看到一篇文章《日本人“美术馆情结”浓厚，“煲馆”已成国民日常》，把“煲馆”改成“美浴”，感觉更合适。
诺贝尔物理学奖得主汤川秀树说，日本是一个艺术的民族。至少，从“美术馆情结”看，是这样的。
提及美术馆，21世纪的美术馆已经成为视觉艺术汇集、交流的中心，更像是一个城市、一个国家的文化名片。
在日本，有1000多家美术馆以及具有美术馆功能的场馆，这些美术馆日常或特别展出的艺术作品，丰富和滋养着当地的居民，更吸引着来自世界各地的慕名游客。日本这个艺术的国度，已经成为了全球最具文化影响力的国家之一。
建筑师安藤忠雄转述过一位企业家福武总一郎的话，也许有助于理解这一现象：
“经济应该为文化所用，
人活于世的原动力不是经济，
而是文化和艺术。
艺术才是指引人生的路标，
才能丰富人的心灵。”
在日本政府的公共事业中，甚至许多民间组织都非常重视建设美术馆，同时，美术馆也是人们业余生活的重要部分。
我在日本松江市生活时，最喜欢的现代公共建筑是岛根县立美术馆。
我喜欢用边缘的眼看世界，也喜欢用边缘来反映整体的品质。
尽管日本大都市里著名美术馆林立，我却被岛根县立美术馆的边缘性打动。
——一个国家边远地区的美术馆尚且如此，其他地区的情况便不言而喻了。
岛根县立美术馆
岛根县位于日本西南边缘不发达的地区，尽管是日本古代文化的一个发源地，传统文化源远流长，但人口才七十余万人，县政府所在松江市人口只有十一万。除了岛根县立美术馆之外，岛根县还有两座著名的美术馆，分别是足立美术馆和岛根县立石见美术馆，其他具有美术馆性质的博物馆和私人纪念馆也不少。
岛根县立美术馆镶嵌在辽阔、静美的宍道湖湖边。湖是日本第二大汽水湖，湖水由海水和淡水交汇而成。这里是欣赏松江晨光暮色的绝佳之处，行走在美术馆与碧水边，构成完整的艺术空间。
你在欣赏画，而你本身也带着美。
在这个美术馆里，我凝视过梵高的浓烈笔触，也浸染过莫奈的丰富色彩，找寻过版画的丝丝纹理，也为业余书法者墨舞汉字而感动。
每一个观者与世界的距离已不再是公里，而是咫尺，时间静止，可以穿越到百年前，与画家讨论甚至争执。
县立美术馆是公共事业，当地居民的公共事业，于是，它不止向人们展出艺术家的作品，也是居民业余美术爱好的活动场所，学习、交流和展示的平台。
日本除了公立美术馆外，其他类型的美术馆也有意思。
今年春日，有日本友人邀我到飞弹高山游玩，说是去看历史文化遗产。行程安排很满，我无问太多，客随主便。
第三日上午是游览“光纪念馆”，一听名字顿觉新鲜，“光”该如何纪念呢？
出于好奇，我上网查阅之后发现，是一座由一个新兴宗教团体投资建设的美术馆，全部建设资金来自信众的捐助，建造美术馆成为他们扩大影响力和增加凝聚力的一项大事业了。
光纪念馆（下同）
那日清早，我们早早来到这座被称为“超豪华纪念馆”的建筑前，整座建筑外表极具装饰性，浮雕造型别致，用材手工考究，简直是精心打造过。周围环境空旷而平坦，远离其他建筑。我趁着清晨的阳光，散步等待开馆。
这座美术馆是洞穴式建筑，这种类型在新建美术馆中份外流行。也许是珍贵的藏品，对适宜的温度、湿度要求高，也许是与合适的光线有关。
葛川北斋浮世绘的醒目特展海报吸引了我的目光，刚好，在美术馆集中看他的作品还是第一次。
纪念馆的出入口在地下三层，从长长的、徐缓下行的右侧廊道经过，然后是一个金碧辉煌的地下走廊，展厅都在楼上。
上行到地下二层，是一个通天的大厅，周围是展室。大厅当中的展览是各种雕塑和手工艺术品。
这座美术馆的常设展厅里也收藏着梵高以及莫奈的作品，莫奈的美丽“花园”已经成为日本美术馆的标配，也许是因为日本是个爱花的民族，也许是因为他们喜欢享受色彩带来的感动。
莫奈的画前，“小星星”般的小女孩在认认真真画画。我放轻脚步，她一定是在和莫奈说悄悄话吧。
特展的展厅布置得非常讲究，光线从不同位置射来，舒服明亮。葛川北斋的《富岳三十六景》是这次展览的重点，还有一些他学生的作品也位列其中。
展室不允许拍照，这是日本美术馆的惯例。我看过浮世绘制作过程，面对实物时，感受到细腻的多次印刷形成的层次感，传统的颜色显示出日本自然色的搭配的节奏。
在《富岳三十六景》的每幅作品下面，还有一个说明，标注出浮世绘对西方美术作品的影响，很细致体贴，也很自豪。
让我惊喜的是，在光纪念馆中，有日本现代书法的先驱手岛右卿的“右卿纪念室”。他被日本誉为“把书法推向世界的男人”。
在右卿纪念馆的入口处，我和一位中年男性工作人员略聊几句，说我来自书法的故乡中国，中国曾经举办过手岛先生作品展，我也看过些图片，但还没有看过实物，他一听非常兴奋，决定亲自为我讲解。太感谢。
手岛先生的作品如同明星在最闪耀的舞台中央。整个展厅，用光非常考究，明与暗，深与浅，纸与墨，黑与白。所有空间组成一个舞台，每一笔一划在空气中流动，线条在想象中延展。
手岛右卿自幼学习画画，对造型有着独特的理解。他的传统书法书写，行草一流，碑帖功底深厚，但如何表达现代情感呢？他却突破了传统，借鉴了西方现代绘画。
现生不退，是佛教术语，日本真宗所言。大意是，确得信心者，于现生住于所谓正定聚之不退位，而未来必开涅槃之证。
现场面对这幅大字震撼且令人深陷，晕染开来的效果，似乎源于传统的中国水墨画。
“猫”字的灵动、柔软、娇媚以及高贵的气质，淋漓尽致地展现。
对《心经》说的“色即是空，空即是色”，我常常不解，看了这种线条，似乎有所感悟。
还有一幅作品《虚》，也有意思。
据介绍，这个“虚”字，是按照日本传统戏剧能剧的音乐节奏写出来的。能剧受禅宗影响非常大，甚至可以说是用戏剧来表达禅，是一种禅剧。
宗白华说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”
手岛右卿的“虚”字，不止诠释着宗白华对书法的认识，并且直接与音乐联系了起来，《虚》在虚与实之间，交错转换。
此时，为我讲解的先生在作品前，沿着字的轨迹用手划过，并且轻声哼着能剧的旋律，我随着他进入“虚空无为”的境地。
日本传统艺术受佛教影响非常大，尤其禅宗，这不但是艺术形式，更主要是人生观。艺术总是要表达人生观吧？在日本现代书法大家中，即使不是佛教徒，也受佛教思想影响很大。
不过，这次参观还是有一个遗憾，没有看到手岛右卿的代表作《崩坏》，说是借给其他美术馆做展览去了，只摆了一张同比例的照片。
这幅书法作品于1957年完成，在欧洲展出时引起西方艺术家评论家广泛关注，因为它表达在时代转变中人类的普遍心态。
据介绍，这幅作品在欧洲展出时，毕加索等大画家看后，大加赞赏，尽管他们不认识汉字，仅仅看“画”，也感到震撼。
所谓把书法推广向世界，包括被西方美术史记载的汉字艺术家井上有一，都是用这类少字书法走向世界的。
蔡元培和王国维主张用美育来起到宗教的作用，其实，美育不能仅仅靠理论教育，沉浸在美术馆的“美浴”，是一个好途径。
一个用心的观者，也会创造美。
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