2017年3月18日，“华彩之塑——中国传统彩塑艺术研究与创作展”在曼谷中国文化中心开幕，展览精选15件中国传统彩塑作品，加之以艺术微喷形式展现的古今中国彩塑精品图片以及中国彩塑技艺研究与保护成果的影像，提炼性地介绍了现阶段中国对传统彩塑工艺的传承与发展现状。此次展览可以看做是2016年12月11日开幕的“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展的延续，它的重要意义在于“美术学院传统艺术教学的建构”中央美术学院雕塑系副主任张伟讲到。
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展现场展示彩塑构建
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展现场展示彩塑构建
2017年11月3日，中央美术学院研究生院“中国传统造型研究中心”揭牌仪式在中央美院石膏雕塑陈列馆举行。成立仪式现场还同期展示了由中央美术学院袁运生教授主持的国家重点课题“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”十余年的研究成果，包括部分复制的中国古代经典雕刻、青铜器30余件。中央美术学院研究生院“中国传统造型研究中心”主任袁运生教授经过数十年的考察与研究，从丰富的中国传统造型资源中选取了古代青铜器、雕刻、绘画、文字与书法作为基础教学的教材。自2002年起，他带领学生考察中国古代雕塑，并提出复制中国古代雕刻进入基础教学，以改变我国近百年来以西方雕刻为唯一范本的不合理结构。
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展《天猶》欧阳宁明、梁渊
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展《韦陀像》央美雕塑系六工作室
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展《渺一目判官》 央美六工作室 刘梦婷
“华彩之塑” 中国传统彩塑艺术研究与传承专题展《猎归》欧阳泥彩工作室 任素玉
在批评家孙振华看来，当代雕塑强调媒介、突破，发展到一定阶段会出现后继无力的情况，当代雕塑过去比较多的借鉴利用新的媒介、科技，受到国外新锐艺术的影响，这是无可厚非的，但是按照这样一种思路往前推的话就会发现问题，自己的根和借鉴的文化资源就会受到限制：“当代雕塑发展三十年，我们也需要回溯传统，再认识传统，这个话题一直没有中断过，只是在什么程度上和深度上有变化，过去讲到传统的时候，只是对传统的语言和符号的简单运用，现在在讲到传统时，希望能够更加的深入，比如教学层面，我们用怎样一种传统的方式来训练我们的学生，比如临摹传统的雕塑、佛造像，还有老师从书法中去寻找与雕塑有关的因素，很多老师也在做这方面的尝试，不再满足过去比较单一化的文化元素，反观自身，审视自身，从历史的土壤当中可以找到一些今天能够产生效应的东西，更深入的挖掘。”
揭牌仪式现场
“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”十余年的研究成果展示
现场展示的中国古代经典青铜器复制品
现场展示的中国古代经典青铜器复制品
他表示，当下对传统的研究越来越学科化，以前是创作的时候用一下，比如传统的色彩、块面造型，传统的俑、佛教、青铜器等造型元素运用到雕塑里面，现在很多学校专门成立了传统雕塑的工作室，将传统纳入到整个教学体系当中，让学生能够系统的来研究传统，现在雕塑届对传统的考察越来越热，很多学校都有自己独家的考察路线，要看多少石窟、寺院、博物馆，每个学校都形成了自己独特的对传统认识，特别是一些学校开始具有地域性的传统，比如山西的彩塑比较有名，这也是一个特别好的事情，也是雕塑越来越深化一个现象。
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