自我表达是一样的，当时感觉对了，就那么干了。人们老这么盯着小说家，却忘记了创作源自即兴。”
石黑一雄还发现，在油画、爵士乐、摇滚乐以及美国一些独立电影中，都可以看到“未完成的粗糙感”，比如他看到雕塑家、油画家贾科梅蒂的作品上，画漆有点掉落，但仔细看后才明白那是艺术家刻意制造的效果。与过度打磨的精致艺术品相比，石黑一雄更喜欢乱糟糟、不干净、带有“未完成的粗糙感”的作品，他认为这才是艺术创作的长处，但在传统审美观念中，这样的作品算不上成功，大家都期望创作者带来完美的作品。
翁达杰对石黑一雄的这两个观点表示赞同。首先，他认为爵士乐等音乐家的创作是动态的，这是作家静止的写作状态没法与之相比的。而且音乐创作有着写作所缺乏的公共性。翁达杰也不喜欢过度打磨的精致，他从来都不愿意写一部结局完满的小说，每次小说结尾处他总会留一扇“门”，在他写的故事里，有的角色会消失了25页以后忽然又回来了，他也不会为此而解释。
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