《江湖兒女》劇情用一句話概括說——一聲槍響終結江湖愛情，但不終結江湖。
看科長的電影，是會壓抑的，這點對我而言，無疑。
昨晚看的《江湖兒女》
聽完導演的詮釋和創作這部電影的一些初衷，加深了我對電影的好感，有些觀影過程中沒有給予足夠重視的細節，被導演的幾番話翻找出來，便有了“知其所以然”之感。
導演在探討“江湖”時說自己自小有江湖夢，但有些人後來會進入到社會秩序裡，有些會留在江湖裡，也會消失不見。科長要拍的，是生活中的江湖，不是其他地方、其他電影裡的江湖，而是日常生活裡真的存在著的一種狀態，是人情世道，是人與人之間的關係，是中國人方法。
人在江湖，身不由己。說的，是所有人。
另外，他談到自己唸書時喜歡武俠片，曾經想要寫主題是胡金銓電影與政治的論文，因為他認為胡的電影都是政治電影，在武俠世界的背後都是朝廷激盪變革的世界觀照。
有些故事，看起來是江湖，實則卻是大時代投射在江湖上的一道波紋。
科長想要拍出這種感覺，拍一箇中國人的江湖，所以有了這部無論是時間跨度還是空間跨度都超越之前作品的《江湖兒女》。（觀影時可注意鏡頭、畫幅、畫質的改變，導演有運用6種攝像機，通過攝影技術的變革，不著痕跡地體現大時代的變革軌跡。）
“說人情變了，世道變了，其實是挺難捕捉的，它太籠統了，但確實我們在生活中又能感覺到這些東西，對我們的情感世界影響非常大，它需要很細心地慢慢地去感受。人情世道是什麼，它什麼地方變了，是促成我拍的這個電影。”
由此，也可見拍片二十載，科長呈現出的一種“野心”。
這部《江湖兒女》雖然仍是段落式的結構，但追索的人物始終聚焦在女主巧巧的身上，觀感上比《山河故人》更連續更強烈，其表現的主題也更為現實。廖凡的表演那也是十分精彩的了，但到底還是襯了一把趙濤。影片裡數次響起的掌聲，爆出的笑聲，皆是因為巧巧，也能說明問題。
至於電影集結了科長此前諸多電影的重要意象，是致敬也好，是回顧也罷，只要影片單拎出來依舊分量沉沉，經得起推敲就好。對於沒有看過科長太多影片的觀眾，依舊能看得來，不失興味。
話說回來，趙濤始終是很多人（包括我）看科長電影時一道不吐不快的“槽”，可《江湖兒女》是部“大女主”電影，女主在電影中呈現出更多層次與更多成長，趙濤的表現是可圈可點沒毛病啊……
這個方面，科長提到，他此前其實算不得將趙濤作為女主角來拍，因為他之前電影的核心人物都是男性，而《江湖兒女》是他作為男性的反思，是真正意義上有女主角的電影。
在談到男性與女性在江湖中的選擇時，科長反思，男性更偏重金錢與權力，故而人情世故，在現實的金權世界拜高踩低幾多反覆，五湖四海里的兄弟情看似情深意重，卻比紙還薄。反而是女性重情義，危難時做出的選擇可叫人歎服，更有生在涼薄世間護住一口熱氣的決斷和勇氣。
於是影片中的男女，人心與人情，相形見絀。
影片最後，當斌斌恢復健康，再次離開時，巧巧的舉止間透著一股“隨你的便吧”的灑脫，即便不免透出落寞無奈，她左不過是斜靠著牆，立住了。
“你已經不在江湖，江湖的事，你不懂。”
說這話的時候，巧巧完成了江湖角色的最終轉換，她對自己也已經有了講究。
套用科長的一句話：巧巧最後其實是超乎情的，她是更自由的。
她已經超越了情感對她的影響，有情也是一段舊情，當下有的更多是道義，不再受情字的波及，大致如雁過寒潭而不留影。
因為內心始終有道義的堅守，面對變數也就從容了。
守住的人，更自由。
江湖兒女囿於江湖，做的是江湖的囚徒，而非走狗。
現場互動的時候，有個觀眾問題問得很利索，就問影片採用電子樂的理由是什麼。
這個科長回答得也蠻有意思，他說他個人很喜歡電子樂，電子樂有抽象感。
他的電影配樂一直是與林強合作的，林強為電影作的電子樂配樂，與劇情之間是一種互相凝望的關係，而不是對劇情起到推波助瀾的作用。
看電影的時候，這種配樂的存在感是很直觀的，甚至不免會有些突兀，尤其是在幾個過渡片段。但也正是這種帶一點抽離的觀影體驗，蠻契合科長所說的那種“一言難盡，五味雜陳”之感。
世事烈火燒一燒。
剩下火山灰。
才是最乾淨的。
PS：
電影本身還是文藝，感覺受眾相對有限，前半部比後半部好。
好在比之前作，沒那麼多壓抑與抽象表達，值得看一看的。
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