關於曾翔現代水墨的探索
文／曾點
“尚道·如也”展，曾翔則展示了一批以線條、點畫和非具象圖形構成，不著他色、只依靠筆墨在宣紙上表現的作品。密集排列的線條，看似無序的黑白分佈，時而夾雜著不規則的圖形和恣意的皴染，都與他近年在繪畫上的思考息息相關。
他所感興趣的，是捕捉創作主體當下的思想和意念，以及以何種方式去表達的問題。後來，他將這種探索取名為“意即”。簡言之，是在於意念的即刻呈現。
非具象的表達更有利於接近頃刻間的感受，那些原始的混沌，隨著時間線性波動。而作為一個書法家，對毛筆紙墨的熟稔和對線條點畫的敏感是根植在骨髓中的，於他而言，這也是最能夠表達思想的工具。如此，便有了這樣的作品面貌。在他的畫中，具象的缺席意味著浪漫想象和無盡詩意的登場。
我們不能依據傳統的審美經驗嘗試在他的作品中找尋確定的指涉，因為圖像的文學性和敘事性不再作為表達的重點；同理，尋覓普遍的定式型美感也只是徒勞。藝術家想要挑戰的，是非具象圖形傳遞感覺和思想的可能，以及最大程度上開放作品釋讀的可能。如果足夠細心，你會發現他未在任何一幅作品上落款、蓋章。藝術家在此的“反叛”，是為了去除了一切提示性的線索，消解作品之外、圖像之外的“解讀鑰匙”。從而將釋讀的主動權，最大程度地交給觀者。
實際上，他也未曾在展陳佈置上加以指導，作品的安排擺放，都是經由工作人員根據自己的理解，進行“二次創作”的結果——由於其非具象的特點，方向和展示的差異對畫面呈現出的最終效果有著很大影響。我們對待這些作品的最好態度，或許是放逐式的，任自己的眼光和思想流轉其中，隨之運動、徘徊；又或許是遊戲式的，喚起幼時的好奇心，徜徉在這無序的畫面裡。
……
總而言之，……無論是外在世界的呈現，還是內在精神的表達，都對應了創作者的情緒、情感與哲學觀。訴諸於視覺，又接引著觀者遐想，讓宣紙上的水墨擺脫程式的窠臼，萌發新的生命力。
節錄“尚道·如也——曾翔、師界弘作品聯展”
《關於現代水墨的兩種探索—策展人導讀》
曾翔
號一夫、曲堂、木木堂
1958年出生，湖北隨州人
中國國家畫院書法篆刻院秘書長、篆刻研究所所長
中國國家畫院研究員
中國國家畫院曾翔書法工作室導師
中國藝術研究院研究生院碩士生導師
湖北書法院副院長
中國人民大學繼續教育學院書法篆刻院副院長
對外經貿大學客座教授
今日鑑藏美術館藝術顧問
意即系列作品 209*139cm
意即系列作品 70*275cm
意即系列作品 25*38cm
意即系列作品 209*139cm
意即系列作品 35*46cm
意即系列作品 23*61cm
意即系列作品 35*138cm
意即系列作品 57*35cm
意即系列作品 69*46cm
意即系列作品 35*138cm
意即系列作品 70*102cm
意即系列作品 149*400cm
意即系列作品 35*138cm
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主編✎佔宇
市場總監✎閆國強
——今日鑑藏——
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