不知從什麼時候開始，電影藝術和電影變成了兩種概念。多數人都喜歡看電影，卻只有少數人在堅持電影藝術。
拍電影的人越來越多，像剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基這樣的電影大師卻越來越少。曾經，這個名字很長的男人用電影藝術改變了自己的國家。一部叫《殺人短片》的電影上映後，在波蘭引起巨大反響，之後，波蘭當局決定修訂法律，暫停死刑的條例。
多年以後，《熔爐》重現了《殺人短片》的偉大，“熔爐法”的出臺令到許多人都驚歎不已。只是黃東赫在基耶斯洛夫斯基面前，似乎就是小巫見大巫了。
《熔爐》在豆瓣高達9.2的評分，評價人數超過34萬人。更為經典的《殺人短片》卻只有不到1萬人提交評價，得到8.5的評分。可能在東亞，《熔爐》確實知名度更高。
但在西方就不同了，IMDb《殺人短片》有超過1.3萬人評價獲得8.1分，《熔爐》只有7千多個評價，獲得8.0分；爛番茄上《熔爐》只有3個零星的評價，沒有顯示出新鮮度，《殺人短片》則獲得了90%的新鮮度。
幾乎所有的平臺都顯示出了對《殺人短片》的肯定。只是能欣賞這種電影的人並不是多數，因為要讀懂鏡頭語言，是需要一定的觀影經驗的。
基耶斯洛夫斯基使用了耐人尋味的意象，如開場的死老鼠死貓，還有廢棄車輛，火車等等，像一首詩一樣，這些意象不只是在營造環境氛圍，還蘊含著作者想要傳達的某種意思。
《殺人短片》裡的意象可以理解為，社會的冷漠，人與人之間充滿了防備和敵意。正是這樣的社會環境，潛移默化的推動這劇情，促使著角色做出電影中的駭人行徑。
最有趣的意象是火車，姜文也很喜歡拍火車，一般火車代表希望。但到了《殺人短片》裡面，轟隆的噪聲卻成為了掩蓋犯罪的“幫兇”。
基耶斯洛夫斯基還用了綠色濾光鏡和遮光板，進一步地加深壓抑的氣氛，獨到的鏡頭語言像是一個說書人在講述著這個冰冷的故事。
黃東赫的《熔爐》在這方面就簡單粗暴多了，只是用大量的中近景和特寫鏡頭，對準各個角色，讓演員來呈現故事內容和人物心理變化，所以《熔爐》在表演上是可以和《殺人短片》相提並論的，但其他方面比起來就顯得普通很多。
兩部影片配樂上的使用也有著明顯的不同，《熔爐》的配樂非常少，可能導演知道故事本身就已經足夠撼動人心，加配樂反倒會顯得故意煽情；《殺人短片》則是使用了絃樂、鋼琴等多種配樂，烘托氛圍的同時，還能表達角色的情緒。
基本上每一段配樂都是與角色的情緒相吻合，猶如進入了角色的內心世界一般。基耶斯洛夫斯基很喜歡這麼做，在《藍》裡面，突然響起的交響樂代表著女主想起丈夫的撕心裂肺般的心情。
而在敘事上，《殺人短片》和《熔爐》都遵循時間順序講故事。只是，《殺人短片》並沒有很多的臺詞，影片中後段還有一大段留白，甚至沒有旁白和字幕說明發生了什麼事，以至於全片僅僅只有84分鐘，留給觀眾有非常多的想象空間。
《熔爐》則是比較規矩的敘事，這種做法更加“親民”，可是這也拉大了《熔爐》和電影藝術的距離。如果不是電影的內容和演員表演足夠出色，《熔爐》很可能只會是一部很普通的電影，難以達到更高的高度。幸運的是，黃東赫和一眾主創至少讓世人看到了一部無比優秀的電影。
而《殺人短片》的內容和表演足夠出色的同時，還擁有高超的電影表現手法。在被後世拿來討論的時候，值得人們學習的不只有電影傳達的價值觀，還有真正的電影藝術。
明天，我們將一起深入討論《殺人短片》。
天冷，是為了告訴大家，身邊的人的溫暖有多重要。——《熔爐》
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