康 寧
1938年生於遼寧省義縣，其兄為康殷（中國當代古文字學專家、古璽印專家、篆刻家、書法家、畫家）。少時學寫意花鳥，出手不凡。就學於北京工藝美院。注重寫生，功底深厚，細緻工潤。24歲，拜國畫大師李苦禪先生為師，學習大寫意花鳥畫，從此廁身先生門牆二十餘年，後得苦禪大師無私親灸十多年，勤而習之，得苦老真傳。
1962年，康寧拜國畫大師李苦禪先生為師，學習大寫意花鳥畫，到現在54年。李苦禪不僅是中國近代大寫意花鳥畫宗師，也是美術教育家。南齊謝赫的著作《畫品》中提到畫有六法：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。“光講不行，得邊講邊畫。示範教學是李苦禪開古人之先河，近現代很少有人這樣做。我也把這種做法繼承下來，畫小鳥麻雀、翠鳥，大鳥鷹、鷺鷥，皆親手示範，這樣學生才能印象深刻。”
東晉畫家顧愷之提出以形寫神，畫人物或數年不點目精，曰：“四體妍媸，本無關於妙處；傳神寫照，正在阿堵中。” 中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，傳神點睛固然重要，得有“形”作為基礎。
李苦禪在世時，康寧一直在臨摹老師的畫，臨摹了幾十年，從外形上看幾乎一模一樣，但是用筆和力道上還是有區別。“不知道傳統，以為革舊就是創新。把傳統的學到手，再創新一點不晚。”康寧對於自己的堅持乾脆而執著。李苦禪於1983年去世，康寧開始創造自己的風格，想好自己的優勢和突破的方向。他對自己的定位就是以書法入畫，畫風清新俊逸雅正。
“苦老那麼厚重的東西，我是追不上，得靠自己的優勢。用寫生的功力和基礎，與筆墨相結合。”康寧說，李苦禪畫玉簪花有拙氣，他就得按照自己的方式畫，明快而靈動，與苦老區別開來。
李苦禪曾說過，中國畫是寫出來的，不是畫出來的。他要求自己每天都在寫字，也要求學生每天都得寫字。用筆要到位，把筆提得起來，按得下去。用筆要乾脆、灑脫，沒有書法功力這都是做不出來的。“一個動作沒有節奏，打羽毛球也得輸。”康寧老師言談風趣直爽。
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在大寫意繪畫方面形成鮮明的風格。如今在這一脈上，作為弟子的康寧成為翹楚。
大寫意花鳥畫題材簡單，往往幾筆蘭草，一枝小竹即可成畫，對於運用筆墨的要求相對要高。“八大山人的畫離想象的太遠，不易學。我們沒有融入那個時代的思想感情，學不了，只能遠望。”康寧直言，中國大寫意花鳥畫已經快失傳，“從晉、五代、唐、宋、元明清，後一代都是在學前人的技法。現在學習前人的太少了，都認為傳承就是守舊，把傳統的都丟了，怎麼創新，創新是有目標的。”
一幅大寫意花鳥畫作品是詩書畫印的結晶，創作大寫意花鳥畫需要很強的繪畫功底。除了用筆、造型和構圖外，詩詞、篆刻等都需較高修養，康寧認為最重要的勤奮練習。“現代人過於逐利，都想成為大師，安心作畫的太少。”
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