顧愷之 洛神賦圖（局部）
一：山水畫的形成
中國山水畫的形成，可追溯到魏晉南北朝時期，而後歷代文人墨客在以文言志的同時，也都會藉助繪畫以更加直觀的方式表露情意。可以說，中國山水畫是國人情思最為厚重的積澱。早在戰國時期，山水畫就已出現在了壁畫和絲織品上。經東晉顧愷之發展，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳隋·展子虔的《遊春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡。畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標誌著中國山水畫的形成和進步。
展子虔：《遊春圖》
二、山水畫走向繁盛
到了唐代，由於經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟並進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面。總的說來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即後世所稱的“北宗山水”。一派是以王維為代表，風格飄灑，重渲染，畫得比較精簡，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，後世稱為“南宗山水”，王維則被奉為南宗畫的始祖。
唐 李昭道 明皇幸蜀圖
王維《江干雪霽圖》（局部）
三、山水畫技法的重大變革
荊浩是五代山水畫的代表畫家，他第一個將勾填、勾染法變成了“皴法”，這是中國山水畫技法的重大變革。他的《匡廬圖》是一幅大型全景式構圖的山水畫，層次分明，皴染兼備，氣勢雄渾。滕固在《唐宋繪畫史》中說道：“盛唐以後山水畫上長時期的努力與醞釀，它的成果終於在荊浩的作品中顯現了。他是集了眾長，他是誘起宋代山水畫特別發達者之中的一人。”
荊浩《匡廬圖》
四、山水畫的完全成熟
至宋代，山水畫已達到完全的成熟，是空前興旺鼎盛的時期。這一時期的山水畫壇名家輩出，燦若群星，最有影響力的人物首推董源、巨然、李成、范寬與郭熙。在風格上，形成“北方派”和“南方派”。北方派雄強挺拔，得秦隴山水之骨法，以李成、范寬、郭熙為代表。南方派“淡墨輕嵐”，得江南山水之神氣，以董源、巨然為領袖，後世認為是南宗山水之正傳。董源、李成、范寬被歷史上並稱為“北宋三大家”。
董源 《瀟湘圖》
巨然《秋山問道圖》
范寬《雪景寒林圖》
郭熙《關山春雪圖》
到了南宋，李唐、劉松年、馬遠、夏珪崛起，號稱“南宋四家”，創水墨蒼勁的新畫風，把北派雄強挺拔的筆法與南派清潤渾厚的墨法融為一體。兩宋的山水畫猶如山花怒放，絢麗多彩，表現出畫家們極大的創造才能。山水畫的許多表現方法都創始於宋代。以皴法而言，董、巨創披麻皴，范寬創雨點皴，米芾創米點皴，李唐創大斧劈皴，均為後世所習用；以筆墨言，則幹筆、溼筆、破墨、積墨、潑墨，諸法俱備；以佈局言，則全景、邊角都用。所以湯垕在《畫筌》中說：“唐畫山水，至宋始備。”山水畫的理論在宋代也十分發達。荊浩通過自己的藝術實踐，總結前人的理論，寫了《筆法記》，為水墨山水建立了完整的理論體系。郭熙的《林泉高致》、劉道醇的《山水純》，補充了荊浩理論，使之日臻完備。
李唐《萬壑松風圖》
劉松年 冬景－四景山水圖
宋 馬遠 踏歌圖
宋 夏圭 山莊暮雪圖
米芾《春山瑞松圖》
五：山水畫的重大轉變
元代，是山水畫的重大轉變期。從中國山水畫的發展來看，表現形式由五代以前色彩為主，經過兩宋色彩、水墨交相輝映時期，至元代則水墨佔了畫壇的統治地位。元初的趙孟頫強調書法入畫，趨向於以單純的墨色體現色彩的效果。這一提倡，大大豐富了山水畫的筆意，使山水畫向文人畫的方向更前進了一步。代表元代山水畫的“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，從實踐中體現和發展了當時文人中普遍出現的重法輕意的美學思想，提倡作畫以意為上、形為次，輕視理法，重視意趣，強調借繪畫抒發個人的情懷，從師造化到法心源，這樣就從思想理論上衝擊了兩宋以來相沿成風的舊畫壇。
黃公望《富春山居圖》局部
元 王蒙 《春山讀書圖軸》
倪瓚《幽澗寒松圖》
元 吳鎮 漁隱圖
六：趨向摹古
明代，山水畫從形式上看風格多樣，出現複雜紛繁的流派，顯示出山水畫壇的興旺；但從內容上看，卻日益空泛，畫家趨向於摹仿古人筆墨，因襲成風，有創造性的不多。明代前期，以戴進為代表的浙派勢力最大，繼承的是南宋馬遠、夏珪畫風而無所創新；明代中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”為代表的吳門畫派統領山水畫壇，上師董源、巨然，下接“元四家”的衣缽，所畫姑蘇山水，一派古風，特別到了明代晚期，經董其昌等人從理論到實踐系統地提倡復古，以臨摹前人為能事，中國山水畫藝術陷入步履古人的圈子而少有創造。
沈周《廬山高圖》
明 文徵明 《千嶽競秀圖》
明 唐寅 《滄浪圖 》
明 仇英 《程門立雪圖》
影響所及，直到清初的四王（王翬、王時敏、王鑑、王原祁）。在摹古之中，畫家也總結了前人在筆墨方面的不少經驗心得，對於繪畫遺產的整理與研究，不能說是毫無貢獻。
王翬 《溪堂詩思圖》
清 王時敏 《仙山樓閣圖》
清 王鑑 《臨溪山居圖》
清 王原祁《秋林遠黛圖》
七、新的高峰與走向近代
清初以“四畫僧”弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代表的在野派畫家。他們以新安江流域和黃山為根據地，一掃臨古之風，而開創寫生之新徑。他們不拘一格的畫風使清代山水又出現新的高峰．他們強烈的個性及其精深理論，對近代畫壇影響極大。特別是石濤，既採前人之長，又寫生活之真，畫了許多與眾不同的山水畫。他在所著的《石濤畫語錄》中，提出“太古無法”、“筆墨當隨時代”、“借古開今”、“一畫”說、“搜盡奇峰打草稿”等一系列創見，有力地衝擊了幾百年山水畫壇的沉悶氣氛，別開一條新路。
清 弘仁 九谿峰壑圖軸
髡殘 《層巒疊翠》
清 八大山人 《溪山獨釣圖》
清 石濤 《橫塘漁艇圖》
時至今日，山水風景仍然是中國畫的主要表現對象。山水畫在中國藝術中依然佔據著重要地位。
（來自國畫與書法）
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