對於愛看畫展的你來說是哪一種呢？
英國作家毛姆曾說：“任何一把剃刀都自有其哲學”；又有"一千個讀者便有一千個哈姆雷特“，面對藝術品，不同的人有不同的看法是再正常不過的事情。
那麼當我們在看美術展時，我們又在看什麼呢？
蘭臺君為你梳理了觀看美術展的三重境界——藝術家，愛好者，和觀展人。當了解了這三重境界後，從不同人群對看展抱有的不同心態和目的出發，我們可以巧妙的將藝術家，藝術愛好者，普通觀展人的需求相互補足，專業藝術家分享自己的專業知識，增加藝術愛好者對藝術品的瞭解；而藝術愛好者獨特的思維火花也能和藝術家碰撞產生不一樣的靈感，普通觀展人更是脫離“到此一遊”式的走馬觀花，用同樣的時間收穫更多。接下來蘭臺君就來對這三種分類做一個具體介紹：
一、 專業級看展人
他們左看右看上看下看，看韻味、看氣息、從創作時代到社會背景到藝術家生平乃至花邊軼事，他們甚至可以盯著一幅作品連續多天，連不同的天氣、時段、光線，都能影響他們對作品的感受，硬生生把一幅靜態的作品衍生出萬千種動態的感想，毫不客氣的說，他們幾乎可以把一幅畫看出一部小說的故事。
二、 懂一些門道，卻不夠專業的藝術愛好者
他們可以通過作品簡介，結合自己瞭解到的藝術知識，偶爾也帶上自己的主觀閱歷進行上帝視角的解讀；這對於本身就是要引起大眾共鳴及思考的作品來講當然是一件好事，但也不可避免地出現過度揣測藝術家的意圖的烏龍，甚至出現張冠李戴的趣事。
三、 抱著以“提高生活水平及審美趣味”為目的的“吃瓜群眾”
他們大多數時候都處在一個神遊天外“我是誰、我在哪裡、我在幹什麼”的迷茫狀態。吃瓜群眾在一幅作品面前駐足的時候，可能只是在思考觀展結束後可以去吃什麼。
那麼問題又來了，如果發現自己好像不是以上的任意一種，又該如何更浸入式的去享受美術展呢？蘭臺君也有辦法。
這個方法既方便毫無常識和經驗的人，也適合有一定專業基礎和經驗的人，簡單來說就是畫展要分三遍看：
第一遍，請暫時忽略畫作旁邊的小小的說明文字，因為有許多人是會下意識的不斷的去看個說明註釋，壞習慣！進入展廳後，先花最少的時間快速瀏覽一遍整個展廳，繪畫在哪裡，裝置在哪裡，攝影在哪裡，錄像在哪裡，整個展覽的主題和概要是什麼，不需要馬上理解和分析什麼東西，只是粗粗瀏覽，這一遍瀏覽，大致上你會迅速判斷幾個你覺得有意思的作品，請記下它們的位置。
然後第二遍從入口處再看起，這一遍可以看看展覽前言，可以看看你感興趣的點和策劃展覽的人的思路是否一致，還是完全不同，如果不同，策展人是怎麼想的，你又是怎麼想的，你和他在對作品的理解上有什麼偏差。然後掠過第一遍對你毫無觸動的作品，直接去看那幾個你喜歡和有記憶的作品，有需要的話，拍照（絕大多數藝術作品展不允許使用閃光燈，閃光燈的強光可能會產生對作品質地、保存的各種危害），和作品多待一段時間，不要看任何文字信息！大概花個十來分鐘也差不多了。
第三遍如果你對某幾個作品產生了濃厚的興趣，請再看畫作邊的文字說明，對於有專業基礎和經驗的人來說，作品創作的年份和使用的媒介材料這些信息，是比作品標題重要的多的多的信息。
不要高估自己的消化能力，一箇中型展覽，看四十分鐘已經非常疲倦了，有些作品分樓層，就不要上上下下的跑了，還是這個方法，一層層來就是。
這樣大致一個展覽不會漏掉在直覺上對你有觸動的東西，那種事先做功課，事後買畫冊的看展法，事實上只是記住一些和藝術相關的知識，和直接面對藝術品給你的直覺體驗，這是完全兩個層級的體驗。
當然，如果你是旅遊到一個城市，時間有限，而看的又是一個比較費解的當代藝術的展，以上方法也適用，但更省事的方法是借一個語音導覽器。
其實不要小看走馬觀花留下的“印象”，這印象就是藝術品給你最直觀的打擊，杜尚的自行車輪，梵高的向日葵，蒙克的吶喊，畫幅的大小，材質，燈光，遊人，氣氛，環境，這都很重要，不要想太多知識和前因後果，都已經來到藝術腳底了，就不要試圖用智力的槓桿去撬開直覺的大門啦。
但蘭臺君還是覺得，歸根結底看展覽，只秉承一個標準就好：最大化看到自己感興趣的東西，對自己有幫助的東西。
最重要的還是，不管學習與否，專業與否，看得開心最重要。
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