百味君君
1995年，一部叫《大话西游》的电影在香港上映。
影片分为上下集，总投资为2500万港元，但是影片的最终票房收获如却只有20万港元。为避免损失，上映不过几天，就被影院迅速下档了。
只是谁也没有想到，2年后，这部电影开始通过网络和光碟在大陆传播，并且好评如潮。而20年后，这部影片已经成了很多大陆人心目中的神作。
一边是口碑票房惨淡，一边是被奉为神作，为何差异会如此之大呢？
根本原因在于文化步调的不一致。1995年的香港是当时的东方之珠，是全亚洲面向世界的窗口，那里汇聚了全世界各种各样的文化，
因此所谓的“荒诞学”、“后现代风格”在他们眼中并非新鲜事，所以《大话西游》这样的影片在港人看来只是一部充满冷笑话的“类喜剧”。
但是大陆却不一样，1997年的大陆，各种消息还相对落后，大部分民众接受的是正统教育，所以《大话西游》这种类型的影片自然显得非常的与众不同。
更重要的是首先对《大话西游》予以肯定的是大学生群体，作为整个社会阶层里最有活力、最有思想的群体，他们对于社会的文化传播是有导向作用的。
可能周星驰拍摄《大话西游》时并没有想得太多，但是经过影迷们的分析和解读，这部电影的内涵已经上升了好几个层次。
这时候，大家看到的可能已经不再是《大话西游》，而是“改良版”《大话西游》。这也就是所谓的文化跟随性。
总而言之，这是因为文化步调、大众文化的差异而造成的。
不过其实这些都无关紧要，你觉得好看，能够成为你心中的经典，有时候会忍不住翻出来再看一遍，对于你而言，这就足够了。
（文丨皮皮电影）
皮皮电影
我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。
首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。
当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”
而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。
就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。
结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。
西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。
所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。
为什么内地票房也这么惨呢？
据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。
那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？
其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。
1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！
后现代主义是啥呢？
简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。
自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……
马丁马小虎
我走在香港的街道，走累了想骑共享单车，对不起！没有共享单车。
中午肚子饿了，到哥哥乐吃个快餐，支付时候不自觉拿出了手机，对不起！没有移动支付!
坐公交不熟悉路线，问了几个中学生，对不起！不会说普通话！
和联交所合伙人，谈共享经济模式，对不起！太复杂了，不符合规定！
大话西游，后现代主义了，对不起！什么玩意。
从改革开放大陆用了30年脱下了计划经济和阶级斗争为纲，同样大清律例在香港废除了30年，对于德先生和赛先生的思考？对于民族的文化就是世界的认同？狮子山下成长的一代，正在消逝创新精神和进化功能，苦苦守着自己是有丁还是有权？除了TVB那些经典IP的炒剩饭，大陆吃瓜群众致那些逝去的青春，香港青年正在被泛民主思想带入混乱，渐行渐远民族的本源，丧失了自我的认知，拿来主义的批判犹在昨天，仿佛梁启超先生的少年之中国，把自己装入套子里作茧。
周星驰说其实我是一个演员:王晶说我是一个导演，演员明白了艺术来源于生活服务于人民重新找到了自己,导演知道了民族的就是世界的，所以有了格局和境界。一部西游电影，映射文化主权丧失意识下，民众的悲哀。
我认为流行文化的生命力在于其贴近时代生活，后现代主义表现形式如同互联网+，它们代表了科技与生活结合产生数列组合的无限想象，在中国大学生电影节上周星驰与大学生交流，谈到了后现代主义时说自己也不清楚，什么叫做后现代主义？
不知道那就先探索起来，生活需要改变以便保鲜，香港也需要跟进时代以免落后太多，在民族文化认同上保持自信，才能更好继承和发扬，如同美国黑帮电影教父系列，教父更新换代总能找到一个让所有人无法拒绝的理由，还有速度与激情系列，漫威英雄系列，站在美国自由民主包容价值观上，兼容并蓄，让文化产生撞击，让流行变得时尚，让传统得到发扬光大。
唐俊龙55398571
准确地说，“大话西游”确实具备烂片的各种元素。包括票房，口碑，技术，音乐都有问题。
那么，为什么这部影片后来出现巨大的反转，反倒被大陆影迷认成经典呢？
首先，大陆观众对周星驰不太熟悉。
“大话西游”出炉时间是1995年，而1995年春晚，最火的喜剧小品是赵本山的“牛大叔提干”。
正在我们沉浸在赵本山东北式喜剧的时候，周星驰突然出现了。
他颠覆了我们对喜剧的既成观点，他那无厘头的“哈……哈……哈”，有些人感到恶心，有些人感到好奇，有些人如获至宝。
这些好奇的人和如获至宝的人成全了周星驰和“大话西游”。
其次，歪打歪着。
这部作品最厉害之处在于有“后现代元素”。而作为导演，刘镇伟也不是后现代派文学的大师。甚至起本人，在面对凤凰卫视的记者时，也坦承他根本就不懂什么是后现代派艺术。
但是，这部作品确实厉害。
当时的大学生无论看得懂还是看不懂，都看了n遍。
一步作品能够歪打歪着到这种程度，这是什么精神？据说，日本有一位本因坊丈和下棋稀烂。某日，这个人在外地旅游时，遇到鬼。从此以后，棋力大进，成为一代宗师。
刘镇伟，就是中国的本因坊丈和。
吉林大福圆
曾踏着大话西游的足迹流连于贺兰山下，从镇北堡到西夏王陵，走过看了不知道多少次的电影场景里，摸着那熟悉却又从未触碰到的，脑子里电影开始回放。
也许，这部电影只是无意中拍成了经典，上映那时候，社会的氛围还没有今天的铜臭味。我们还很单纯，相爱还是件很简单的事。看不懂这部电影。
当自己渐渐长大，开始看不懂这个世界。在一起，未必是因为相爱，分开，未必是因为不爱。
越来越多的人，开始象狗一样活着！
明明相爱，却要遥远的思念……
大话西游，演进了每个伤心人的心里！
坐在王陵旁，思念着曾经属于自己的紫霞
午后红茶174696300
首先是观看方式的原因。香港人看电影都是真金白银，买票进电影院看的。而大话西游分为上下两部，摆明了是想圈钱。这种分上下两部的电影，在华人区是绝对没有市场。吴宇森的《赤壁》和《太平轮》，就是这方面最好的例证。而《大话西游》在大陆传播完全是网络，花钱看和不花钱看的心情是完全不一样，如果好看，那我觉得，你只是对得起我的票价，而不花钱看的话，如果还好看，那我觉得我是赚了。所以这就是为什么香港和大陆口碑完全不一样的原因之一。
其次是文化的差异。在香港，文化圈对于经典的颠覆并不是什么新鲜事。他们早已经，耳熟能详，见怪不怪了。而在大陆，则完全是另一番天地，每年暑假，我们都要重温一遍西游记。那如果突然有一天有人告诉你，西游记还可以那么拍，而且拍的还挺搞笑的，挺煽情的，那么这种反响是，如暴风般剧烈。这就是为什么香港和大陆翻译不同原因之二。
第三点还是与网络的兴起有关。网络的传播已经不同于以往的口口相传，他的速度几乎是以毫秒来计算。有些人可能觉得大话西游可能并不那么好看，但是在网络面前，每天受到这些舆论的熏陶，即使不好看，也能背上来了。
最后我想说的是，《大话西游》可能创造了一个纪录，我没有全面的考证，所以只是推测，那就是一部电影了，在赔钱的情况下，还能拍出两部续集，这可能是很罕见的一种现象。这也是大话西游的一个过人之处吧！
那大话西游到底有没有它值得追捧的地方呢？首先我觉得它在叙事逻辑上是失败的，他近乎达到了一种失控的状态。但是在演员表演上面，我觉得他是值得肯定的，周星驰，他家孙悟空这个角色完全演绎出了另一种味道，如果当时在大陆敢有人这么演绝对会被骂死，我估计连送审都通过不了。当然，幸好我们有香港，香港幸好有一个叫周星驰的演员。我不知道他在演孙悟空，之前有没有看过我们大陆拍的西游记。我个人推测他是有看过的，而周星驰的性格是，别人有的，我一定要拍的，比他更好，至少是跟她不同的，所以至尊宝这个角色，不管他是有意为之，还是无意创造，他绝对是一个立体的，有血有肉的角色。从这一点来说，他已经足够成功，多年以后我们，肯定是记不住他这部电影到底讲了什么，但是那个在城门楼上，夕阳之下，落寞的背影，将永远留在观众的心中！
以上就是我对贵问题的解读，谢谢！
影海泛舟
大话西游我看了有几十遍，是我心目中最经典的电影之一。
说一下我的感受，
第一次看，吵吵闹闹拍的什么玩意，孙悟空怎么能那么丑。
第二次看，很搞笑，情节也很吸引人。
第三次看，忍不住眼泪掉下来。
第四次看，原来还有那么多经典的细节。
第五次看，外景的选择也很赞。
第六次，有那么多出彩的配角。
第七次，为什么说他好像一条狗。
第八次，牛魔王和关二爷。
第九次，彩星公司。
所有人最开始都是当一部闹剧或喜剧的心态来看的，有多少人看到后来眼泪忍不住掉下来？
的地得的地
不要说香港人认为《大话西游》是烂片，我在2004年看的时候也觉得不知道拍的什么，觉得也是烂片，看不懂的同时还TMD完全颠覆了我对西游的认识 ，我对西游的认识来自西游记哈！
我个人有通行证和护照，请原谅我没有去过香港一次，倒是在深圳上班遇见很多香港人和香港同事。这个电影最后也是北京电影学院作为课件来讲才受到人们的关注，也许是人们开始对自己爱情的一个总结吧！让我记住的还是周星驰的那句对白:曾经有一份真挚的感情放在我的面前，我没有好好的珍惜，等到失去后，我才后悔莫急！人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会的话，我会对那女孩说三个字：“我爱你！”如果非要加上一个期限的话，我希望是一万年！
其实还是那首《一生所爱》，卢冠廷唱出了死了老婆的感觉，让我联想起来！
Tyler梁州笑笑生
谁说《大话西游》是香港人公认的大烂片了？
《大话西游》在1995年入围过第十五届“香港金像奖”最佳编剧和最佳男主角奖，周星驰也因此片获得过第一届香港电影金紫藤奖最佳男主角。和第二届香港电影评论协会奖最佳男主角奖。
不知道道的可以自己去百度。当时这部理念超前的片子我想能看懂他好的人不多，但懂行的人都能看出这个是一个好电影，起码香港当年拥有一一批电影行业的精英。
如果拿票房来衡量一部电影的好坏就太不全面了，其实有人多经典电影的票房都不高，因为种种原因在市场推广和商业运作上的不足，导致很多人根本不知道，也没在影院看过，但后来通过其它途径看到的时候也许是多年以后了。
记得我当年第一次看周星驰的《大话西游》是在部的干休所。干休所是部队老干部离休退休住的地方，像一个小社会，什么设施都有，包括一个大礼堂，每周末都会放电影，并且当时有很多电影院还没播出的电影，就能提前在那里放映了。
第一次看大话西游，我那会也就十几岁，当时和院子里小伙伴，当兵的战士一起看的，当然还有老干部们，那会九几年那会，大家不管男女老少都是全神贯注的从头看到尾很欢乐。一个不大的礼堂大家没有座位的都站在过道边上看。从当时的观影效果来看，大家的反应程度证明大话西游放在当时就是一部好片！不管在内地还是香港！
凡哥杂谈fan姜
什么时候香港人的看法，成为了审美和正确与否的标准？
95年的时候，第一次看《大话西游》，看不懂，既没有笑也没有哭，完全是非常失望的离开了录像厅，内心甚至认为周星驰的电影退步了，更不用说里面的其他演员“二当家的、瞎子、葡萄”等。
突然，《大话西游》火了，至于为什么火，在当年并不清楚，甚至是从哪里开始火起来的，是谁带的头……也完全不知道，只知道《大话西游》火起来了。
然后又去看了一遍……请记住：去看第二次的时候，只知道这部片子火了，其他的一概都不知道，甚至不知道里面的那句台词有什么含义。
第二遍的时候，竟然感觉到了幽默的所在，也确实发现了以前从未留意的笑点“抢劫脚底板、老婆，出来看上帝了、没事，你继续”。但是对片尾曲也没啥感觉。
后来又看了第三遍……竟然落泪了两次。一次是在至尊宝不顾金箍在头上的不断收缩，头痛欲裂下依然奋力去拉紫霞的手，另一次当然就是“他，好像条狗啊”。
转眼20年过去了，我看《大话西游》应该有6遍吧，虽然很多桥段都已经烂熟于心，但是依然会落泪，依然会笑出声。当然，我并不认为我看懂了周星驰想表达什么，但是从他的电影中，我看懂了我能懂的地方，这就够了！
至于香港人不喜欢……呵呵，我又从来没把香港人的审美观、价值观、世界观和人生观当做我的目标，当做我的标准；甚至可以说：我尊重你的看法，但是我更尊重的内心，仅此而已！
