徐東鵬
1941年生北京，為齊門畫派弟子。少時曾與李苦禪、孫之攜為鄰，其祖母遂引其拜師子二位名家門下，研習寫意畫與西畫等。乃年長，漸疏西畫，致力於中國畫的研習，並以多年細研昆蟲為契機，遂偏好於齊派工筆草蟲與大寫意花卉相合之風。 由是生髮，大開大合之粗筆、半工半寫之彩墨，皆展現於花卉翎毛，大巧成拙之簡筆、疏落清淨之水墨，俱賦之於雲林山水；於“骨法用筆”“墨運五色”之中已不露西法之跡而西法盡融乎其中也，復以行草點題並題識，與畫相得益彰......其真摯、詼諧、清秀與恭謹之氣自在其中矣！ 其作品被天安門、中南海、吉林圖書館等處收藏，且流傳海外之奧地利、美、法、日本等國及港臺地區。甚北京電視臺以“大巧大拙藝無休”之專題曾對其藝事進行過報道，反響甚廣。在中國美術館與中國革命博物館等處舉辦過個人畫展。
徐東鵬與李苦禪先生
徐東鵬積50多年的學養功力於筆端，他創作的花鳥畫，能工兼寫，剛柔並濟，筆精墨妙，耐人尋味。尤其他的潑墨、潑彩大寫意花鳥畫，縱橫馳騁，流暢清新，華滋厚重，顯示出深厚的功底和極強的藝術感染力。其作品廣泛收藏於天安門、中南海、吉林圖書館等處，在奧地利、美、法、日本等國與港臺地區也為丹青愛好者廣為收藏。北京電視臺曾以《大巧大拙藝無休》為之作專題報導，其名列入《中國當代書畫篆刻家》辭典。
融合中西觀點往往流於膚淺，生搬硬套，惟有真有中國人的靈魂，有中國人的詩意，有中國人審美特徵的人，再加上幾十年的技術訓練和思想醞釀，才真正談得上融合了“中西”。徐東鵬就是這樣一個融合中西的大寫意花鳥畫家，他沒有在上個世紀80年代西風臨窗、光怪陸離中失去本真，沒有盲目的“創新”，沒有浮淺的“渲染”，而以中國畫的筆墨為樂事，在用筆用墨上琢磨，不露西法之跡而西法盡融其中，又以行草點題並題識，與畫相得益彰，取得了卓越的藝術成就。
中國畫與西畫歷來不同，它是建立在中國傳統文化基礎上的，講究筆墨、氣韻、意境。徐東鵬自幼好學，不僅深入研究白石老人的技法，更常常臨摹宋、元、明、清歷代繪畫大師的花鳥，揣摩其用筆用墨。其後，在祖母的引薦下，徐東鵬成為李苦禪先生盛年時期的入室弟子，得到了李苦禪先生的悉心指導。勤奮加天分，使他深得中國畫的精髓，以至十幾歲時便能寫出一手流暢的書法，而在他的畫冊中，不僅有花、鳥、蟲、魚、蝦、梅、蘭、竹、菊、草等多種花鳥作品，而且有花卉蔬果圖，且表現深入，筆法細膩，賦色清潤，堪稱精品佳作。觀之給人以酣暢淋淳的感覺。
近年來，徐東鵬技藝更為精進，50多年的學習創作中，使他在運用筆、墨、水、色方面已達到了一個相當的高度。由於其功力較深，繪畫中他筆法操控自如，得心應手，縱橫使轉，內圓外方，激情內蘊，不溫不火而恰到好處。用墨方面則更為突出，他充分發揮用水、控水的豐富經驗，濃、淡、枯、溼、積、破、漬、滲變化無限，每每於幅中自由揮灑。
然而，徐東鵬卻不併不保守，他決心以更自然的心態，更宏觀的視野去對待中國畫的創新與欣賞。由於他肩負著創作與教學兩重責任，故而當上個世紀80年代西風臨窗時，他不僅沒有固執已見，更未隨波逐流，而是在不斷的反思中，有所借鑑;在不停地比較中西繪畫的異同中，努力鑽研中國畫筆墨結構與神韻的關係;在探討掙脫古今名家的束縛中，努力提倡“我之有我，我要自我”的藝術途徑。與此同時，他努力學習當今名家大師們的研究成果，努力吸收“新水墨技法”、“新筆墨結構法”、“新墨白韜略論”等繪畫技法、繪畫理論，並努力實踐，從而逐漸形成了自己水墨淋漓、筆濃意趣、奇崛豪邁、簡潔流暢的新寫意花鳥畫風格。觀他作品，實在是沿著齊白石、李苦禪的優秀傳統而孜孜以求，但每每細讀，卻明顯見其西畫的特點和氣息，尤其是注重整個畫面色彩諧調相融的獨特效果，從而達到了明豔、清麗、響亮、柔雅諸美集一身的藝術境界。
閱讀更多 英傑培訓 的文章
