從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。才華橫溢的導演往往有一個共同特點，就是會有相當多很個人的喜好和知識領域，並會把它用在自己的電影裡。《讓子彈飛》中姜文一如從前一樣，在電影裡融入了很多的個人志趣。降溫的電影，似乎都有這些影子，同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
姜文到現在一共拍了五部電影，最新的電影《邪不壓正》，風格都各不相同。如果用文學流派來分析，《陽光燦爛的日子》是意識流，《鬼子來了》是現實主義，《太陽照常升起》是魔幻現實主義，到了《讓子彈飛》就比較荒誕派，至於《邪不壓正》還沒有上映，不做評價。但是扣去比較特殊的《鬼子來了》是為全體中國人拍的，其他三部其實都是在講姜文自己，或許，在某種程度上這可以構成一個自傳體三部曲，事實上看了子彈以後我從“太陽”中讀出來了不少3年前沒讀出來的東西，因而有很多共同的主題。
從姜文的電影中，看的出來姜文有較多的日本情結，包括最新的電影也是如此。《讓子彈飛》中，送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。作為一個具有民族主義思想，是很看重男性氣概和尊嚴的人。其實很是懷疑，姜文參觀靖國神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，或許是出於姜文對於武士道精神的認同，其他的我們不得而知。
充滿著對女性的迷戀。在《陽光燦爛的日子》裡，鏡頭會對準寧靜豐滿的胸，大腿和腳，從偷窺直到強暴。可是到了《讓子彈飛》，張麻子對周韻飾的花姐的迷戀，只剩下淡淡的一條線，含蓄得甚至讓很多人到了結尾張麻子給花姐送槍時，會覺得突兀。鏡頭的焦點也相應地變成了臉，笑容，和眼睛。在《太陽照常升起》和《讓子彈飛》裡面，周韻雖然戲份都不多，但是都做了最為用心的處理。
姜文鏡頭下的周韻，不像人間應有的女子。她出現的時候，帶著笑容，和說“我也想跟你們一起去發錢，聽他們笑”的聲音，就像你原本以為只存在於內心理想深處的人，突然真的就出現在你面前。她是那麼的遠，遠到不可及，卻又是那麼的近，近到就在你心裡。一個男人得有多愛他的妻子，才會這樣的去拍她。
李安說，電影有幾個要素，思想，感情，運氣，技術，最後是個性。姜文的電影全是個性。電影一開頭，土匪們縱馬躍出山林，那一組日光下漂亮的移動鏡頭，只有黑澤明的電影裡才有。最後的高潮，山林中打鬥，不過寥寥數人，卻覺有千軍萬馬。一個人怎麼能這麼霸道的自戀，這麼自戀的霸道，這麼自戀而霸道而讓人喜愛呢？因為他的個性深處是敞亮和單純。
在姜文的世界觀裡，英雄是第一位的。英雄主義的夢一直都有，我相信陳凱歌從來沒有覺得自己不在英雄的舞臺上。每一部電影都是各方面妥協的結果，為什麼有的人妥協好了，有的人妥協不好，這就是駕馭各方面的功力。這部《讓子彈飛》可以說是讓姜文從英雄主義的陽春白雪裡走下來，走到群眾中去，迎接大家的歡呼。
英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。既不要一頭跪在製片和贊助商面前，也不要一味沉溺自己的個人主義。一千個人有一千種做法，為什麼他能做好，你就做不好？所以張麻子拿了錢還不夠，他還要除掉黃四郎，給百姓一個公平，給鵝城一個太平。姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影裡，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒。英雄一定被濃墨重彩所渲染。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責。六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。
電影表面來看是個喜劇，但其實卻是徹頭徹尾的悲劇。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及；弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子一代豪傑，此刻卻只剩鐵軌，青山，夕陽，和背影。
最後，姜文要幹什麼？ 騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。 就讓子彈飛一會兒吧！
我是江大俠，更多影視資源，歡迎關注江南影視圈，每篇文章均有相應影視資源（上映），影視資源，關注點贊，轉發收藏私信或者在評論區直接“@江南影視圈”即可。
閱讀更多 江南影視圈 的文章
