東漢文學家、書法家蔡邕（133～192年）有句名言，叫“令筆心常在點畫中行”。
這句話說明，筆在行走過程中，筆心不會老是聽話的走在筆畫的中間，需要我們加以控制，使得筆尖“常常”走在點畫的中間。當然，有時候筆尖由於書寫動作的原因出現在了點畫的邊緣或者說是偏離了點畫的中心，那也是很正常的而且是必須的。筆尖走在點畫的中心，即為中鋒用筆。筆尖不在點畫的中心，跑到了邊緣即為側鋒用筆。因此蔡邕的這句話我們可以理解為書法中的用筆，是中鋒為主，側鋒為輔的。
關於中鋒和側鋒是初學者最先掌握的幾個概念，這裡不細說。來說一說《書譜》中有關中鋒和側鋒的情況。
《書譜》也是遵循這個中鋒為主，側鋒為輔的用筆原則的。該帖的線條比較柔美，行氣上比較流暢，用中鋒的沉實穩重才能壓得住。當然也有偶用側鋒的地方，取其妍美。有人看《書譜》流暢飛揚，就認為它是側鋒為主的，書寫過程中大量使用側鋒，這是不對的，寫出來的效果必定力弱字飄。
《書譜》中的主體都是中鋒寫的，佔絕大多數，這裡隨便舉兩個例子。如夫、亦都是中鋒用筆的例子。
這裡舉幾個側鋒的例子。如會字的橫畫，回，飛的末筆，以及札字除了豎畫之外的筆畫都是側鋒。
需要注意的是，《書譜》中的中鋒是主流，是主體，臨習的時候千萬不要本末倒置，大量使用側鋒，那樣寫出來的字是背離《書譜》的。當然也要有少量的側鋒，單純的中鋒用筆未免有些單調了。
側鋒之於《書譜》好比食用鹽，放多了不行，稍微放一點才有味道。有點錦上添花的意思。
我們臨帖的時候需要做的是好好觀察原帖，看看孫過庭是怎麼做到中側並用並且處理的那麼和諧的。只有眼睛看到了，加上一定的手上功夫，才能很好的表現原帖的風貌，並且在不斷的臨習學習中慢慢體會借鑑這種手法，為今後我們創作中的中側鋒的使用打下基礎。
中鋒與側鋒之間能夠互相連接，這就要提到調鋒，這個後面再講。一般有捻管和用腕兩種方法。 前面講過，《書譜》的起筆有一個小尖尖，這裡可以看作是一個側鋒轉中鋒的過程，只不過這個側鋒的過程十分短暫，一入筆即轉為中鋒，這裡有一個捻管的動作或者動腕的動作。
提按
提按是書法筆法中非常重要的一個環節。提按是毛筆在縱向空間的運動，是控制線條質感的一個重要方法。
古人講寫字要時時提時時按。簡單來講，提就是把毛筆往上抽但又不脫離紙面；按就是把毛筆往紙面壓的動作。書法作品中若不講究提按，寫出來的字就是均勻的線條，像美術字一樣，這樣要想表現出書法的美其難度可想而知。當然除了鐵線篆，那是另一種特殊的書體，不能代表廣泛的書法藝術。
在書寫過程中，提按是交互進行的，好比人走路，左腳踩下去接著是右腳邁出去。尤其是草書，提按更是體現節奏感的重要手段。直觀表現為線條的粗細變化，但提按並不是相互獨立的，不能單純的理解為這一筆是按的，那一筆是提的，而是一個相互影響的過程。
在《書譜》中，提按有度更是有著深刻的體現。
一、提按控制書寫的節奏及速度
《書譜》是非常講究節奏和韻律的。一行看下來，一頁看下來，都可以發現猶如謙謙君子般的《書譜》十分的具有節奏感，宛如高山流水的古琴曲，又好似優雅唯美的芭蕾舞，時而快如閃電，時而緩如流水，充滿著旋律感和節奏感，這就是提按交替產生的藝術效果。孫過庭在書寫的時候也必然是陶醉其中，隨節奏而沉醉，才寫出瞭如此經典的傳世作品。
提筆相對速度要快一些，按筆相對速度要慢一些，這樣快慢交替，節奏頓生。單純的快，沒有停頓和頓挫，一瀉千里，這樣的草書沒有美感可言，輕浮而油滑；單純的慢，沒有交替的輕快和舒緩，就會顯得壓抑沉悶，綿軟無力。只有提按之間快慢相生，隨著節奏讓筆端起舞，妙筆才會在筆端生花。
欣賞《書譜》，時時能體會到這種跳躍的美感。
二、提按能夠幫助調峰
調峰是草書書寫中十分要緊的一個技術。草書的流美要求書寫者能夠在紙上調峰，一筆墨下去能寫上好幾個字甚至好幾行字，而不能像正書那樣字字相對獨立。要寫多個字，同時要保證中鋒用筆，這就要求換鋒了。
米芾曾提出過“八面出鋒”的說法，其實這“八面出鋒”和提按有著莫大的聯繫。
筆毫是一個圓柱體，當筆毫立起來的時候，它往哪個方向走，都是中鋒。因此換鋒的第一個要緊的動作是立鋒，而立鋒，就用到了提按的動作。一筆結束要換另一個鋒面的時候，必當先提起筆來，讓筆毫恢復椎體，接著再按下去，如此才能“八面出鋒”，完成換鋒的動作。
如圖中標識部分，都運用了提按來進行調鋒。
三、提按是章法塊面的要求
書法章法中有一個塊面的說法，有一些地方用筆是比較重的，按的較多，形成一個較實的塊面；而一些地方的用筆是較輕的，提的較多，形成一個較虛的塊面。這樣就構成了一組書法中的虛實對比。這樣的例子在書譜中十分的多。
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