徐东鹏
1941年生北京，为齐门画派弟子。少时曾与李苦禅、孙之携为邻，其祖母遂引其拜师子二位名家门下，研习写意画与西画等。乃年长，渐疏西画，致力于中国画的研习，并以多年细研昆虫为契机，遂偏好于齐派工笔草虫与大写意花卉相合之风。 由是生发，大开大合之粗笔、半工半写之彩墨，皆展现于花卉翎毛，大巧成拙之简笔、疏落清净之水墨，俱赋之于云林山水；于“骨法用笔”“墨运五色”之中已不露西法之迹而西法尽融乎其中也，复以行草点题并题识，与画相得益彰......其真挚、诙谐、清秀与恭谨之气自在其中矣！ 其作品被天安门、中南海、吉林图书馆等处收藏，且流传海外之奥地利、美、法、日本等国及港台地区。甚北京电视台以“大巧大拙艺无休”之专题曾对其艺事进行过报道，反响甚广。在中国美术馆与中国革命博物馆等处举办过个人画展。
徐东鹏与李苦禅先生
徐东鹏积50多年的学养功力于笔端，他创作的花鸟画，能工兼写，刚柔并济，笔精墨妙，耐人寻味。尤其他的泼墨、泼彩大写意花鸟画，纵横驰骋，流畅清新，华滋厚重，显示出深厚的功底和极强的艺术感染力。其作品广泛收藏于天安门、中南海、吉林图书馆等处，在奥地利、美、法、日本等国与港台地区也为丹青爱好者广为收藏。北京电视台曾以《大巧大拙艺无休》为之作专题报导，其名列入《中国当代书画篆刻家》辞典。
融合中西观点往往流于肤浅，生搬硬套，惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人审美特征的人，再加上几十年的技术训练和思想酝酿，才真正谈得上融合了“中西”。徐东鹏就是这样一个融合中西的大写意花鸟画家，他没有在上个世纪80年代西风临窗、光怪陆离中失去本真，没有盲目的“创新”，没有浮浅的“渲染”，而以中国画的笔墨为乐事，在用笔用墨上琢磨，不露西法之迹而西法尽融其中，又以行草点题并题识，与画相得益彰，取得了卓越的艺术成就。
中国画与西画历来不同，它是建立在中国传统文化基础上的，讲究笔墨、气韵、意境。徐东鹏自幼好学，不仅深入研究白石老人的技法，更常常临摹宋、元、明、清历代绘画大师的花鸟，揣摩其用笔用墨。其后，在祖母的引荐下，徐东鹏成为李苦禅先生盛年时期的入室弟子，得到了李苦禅先生的悉心指导。勤奋加天分，使他深得中国画的精髓，以至十几岁时便能写出一手流畅的书法，而在他的画册中，不仅有花、鸟、虫、鱼、虾、梅、兰、竹、菊、草等多种花鸟作品，而且有花卉蔬果图，且表现深入，笔法细腻，赋色清润，堪称精品佳作。观之给人以酣畅淋淳的感觉。
近年来，徐东鹏技艺更为精进，50多年的学习创作中，使他在运用笔、墨、水、色方面已达到了一个相当的高度。由于其功力较深，绘画中他笔法操控自如，得心应手，纵横使转，内圆外方，激情内蕴，不温不火而恰到好处。用墨方面则更为突出，他充分发挥用水、控水的丰富经验，浓、淡、枯、湿、积、破、渍、渗变化无限，每每于幅中自由挥洒。
然而，徐东鹏却不并不保守，他决心以更自然的心态，更宏观的视野去对待中国画的创新与欣赏。由于他肩负着创作与教学两重责任，故而当上个世纪80年代西风临窗时，他不仅没有固执已见，更未随波逐流，而是在不断的反思中，有所借鉴;在不停地比较中西绘画的异同中，努力钻研中国画笔墨结构与神韵的关系;在探讨挣脱古今名家的束缚中，努力提倡“我之有我，我要自我”的艺术途径。与此同时，他努力学习当今名家大师们的研究成果，努力吸收“新水墨技法”、“新笔墨结构法”、“新墨白韬略论”等绘画技法、绘画理论，并努力实践，从而逐渐形成了自己水墨淋漓、笔浓意趣、奇崛豪迈、简洁流畅的新写意花鸟画风格。观他作品，实在是沿着齐白石、李苦禅的优秀传统而孜孜以求，但每每细读，却明显见其西画的特点和气息，尤其是注重整个画面色彩谐调相融的独特效果，从而达到了明艳、清丽、响亮、柔雅诸美集一身的艺术境界。
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