本文作者：米景揚，陳少梅女婿，在北京榮寶齋工作40多年，歷任榮寶齋編輯、副編審、副總經理等職。60年代還曾在故宮博物院從事古畫複製工作。
▲陳少梅(1909-1954)，原名雲彰，號升湖，字少梅，以字行，出生於湖南衡山(今衡東縣)的一個書香世家。
半個世紀彈指而過，一些當年傾動畫壇的人和事已逐漸為人淡忘，許多享譽一時之作，也悄然被塵封在無情的歲月裡。然而，在這段時間裡很少有人宣傳的陳少梅及其作品，非但沒有被歷史湮沒，反而在時間的流逝中顯露出來。2004年初，天津文物公司主辦的迎春文物拍賣會上，在拍陳少梅的《二十四孝圖》時，高潮迭起高潮迭起，起價60萬元的拍品，以打破常規的競價迅速攀升，最後由一位收藏家以561萬高價購得，創下天津文物拍賣史上書畫拍賣的最高紀錄。在2004年香港的一次拍賣會上，少梅先生的兩件1950年畫的各約4平尺的山水條幅，均以192萬港幣成交……
丹青鑄史，藝顯千秋。少梅先生去世近半個世紀後其作品的重新“升值”，再一次生動地證明：真正優秀的藝術家，具有永恆的生命力!
下面僅就所知，談談我對少梅先生繪畫藝術的認識。
巍巍衡嶽，地傑人靈。正如陳少梅的父親陳嘉言《端午祭屈子即席》詩中所言：
濟濟衣冠拜一堂，騷人自昔出吾鄉。
楚天極望家山遠，湘水長流文字香。
圖：坐落在陳少梅美術館旁的“陳氏五傑”塑像
陳氏為衡東望族，在中國近現代文化史和革命史中名家輩出，舉其大端即有：
少梅的大伯陳毓光(1844-1913)是光緒癸未進士，官至兵部主政。少梅的堂叔陳鼎(1854-1904)官至軍機處行走，支持維新變法，戊戌時與譚嗣同等六君子同被綁赴刑場，險遭殺害。
少梅堂叔陳範(1860-1913)是中國現代史上最早鼓吹民主革命的報紙——《蘇報》之館主；《蘇報》所刊鄒容《革命軍自序》等反清文章，在國民革命史上影響巨大，“《蘇報》案”也曾在海內外引起轟動。
少梅堂姐陳擷芬(1883-1923)是著名女革命家，筆名楚南女子，創辦中國首家《女學報》，留日期間與鑑湖女俠秋瑾改組“共愛會”，被推為會長。
少梅堂姐陳衡哲(1890-1976)是中國最早留美並取得碩士學位的女性，中國新文學運動第一位女作家，1917年開始用白話文進行文學創作，1920年被聘為北京大學西洋史教授，成為中國第一位女教授。
少梅大姐陳雲鳳(1870-1946)，是革命烈士夏明翰的母親。她的丈夫夏紹範為清資政大夫，她被敕封誥命夫人。她在協助丈夫整理《東遊筆記》等書稿時接受了科學民主思想。明翰投身革命，祖父要將明翰沉塘，被她救出，她也搬出夏府，投身兒女們的事業，完成了“從誥命夫人到革命母親”的轉變。1922年，她被衡陽婦女界一致推舉為縣議員，在就職典禮上她說：外侮內憂“非共產主義莫可醫也”。她的四個子女——明翰、明衡(女)、明弼、明震——先後為革命獻出了年輕的生命……
衡東陳氏一族在中國近現代革命史和文化史上之建樹，由此可見一斑。
圖：陳少梅父親“鐵面御史”陳嘉言
少梅的父親陳嘉言(1851-1935)，字梅生。光緒八年(1882)解元，光緒十五年(1889)進士，授翰林院編修，歷任京畿道監察御史、江南道監察御史、福建漳州知府等職，詩文書法名聞南北。他曾撰文讚頌同盟會首義烈士劉道一及其妻烈婦曹莊(文見《衡山正氣集》)，可見他頗具民主思想。1914年他受聘國史館編纂，時袁世凱陰謀稱帝，遣人以2萬金請他寫文勸進，被他嚴辭拒絕，旋被舉為首屆國會議員(事見熊希齡《梅生太史行略》)。晚年梅生先生主持衡陽書院，支持何叔衡、毛澤東辦自修大學，支持外孫夏明翰等親屬的革命活動。
深厚的文化沃土，必然造就卓爾不群的超凡之材。少梅幼承庭訓，攻習詩文書畫；其後畫品高標古雅，倜儻不群，內涵深刻，正是得益於他深厚博雅的家學風範。
少梅15歲加入金北樓主持的“中國畫學研究會”；17歲張延教席於北京；18歲與金北樓之子金開藩等共組“湖社畫會”，成為“湖社”骨幹；21歲獲比利時“建國百年國際博覽會”美術銀獎；23歲主持“湖社天津分會”，《北洋畫報》率先予以介紹，譽為“名手”。從此他定居天津，課徒鬻畫，世之睿識真賞者無不推崇他的人格畫品，遂聲名鵲起，聞於天下。
陳少梅先生在繼承傳統方面是集大成者。他心懷虔敬地對待所有優秀繪畫傳統，於南北宗巨擘大匠之作，自少至壯虹汲鯨飲，潛修默練，追本溯源，博採眾長。他從明人唐寅、仇英得秀雅勁逸之趣，從浙派戴進、吳偉取滂沛生動之致；再溯源而上，取法南宋李、劉、馬、夏諸家精髓；注入倪雲林簡淡蔚然、高古深秀的氣韻及米芾“風檣陣馬、沉著痛快”的風神。他“以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻”(範曾《中國近現代名家畫集·陳少梅·〈序言〉》)；藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。早在1935年巢章甫先生就在《北洋畫報》撰文稱：
畫家陳少梅先生，英年力學，名震平津。……人物、仕女，並皆絕佳，山水更兼南北二宗。並世作者，殊不多睹也。值此藝術消沉之際，正復異彩當空，光芒萬丈，盛可知也。
少梅先生作畫十分注重氣韻。1939年5月14日他曾拈“氣韻與筆墨”為題與朋友漫談繪畫，他說：
中國繪畫最重氣韻。倪雲林作畫，寥寥幾筆，畫稿亦常常不換，可是很好，就因為有氣韻。畫有雅俗之分，即在於氣韻之有無。……必作畫之人先不俗，畫才能雅。作畫講氣韻，不能只在畫中尋求，個人平素修養，非常重要。(見《沽上藝文·陳少梅談畫》)
圖：紀念陳少梅誕辰一百週年
陳少梅繪畫氣韻高古，超凡脫俗，正源於他道德高尚，人品雅潔。這段談話可謂陳少梅繪畫最好的註腳。
新中國成立以後，陳少梅不滿足於已經取得的成績，他走出書齋，面向社會，嘗試用傳統筆墨反映現實生活，創作了一批自標新格的作品，如《浴牛圖》、《叢林遠岫》、《燕山秋色》、《頤和園玉琴峽》、《江南春》、《小姑山》等等。這些推陳出新的力作，洋溢著時代氣息，反映了他對“如何促進優秀的民族繪畫遺產進一步發展”的思考和成就。
讓人萬沒想到的是，1954年中秋節前夕，少梅先生驟然病逝，年僅45歲。這樣一位中國畫壇難得的天才巨星，在他如日中天之盛年，突然隕落，令舉世扼腕，“這又豈是陳少梅先生個人的不幸而已呢!”(啟功《陳少梅畫集·〈序言〉》)
圖：陳少梅作品
改革開放以來，陳少梅的名字日漸深入人心，越來越多的美術家和美術愛好者對他推崇有加。從董壽平先生“藝顯千秋”的盛讚，啟功先生“百身何贖”的嘆惋，範曾先生“集宋元畫法而言，南有黃賓虹，北推陳少梅”的評價，以及廣為流傳的“現代唐伯虎”美譽等等，不難看出少梅先生在人們心目中的地位。
圖：陳少梅作品
陳少梅先生是一位非常全面的畫家，他能工、能寫，山水、人物、花卉無所不精。
南宋臨安周圍及雁蕩等名山，到處都有大劈面的巨石。擅長寫生的南宋畫院畫家馬遠、夏，創造了以“大斧劈皴”為主要技法的北派山水，用筆縱橫高簡，沒有半點兒含糊，七百多年來，學者寥寥。陳少梅先生的山水畫，遠觀之骨氣嶄岸，近求之採藻嚴密，體勢雄健恢弘，可見他全面並創造性地吸收了馬、夏水墨山水畫的豐富技法，又深入研究了明代唐寅及戴進、吳小仙等“浙派”風格，繼承了北派山水的優良傳統。然而其氣韻清雅雍容，含英咀華，則又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范寬等“南宋”巨匠。其作品獨有的淡雅和清逸，洗卻人間煙火，掃盡騖逐庸凡，正是中國文人畫家力倡的“士氣”，延續典型的南宋畫風。因此少梅先生的山水畫所體現的正是北宗為體、南宗為用、北骨南風、互為表裡，形成了他獨特的個人風格。
陳少梅先生作畫，喜用“六吉棉連”宣紙，請天津著名裱畫師傅範殿元用極淡的礬水一過，使薄如蟬翼的六吉棉連變得半生不熟。這為他創造獨特面貌的繪畫作品，提供了特殊的物質基礎。
他對歷代名家的技法有著深入的研究，用筆爽利俊發，略無滯礙，且喜用中鋒，所謂“中鋒轉折，萬毫齊力”，行筆力透紙背。他曾經說過：筆的使轉，宋元以上皆用中鋒，起筆藏鋒於內，轉折處筆亦轉折。用中鋒才能筆筆成立體，顯得古厚而不致平扁無力。(見《沽上藝文·陳少梅談畫》)他用墨雅潔清脫，皎然不滓——這是他的畫總是筆墨結實耐看的重要原因。
他畫山石，以中鋒畫輪廓，峭拔方硬；趁墨色未乾，大筆皴擦，乾溼濃淡一揮而就，取得山石、坡巖、峰巒堅實的質感和立體效果；畫樹木主幹，筆墨蒼勁，枝條穿插，自然秀美，松針和各種夾葉皆能根據季節、土質、環境等不同而相應變換，極少雷同；畫溪流水紋，用筆生動流暢；畫山水中的人物，多喜作策杖高士和隨身小童，筆墨奇簡而栩栩如生。他40年代的山水畫以水墨為主，到50年代初期，喜畫淺絳和重彩山水。他渲染的功力深厚，作品於蒼潤淡遠中顯出明亮、清雅與恬靜。
陳先生喜與朋友清談，但手中從不閒著，談藝中不斷研磨加工石青、石綠等礦物顏料，可見一位藝術家創作的艱辛與自得。
陳少梅畫人物用筆非常講究。他曾經說過：畫人，用線條的粗細托出人物，成為立體。用起駐筆的輕重表現力量所在。如畫衣袖，古人袖口寬，近腕處用筆重，其下端自能飄起……輕重之外應知選擇。如衣紋在衣服上實際很多，畫時則只選擇其最主要的幾筆，不必要的衣紋，務必簡去。凡一筆能表示的不要用兩筆。……用筆還須知變化，入衣袖之紋須用幾筆合起來表示，筆與筆之間有一定的關係。所謂用筆的變化，即謂線條組合上的變化。”(見《沽上藝文·陳少梅談畫》)
圖：陳少梅作品
陳少梅的人物畫題材非常廣泛。以文人、高士、仕女、嬰戲以及道釋形象如觀音、達摩等為主。
中國文化源遠流長，文人學士燦若繁星，軼聞趣事亦豐富多彩。陳先生以極大的熱情表現他們(如老子、陶潛、李白、杜甫、蘇軾等)，如觀瀑、臨流、賦詩、聽琴、偷桃等主題，無不以他獨特的表現手法盡收筆下。如著名的《西園雅集圖》，描繪了北宋文人蘇軾、黃庭堅、王晉卿、李公麟等16人聚會於王詵西園的故事。這是一幅四尺整紙的大幅立軸，創作於1945年，先生時年36歲。畫面以鳥瞰的構圖，將二十多個人物，分成五組，分別活動在松柏蕉竹、清溪巨石、淺苔綠草之境，或吟詩、或作畫、或聽琴、或論道、或題壁……表現了文人逸士志在山林的情趣。人物以中鋒勾勒，大小雖不過寸許，而各個風神飄逸、氣韻超然，服飾冠履變化各異；動態則一人一神，一人一情。秀麗工緻的筆法和剛勁的小斧劈皴交互使用，形成秀逸清勁的格調。作品用色亦極講究，以綠色為主基調，而仕女上衣的硃砂紅，又達到“動人之處不須多”的整體效果。全幅畫作洋溢著濃郁的文學氣息和詩情雅趣，畫家深厚的藝術修養和高超的繪畫技巧得到了淋漓盡致的發揮，是展現少梅先生人物畫風格及其藝術成就的代表作。
圖：陳少梅作品
仕女畫極易畫俗，畫面紅紅火火是一些仕女畫的通病。而少梅先生的仕女畫，展卷一看，清雅超凡之氣迎面而來。堪稱精品的《金陵十二釵》是少梅先生仕女畫的代表作。它以纖細的線條勾畫仕女的面部，只用淡赭渲染明暗，顯得立體而清俊；衣紋則挺拔有力，剛中有柔，生動地表現出絲綢織物的質感。景物的描寫緊密結合文學作品的內容。翠竹、紅梅、梧桐、綠蕉、枯木等的處理，尤其是姿態各異的太湖石的描繪，達到爐火純青的效果，可謂前無古人。在色彩的處理上，重彩與水色的對比運用，亦有獨創之處。以《迎春》一幅為例，整個畫面以水墨和草綠為主色調，而仕女衣領上的兩道石青色，大大豐富了畫面的變化，突出了人物，推開了景物。它是陳先生仕女畫獨特風貌的典型體現。
少梅先生還有一些粗放風格的人物作品，不孜孜於細節，而專注於人物神情的捕捉和意境的表現，筆墨奔放，沉著爽利而充滿激情，最能體現少梅先生的筆墨功夫。這類作品如《東方朔偷桃圖》、《鍾進士醉酒圖》、《賣餅兒》等，皆為傳神妙品。啟功先生曾高度評價這些作品所表現的腕底功力雲：“運毫何殊運斤，著墨既是明人”、“其紙不過三十年，其筆則三百年。”
圖：陳少梅作品
扇面難畫。紙扇上有一層膠，而金箋扇面又極光滑，沒有經驗是很難駕馭的。很多名家，一輩子不敢碰扇面。而陳少梅的扇面畫卻在現代畫壇中享有盛譽，這從20世紀90年代以來陳少梅的扇面多次創出拍賣天價的事實，即可見一斑。少梅先生在光滑的扇面上能如在宣紙上一樣施展其精妙的筆墨技巧，工筆、寫意皆得心應手，枯筆、飛白亦表現自如。他善於利用扇面這一特殊的形式，精心佈局，巧妙構圖，咫尺空間也能表現恢弘、複雜的場面。僅舉他的《桃花源圖》為例。陶淵明的《桃花源記》是一篇筆調清新流暢，描寫逼真，使讀者如臨其境的好文章。要把文中漁人所見畫成一幅畫，還要壓縮在小不盈尺的扇面上，其表現手法、佈局構圖等等的難度，可以想見。《桃花源圖》扇面一打開，所見並非一片桃林，漁人舍下的小舟安排在扇面右下角的板橋邊，巨大的山岩擋住去路，暗示“山有小口”；扇面的左上角則“豁然開朗”，“土地平曠，屋舍儼然”；正面上方的大塊空白，則表現“良田、美池”，把人們心目中的“世外桃源”形象地再現了出來。
少梅先生的其他扇面畫，如山水、梅竹、仕女、高士等，無不匠心獨運，構思巧妙，細筆精繪，亦為近現代扇面畫別開生面。
圖：陳少梅作品
陳少梅先生是一位多才多藝的藝術家，他不僅重視大幅作品的創作，也喜歡畫小品。在他短暫的一生中，似乎從不閒著。他平時用一種日本美濃幛子捲紙，裁成盈尺，畫了很多山水小品，供課徒之用。這些小品筆墨精妙，顯示出其深厚的功力。綜觀他的作品，不論大小繁簡，都給人以嚴肅認真、匠心獨運之感，這是一位成功的藝術大師所不可缺少的。
少梅先生也喜歡畫梅、蘭、竹、菊及花鳥、墨荷等。他畫梅、蘭、竹、菊多與山石泉瀑相結合，清脫瀟灑，境界幽靜秀美，自成面貌。畫梅主幹勾皴一次成形，老辣蒼勁；勾花自如隨意，冷逸孤傲，一如他所題“幾片冰魂，千秋古雪”的意境。他畫墨竹，爽勁挺健，俊逸多姿，風神卓絕。他的花鳥畫如《墨荷》、《雙清圖》、《喜鵲登梅》等，挺拔秀麗，清氣盈紙，同樣體現了他深厚的筆墨功力。這既是畫家內在氣質和精神品格的自然流露，也為他的人物、山水畫提供了豐富的素材。他與夫人馮忠蓮合作的雙幅梅花巨幛《東風第一枝》，老幹的皴擦與枝條的穿插，不落俗套，給人以老樹新枝的清新感覺。1990年中央文史館代表團訪問香港，這幅《東風第一枝》一起赴港展出，好評如潮，並在電視臺節目中介紹
少梅先生注重寫生。20世紀40年代兵荒馬亂，交通工具極其落後，但他的足跡踏遍北京西山各地，畫了很多速寫。他經常告訴學生：“冬天的樹枝，樹葉都落去了，穿插走勢看得清楚了。不同的樹，枝條生長的姿態各不相同，必須深入觀察，不斷動手。”他畫秋林題材，紅葉秋樹，枝條穿插極為繁雜，但層次分明，繁而不亂。
新中國建立初期，為生計關係，他創作了幾本連環畫，如《孔十爹》、《相思樹》等。為此，他到遠郊去畫羊群，到工地去寫生，到棉田裡畫棉花……而《江南春》、《小姑山》、《頤和園》等精品的成功創作，也都是與他深入生活、注重寫生分不開的。
目前，陳少梅先生作品造假者很多。一棵樹、一塊石，有時摹臨得有些形似，但一看落款，馬上就露了馬腳——因為少梅先生的書法是很難摹擬的。
圖：陳嘉言書法作品
少梅先生題畫的書法，著字不多，而筆筆耐人尋味，可與畫面的氣息相映襯。
他的字早期得益於其父陳梅生先生。梅生老書學二王，舒展端麗，俊逸瀟灑，名重一時；鑑湖女俠秋瑾曾有《上陳先生梅生索書室聯詩》雲：
如雷久聞右軍名，問字愁難列講庭。
欲乞一聯綺麗筆，閨中曾讀養鵝經。
把他和王羲之相比，可見他書名之盛。少梅先生在父親的指導下，打下了深厚的帖學根基。
後來少梅又寫“元四家”之一的倪雲林。倪字橫平豎直，入筆、收筆都很有特點。啟功先生曾經分析說：
元代書畫家倪瓚書法學六朝人，僻澀中獨具古媚的風格，後世惲壽平、僧漸江等都學過他，並不能十分相似，足證不易模擬。(啟功《陳少梅畫集·〈序言〉》)
少梅先生對倪瓚書法情有獨鍾，亦下過臨摹苦功，幾張倪字的照片，四角都已磨圓，不知摹臨了多少日、學過多少遍，所以終能得其真髓，再現倪字的神妙處。
少梅先生晚年又參學米字，索求其氣象。幾本珂羅版的米字帖，用硃砂筆在上面圈圈點點，亦不知臨了多久。故少梅書法靈活瘦硬、沉著飛翥，自成面貌，與其畫相得益彰，並稱絕倫。
陳先生擅寫蠅頭小字。如《琵琶行》扇面，竟將白居易《琵琶行》全詩六百餘言，悉錄於小不盈尺的扇面之右上方，字字神完氣足，清晰精彩，使扇面書畫合璧，堪稱奇珍。這些都足見他法書功力的深厚。
圖：坐落於衡東武家山公園的陳少梅美術館
我還收藏有少梅先生1947年寫給王作求先生的三封信，行、草相間，洋洋灑灑，筆走龍蛇，酣暢淋漓，美不勝收，亦為近世罕見。從茲可見，少梅先生在行草方面取得的成就亦非同凡響。
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