《復仇者聯盟3》，飢餓營銷的又一次全球性勝利。
這勝利的砝碼，首先來自產品質量的足夠過硬。不誇張地講，深叔作為漫威的理性路人粉，也可以給到這部《復聯3》“與《美國隊長2》並列漫威史上最佳”的最高禮讚。
雜而不亂的多線敘事，氣勢十足的團戰設計，以文戲和氣場為全片定調的深度反派，和堪稱超英電影最強的霸氣收尾。
可面對史上最強的英雄集結，我依然要說的是——
“復聯3”爆炸式的票房表現，大大地出乎我的意料。
▲ 截至13日全球票房突破16億美元，入駐“20億俱樂部”指日可待
作為一部不折不扣的粉絲電影，要取得如此全球範圍的無死角成功，遠非易事。
最大的原因在於，粉絲電影，往往是有門檻和票房天花板的。這門檻，既是吸引粉絲觀看的原因，又是將相當數量普通觀眾拒之門外的理由。
而跨越了十年、堆疊了近20部電影的漫威宇宙，入坑門檻之高，可想而知。
所以，當影廳中同時存在著失聲痛哭的粉絲，與十臉問號的路人，你可以說這畫面很喜感，但也必須承認：這同樣意味著，漫威終於突破了粉絲電影天然的上限，成為了擁有最廣泛受眾的頂級IP。
▲ 影史全球票房前五，卡神的《阿凡達》與《泰坦尼克號》都是劃時代的商業鉅製，《星戰7》與《侏羅紀世界》作為受眾廣泛的經典續作，更多依靠時隔多年的重啟，帶來幾何級積聚的期待值。這也讓甚至有望衝擊亞軍位置的《復聯3》顯得尤為珍貴而特殊。
如果要給《復聯3》，或漫威宇宙下一個定義的話——
它大約相當於，我們這個時代的《星球大戰》吧。
唯一區別或許是，漫威的商業性更純粹，這也讓整個開發變得更具遠見，同時亦更為精準。
無數人在這幾天感懷，從瀕臨破產到坐擁天下的漫威，“十年佈局，巔峰一役”的漫威，不可複製。
可能不能複製是一回事兒，能從這龐雜宇宙中收穫幾分落得了地的經驗，於中國電影而言或許更為現實，這也是深叔今天要聊的重點——既然我們早就認了好萊塢做“乾爹”，那何嘗，不從最頂尖的學起呢？
電影人可以學到什麼？
經過此前光線與丁晟開撕的助推，如今業內認可的一個基本常識是：宣發再熱鬧，也只是錦上添花。電影賣不賣，關鍵在質量。
這其中的“質量”，放在當代語境下，又有了多重含義——在藝術層面的完成度，與話題層面的延展性。前者的代表是《芳華》，後者的代表則是《後來的我們》。
▲ 拋開電影質量，《後來的我們》在話題製造上可謂是相當成功
而IP開發幾近瘋狂的中國電影市場，或者進一步看，各大電影公司手握大把銀子的製片人大佬們，在這兩方面，能從漫威得到哪些借鑑呢？
最核心的一點，“電影美劇化”將成為大銀幕系列IP開發的黃金法則。
什麼是“電影美劇化”？簡而言之，將紛繁的線索放置於整個系列之中，循序漸進之間，每一部電影都產生或強或弱的勾連，所有獨立成章的個體，最終粘合成為一個階段性分明的有機整體。
以漫威為例，宇宙構建的第一階段（《鋼鐵俠》（2008）到《復聯1》（2012）），娛樂性讓位於角色塑造，核心人物粉墨登場；
到了第二階段（《鋼鐵俠3》（2013））到《蟻人》（2015）），觀眾對角色的認知與情感已然建立，娛樂性漸趨增強，類型片化愈發明顯，故事格局穩步鋪墊；
而目前臨近尾聲的第三階段（《美隊3》（2016）到《復聯4》（2019）），七年之癢到來之際，開啟狂下猛料模式：節奏加快、矛盾升級、人物增多，以及，大量反轉。總之，作為整個宇宙中期的一個大波峰，在娛樂性與深度的結合下達到第一波大高潮。
那麼深叔來總結下，如何完成IP的“電影美劇化”？
1、IP本身，當然得有海量的素材供提取與發揮；
2、即便做不到漫威這樣的“十年佈局”，至少也要有一個較為明晰的終點，每一部的規劃與動作，最終都是為指向那個終點；
3、一個頭腦清晰、殺伐決斷的製片人。IP開發從來都不是導演展現自我的舞臺。大方向上，需要一以貫之的價值觀和絕對統一的執行力。
以及，最重要的一條，放在最後講——
優秀的創作者，要有超前於時代的專業與自信。
這份專業體現在：保護好IP內的人物和故事，這是成功的最大基礎，確保它被認真對待；
這份自信體現在：對內容絕對篤定的前提下，繼而不迷信大導演與大明星，亦不刻意迎合觀眾。
▲ 在進駐漫威之前，這三位演員的人氣與今日不可同日而語
有漫威珠玉在前，IP造星與引領觀眾的影響力，只大不小。
當然，如何將電影語言與工業語言無縫融合這樣的基本功同樣關鍵，但這，就不在今天的討論範圍內了。
而如果要對比國內的話，《鬼吹燈》與《西遊記》兩大IP倒是非常典型的正反例子。
非行導演把控的《鬼吹燈》三部曲，雖然尚未看到任何正式物料，但至少三部連拍、全新人的陣容，和有技巧也有野心的實力幕後，能看到試圖突破此前中國電影的IP改編瓶頸。
至於每兩年春節檔冒出來一部的《西遊記》系列，作為中國最有電影改編價值的IP之一，卻幾乎犯了所有能犯的錯誤，拋開製作上的問題，無頭蒼蠅般的混亂前期規劃，才是主要病因。
▲ 比起對IP開發整體性的毫無意識，這個系列可怕的審美反而顯得微不足道了
營銷人又可以借鑑什麼？
如果說，漫威宇宙不是誰都能模仿的，那麼從更為實用的角度，漫威電影在營銷上的諸多亮點，或許對於如今愈發有存在感的國內電影營銷行業，有著更具意義的參考價值。
這其中的核心與關鍵是：粉絲電影，如何將粉絲效應，做到最大化。
搞定了粉絲，你就成功了一大半。
至於策略，簡言之，就是將整個電影的營銷週期，打造成為粉絲與影迷的狂歡節。
根據漫威的經驗，深叔從實踐上升到理論，對粉絲電影營銷中的有效動作做一個梳理與總結。
所有演員注意，時刻保持入戲！應該說，在“你不再是你本人，你就是角色”這點上，沒有人做得比漫威更好了。無論是線上的推特還是線下的諸如SDCC漫展，他們都將“
人設大過天”的原則堅持到底。總之，只要是你被外人看到的地方，都給我演技在線，戲精上身！
▲ 唐尼這條推文的圖+文便回答了一切
這樣做的效果？還用說嗎？粉絲簡直都愛死了！
務必拿捏好劇透的尺度對於粉絲而言，與“劇透”相關的一切，永遠是最有效的吸引注意力的方式之一。而在飢餓營銷這方面上，漫威堪稱是套路之王。
無論是映前一眾演員的變著花樣吊著胃口的“打死我也不說”，還是大家有意無意地曝出一些片場照，哪怕是一丁點新鮮細節，都會讓粉絲嗨上好久。
▲ 《復聯4》的片場照對於解讀劇情大有助益
這個時候，偷拍的狗仔不是敵人，而是朋友。
解析永遠比尬吹更有效這兩天那篇解析《復聯3》、預測《復聯4》的爆文，漫威粉兒都看了並轉發了吧？為什麼爆，一是足夠專業，二是足夠精準。
試問，粉絲最關心電影的什麼內容？是導演技巧如何棒嗎？是製作多麼有誠意嘛？還是故事有何走向？CP成還是沒成？沒錯，當然是後面兩條！
▲ 能力最強大的驚奇隊長即將登場
於是，適度誇大的故事與看點解析，提升的觀影慾望，可不是一星半點兒。
放棄傳統媒體吧，新媒體是你唯一的主戰場這一點，其實在整個國內的電影營銷中已成為正在發生的事實，對於年輕人居多的粉絲圈而言，當然是誰在新媒體玩出了花樣，誰就率先抓住了消費者。
除了讓主創花式發物料這種常規操作，如何更自然也更精準地通過演員的個人社交平臺傳遞影片信息，或單純為營銷事件服務，其事半功倍的價值，值得所有營銷人花最大力氣在這之上。
比如此前《復聯3》在推特上玩的那一波提檔事件，站在粉絲的視角，其驚喜度不言而喻。
一入腐門深似海，戲裡戲外一家親賣腐或許不適合所有粉絲電影，但對如今的年輕族群尤其是女性粉絲而言，這一招依舊屢試不爽。
線上那種常規秀恩愛就不說了，更大規模的曝光和討論度，是在綜藝節目之中。如果我們沒法玩得像漫威那麼開，其實點到即止，粉絲也會欣然接受的。
相信我，腐女們的腦補能力，強到沒邊兒呢。
跨界玩起來，或許才是最關鍵營銷的神奇，就在於潛移默化地影響目標受眾，讓其最終在不知不覺間掏出錢包。
所以儘可能多地製造異業合作，小到隨處可見的零食，大到一段有趣或走心的公益廣告，一來增加曝光率，二來也滿足了粉絲的收藏欲。
創意夠好的話，那就是一個營銷事件的雛形了。能製造事件，是每個營銷人的期盼，不是嗎？
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