“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中”
齐白石曾称其“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”，作为中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
石涛，原名朱若极，法名原济，号称苦瓜和尚，清初四大名僧之一，本为明靖江王、南明元宗皇帝之子，然天不遂人愿，幼年遭遇变故，后削发为僧，曾拜名僧旅庵为师，性喜漫游，卖画为生，一生浪迹天涯，四海云游。
伪作传世-画到无声，何敢题句。
在中国传统文人画的传承史上，他的作伪程度也是个典型。仿作存世量惊人，曾有拍卖行季拍十来副作品均为仿作，但全世界来说作品广受收藏，纽约大都会，像弗利尔，波士顿等藏品也达一两百件，不包含日本，台湾以及国内的上博、故宫等博物馆均有其作品。
相传历史上曾出现专门伪造石涛的作坊，包括“扬州造”“苏州造”等一系列。据言其在世之时，就深得藏家喜爱，故拜于其门下，所以其伪作量多也是有其原由的。
后来，自己也在提拔中言道："文章笔墨是有福人方能消受，年来书画入市，鱼目杂珠，自觉少趣，非不欲置之人家斋头，乃自不敢作此业耳。"
名家扬州八怪郑板桥其一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人 ”。其诗书画，世称“三绝”，但平生也非常仰慕石涛，故当时扬州流传的许多作品，都有郑板桥的提拔。
后来近现代名家张大千，这位独具个性的天才画家，然却以托迹石涛而名世而顿感自豪，其
伪造数量更是百件之上，其收藏石涛画作也达百件之上。张大千对其的崇拜是毋庸置疑的，在现存世的张大千画作中依旧可以看到石涛的影子。苦瓜和尚-云高士迹，枯木道人心。
作为历史上吃苦瓜最有名的人物，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。不由的让人想去了解他的经历与心境。
石涛生于明朝末年，十五岁时，明朝灭亡，父亲被唐王捉杀，在湘山寺削发为僧。以后颠沛流离，辗转各地，晚年才定居扬州。
他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的，石涛的性格中充满了"动"的因素，
因而他身处佛门却心向红尘。
康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而功败垂成。
曾以为康熙帝也礼佛，能像顺治帝礼待旅庵那样礼待他；原先以为京城的权贵也礼贤，能像伯乐荐举千里马那样荐举他，然而在京期间，他受人之邀，频频出入王公贵族的高第深宅，吃喝之余，须投挑报李，得写画回敬主人，赋诗美言主人。
因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处，也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。
他带着内心的矛盾和隐痛，创作了大量精湛的作品。最为人推崇的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味。一种和苦瓜极为近似的韵致。
「落木寒生秋气高，荡波小艇读《离骚》；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛 。」
搜尽奇峰打草稿。
综观石涛一生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变 ，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。
在山水、人物、花卉、书法、诗文等方面取得高超造诣，是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的坚实根基分不开的。从笔墨特征看，此册画笔较为
稚拙，朴实、表现出了石涛后来所少有的恬淡静穆的稚气。
后期于康熙19年移居南京，这时他的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。这时期，在文人荟萃的南京地区如鱼得水，与当地许多诗人画士结识，官吏名流，他们对石涛艺术境界的升华大有作用 。特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、戴本孝、程邃等都是声名卓著的画家，对来自宣城的他石涛很有刺激作用。
在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家，他们保存有前代不少名人的墨宝，使石涛有机会观摩前人的作品，从中吸收丰富的绘画技艺，而他所处钟陵、太湖的自然景色，也促使他体会到这些名家的笔墨成就。
但作为一个非常有自信的天才画家，他绝不愿意亦步亦趋刻板地死临前人的作品，而是在取其大略的情况下进行再创造，这正是一直强调“我用我法”，反对“古人既立法之后，便不容今人出古法”的化古为新的石涛精神。
{叠叠晴霞秋来水面，层层幽石人住画中。}
人文传承，世代永存。
吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时,我认为石涛是起点。”
石涛山水画，是从写生得来，盎然生气，哲思感情，相与揉合，画境灵活生动，又有抑郁沈雄之韵，别具一格。将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。
作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩 ；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。
画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。善用墨法 ，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
因其削发为僧，遁入空门，从此登山临水，云游四方，漂泊或居留于异乡客地，足迹达半个中国。自然景观的长期熏陶，身世不定的感念，从各方面作用着他的艺术观和人生观。
世界上的事物瞬息万变，薄薄的云雾可以遮掩巍巍高山，地位显赫的王孙公子转眼间就成了苦行头陀，千古不变的祖宗成法是没有的，山高海深，两者是截然不同的自然体，但在其看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗，以意念创造一个新的境界。
在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，之所以在300年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新。
他吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
天价画作-历来受宠
闽游赠别山水卷 长卷 水墨纸本
RMB 135,520,000
丙寅冬月，偶携舟参看雪藂，宿有榆方丈中，智仚告我来春将有闽海之游，余亦私计踏草幽蓟，智仚为虑别必有日，出所藏长卷铺案，口不言而意有所请，山僧具他心通者，即为燃烛，挥之以作后回相见之笑柄。
杜甫诗意册 册页 （八开） 纸本
- RMB 69,000,000
野屋流寒水，山篱带白云。天畔群山孤草亭，江中风浪雨溟溟。.荒村建子月，独树老夫家。涧水空山道，柴门老树邨。秋水纔深四五尺，野航恰受两三人。竹光团野色，舍影漾江流。.云气生处璧，江声走白沙。巫峡千山暗，终南万里春。
1666年作 五百罗汉图 四屏 水墨纸本
RMB 66,700,000
南奄先生所珍藏石涛大师早年白描罗汉图四屏，神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹变化殆尽。此图供之案头展玩，终不释手。全图人物树石，造型精妍，为不可多得之神品。
剩水残山 纸本立轴
- RMB 46,575,000
以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，临水有亭，亭中一人独坐。水景用留白来表现，不着一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。
整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。
石涛他超越时空的绘画理念“笔墨当随时代”和“搜尽奇峰打草稿”，至今仍然震动画坛，不绝于耳。
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Ps：作品行情
石涛传世作品甚多，民间有石涛作品者不少，但大多不是精品。精品主要藏于故宫博物馆和上海博物馆。故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目；《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛50余岁的精品等。上海博物馆所藏精品有：《看梅园图》册等。
石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。
张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。在现今艺术市场中已不可能出现石涛精品，不是一般之作就是临品，但价格也不算低。-------------------------
品古今，博见识
论收藏，共成长
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