最后一声鼓点奏完，台上角儿谢幕，朝阳文化馆的小剧场里爆发了满堂喝彩。我们知道欣赏京剧是有一定门槛的，这也是为什么大众市场对于这传统国粹保持了距离。但是大学生戏剧节中，原创京剧《陈显窥梦》刚柔并济、精彩纷呈，呈现出了娱乐性和故事深度的并存，为老故事的血管中注入了新的血液。
来自中国戏曲学院的创作者们表示，他们本身创作时候面向的就是现代观众，希望能够通过这部戏告诉观众——“我们并不是一群固步自封的戏曲人，我们心里有现代观众，我们想为现在的剧场观众带来大家所喜欢的京剧艺术”。
《陈显窥梦》改编自聊斋故事《骂鸭》。《聊斋志异》，简称《聊斋》，俗名《鬼狐传》，是中国清代小说家蒲松龄创作的一部文言短篇小说集，堪称中国古典文言短篇小说之巅峰。蒲松龄擅用“传奇”体裁，内容精彩且充实，情节离奇而生动，展现出极其迷幻曲折的色彩。
一个因偷鸭而起，发人深省的小故事：陈显蒙仙人点化，习得窥梦之法，窥探到富豪张睦一夜好梦，发现这位人人称赞的“张圣人”，背地里利用他人贪欲，将贪婪之人变鸭并从中获利。谁知欲念膨胀，反噬其身，张睦可谓自作自受，撞破秘密的陈显也无法置身事外。
如何解救变鸭之人？唯有被别人大骂一通，方能变回来。
京剧以中国传统文化中的道德信义为本，故事中往往道德的内容所占比重很大。京剧往往也没有绝对的悲剧或纯粹的喜剧，常常把悲、喜两种因素结合起来，经过善与恶的搏战，“善有善报，恶有恶报”，显现出光明的结局。教化、忠义、公案，皆是戏台上的通俗类型。
《陈显窥梦》也遵循着这种核心传统，追求的就是“警世良言”。故事写得非常工整，人物和情节相当妙。蒲松龄的原作里只有小偷一个恶人，但是戏中延展设计了三种不同类型的人物：表面是小偷的王二，只是一个蠢人罢了；表面是“圣人”的张睦，实则使了小聪明求名求利；而表面连名利都不求的陈显，其实又忍不住想做一做“圣人”。
说白了，不管有没有自觉，每个人物都逃不过一个词——贪欲。现实生活中，王二、张睦当然都不少，但陈显之所以能当男主角，被视作“戏眼”，是因为这种人其实更具有代表性，外表“佛系”不争不抢，心里藏不住自己的小九九。而且他还有个最大的特点，就是没啥自知之明。
不妨自问一下，我们跟戏中人物有几分相似呢？
最直接的感受，《陈显窥梦》是一出很好看、很耐看的戏。这出原创新戏从传奇的故事、梦幻的舞美、喜感的表演等各个方面，都牢牢抓住了现代人的兴趣。演出现场，不管是什么年龄的观众，都能够乐在其中。
一位观众盛赞道，这出戏用生旦净丑四个行当的特点，充分发挥了每个行当的特点，就是这么干净简单的一场戏，让整个流程这么快速、简洁，避免了传统京剧的拖沓毛病，组成了一个特别别致的京剧。
《陈显窥梦》主创访问
演出团体：中国戏曲学院
1 创作/改编这出戏的灵感是什么？想要表达一个怎样的故事？
创作这出戏的灵感是来自《聊斋志异》中骂鸭的故事。想要通过剧中贪名的，求利的，贪财的这三种的遭遇来表达人的欲望得到正常满足以后，若是贪心不足一定会给自己带来损害这样的故事。
2 在筹备的过程中，最大的挑战是什么？如何去克服？
最大的挑战是如何能做现代观众喜爱的京剧。我们启用了国戏在校学生组成的剧组，都是一群热爱京剧艺术的年轻人，并且从制作人，到副导演到舞台监督，到全体演员，乐队，全部是京剧专业的学生，这样就在充分保障京剧本体的前提下，在舞美，灯光，表演上进行了科学得创新。既称得上是原汁原味的京剧，又能将更好的舞台表达手段创新性得运用到演出中。
3 这次的演出团队是如何组织起来的，如何寻找到默契？
这次的演出团队，大部分都是我们最初创排时候的团队成员，乐队有几样乐器因为之前的同学档期没了，就邀请了新的成员加入。寻找默契的方式就是排练时大家多沟通，私下可以组织一些聚会。
4 为什么喜欢戏剧？觉得戏剧给自己带来最大的收获是什么？
感觉戏剧演出有电视，电影无法比拟的情感关照，戏剧能够教会我如何生活。戏剧给我们带来最大的收获就是让我们学会生活，让我们了解身边人际关系，社会关系。让大家都更有同理心，慢慢的人都纯粹了，人与人的相处也轻松了。
5 如何看待身边的戏剧文化氛围？作为学生社团，能否得到周围的支持？
身边的戏剧文化氛围还算好，因为我们是在北京，但是到了二三线城市，大家身边很少有戏剧文化氛围，地域之间的戏剧文化氛围差别很大。我们学校，也就是中国戏曲学院非常支持学生创排原创戏剧作品，各个系的同学也都很支持，我们都是跨系部联合创作作品。
6 如何看待金刺猬大学生戏剧节？
为年轻人圆梦的平台。给年轻的戏剧人提供了走进专业剧场演出的机会，而且它的舞台非常包容开放，给了戏剧人自由创作，培养艺术精神的土壤。
7 还有什么特别想对观众说的吗？
想对观众说的话就是:谢谢大家一直对京剧艺术的支持和鼓励，希望我们这次演出的小剧场京剧《陈显窥梦》能够让他们看到仍旧焕发着青春活力的京剧演出，我们会努力的，欢迎大家来看戏！
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