經歷30年的書法生涯後，我覺得，書法最重要的是不裝。何為不裝？就是寫自己，不去討好，不去做作。能如此，書之真意在焉。
這次蘭亭獎，我的思路就是為我所用，以我為主，以大行草為主。創作作品實際上是從八月中旬才開始著手的。因為家裡有一些事情，所以直到八月中旬才真正有心思靜下來創作。最初用的材料是絹，寫好後手工託裱，大量跑墨，望著黑乎乎的作品，只能說失敗。我投稿的這幾件作品（圖1—圖3），實際上是快截稿前的一兩天才寫好的。最後一件作品是晚上我半夜兩點醒來，突然感覺有了一些靈感，然後開始書寫，這已經是截稿日的當天了。藝術是要有靈感的，放鬆才好，所以要早點準備。
圖1 李良東 第六屆中國書法蘭亭獎入展作品
行草自作詩條幅 規格 247cm×96cm
三五清光若水流，月明深鎖小紅樓。庭中誰種芭蕉樹，只載秋聲不載愁。 黛影山如墨，梅湖水接天。雨絲應有意，留我此周旋。 茫茫塵海中，嘯傲寄此身。時與筆為友，偶隨鶴共春。溪雲誰可臥，智燭人相因。匡嶽廬應在，歸來一榻陳。
我平常多寫二王，後來是學宋四家等，近年學王鐸有些感覺。這件作品（圖1）我寫的是自作詩。我一直想用自作詩來創作作品，因為當代書法創作抄古人的詩歌常常受到一些批評，所以我想在這個方向上作一點努力。
這件作品我寫的時候沒有想什麼，平常寫什麼就是什麼。以王鐸和米芾的手法為主，中間的點用祝枝山以及黃庭堅的一些手法。我用比較小的字進行開篇，然後就隨意開始寫，漸漸有了手感。寫到第三行的時候在字形的開合跳蕩上有了一些感受，然後就覺得有一種忘我創作的衝動，直到結束，最後落款完成。
這件作品寫完以後，就感覺這應該是一件還過得去的作品。一方面是整體氣息比較平和。很多作者常常因為要參加比較重要的展覽，容易寫得比較躁。因為內心都渴望獲獎，用力過度，常常顯得格調比較野，比較容易有俗態，所以，越大的比賽越不容易發揮好，水準甚至還會下降。我的這件作品，還是比較平和潤澤，沒有出現浮躁氣。二是這件作品裡面的線條變化比較靈動，既平靜又豐富，點、線、面三者比較協調。三是章法尚可，中間的留白也比較生動，線條的粗細對比也有一定的趣味。
圖2 李良東 第六屆中國書法蘭亭獎入展作品
行草中堂 規格 247cm×120cm
蘇郡祝允明、唐寅、張靈，皆誕節猖狂，嘗雨雪中作乞兒鼓節，唱蓮花落，得錢沽酒野寺中，曰：此樂惜不令太白知之。又嘗披氅持籃，相與躋虎丘，為道人唱。有客吟頗澀，乃借筆疾書數韻，雲煙滿紙，翻然而逝，客蹤跡之，不得，遂疑為仙。此真仙，又何疑？
近二十年來，我一直保持著積極的創作狀態，這與我的思想是分不開的。我一直保持著流水不腐的思想，堅持吸收新的觀念，對傳統不斷地進行多角度的探索，同時在創作時要表達自己的情感。我覺得，生活中很多東西都是會變的，藝術也一樣。我最不贊成的就是固守自己。因為當你守著一種東西的時候，作品就慢慢地變壞了、變滑了、變油了，所以守是守不住的，只有前進才會學到更多的東西，才能穩住現在的水平。當你想一成不變地去寫的時候，它就變成習氣了，變成一種不好的東西了。對於書法學習，我覺得最重要的還是理解，活學活用，這點很重要。有些人寫書法，是一種刻舟求劍的態度，那就永遠見不到大道。有些人拿著作品或問題去問不同的老師，有的老師說要寫厚重一點，有的老師說要寫輕靈一點，還有的老師說更多相反的意見，聽者就糊塗了，到底哪個老師對呢？實際上，每個老師都是對的，這只是他們對書法的理解不一樣。書法，就像禪宗一樣，是一個流動的東西，不能死記硬背。如果把書法藝術比作明月，技法就像指向明月的手指。每個人站的位置不一樣，他手指的方向也是不一樣的，而有些學習者只看到手指不一樣，所以就沒有理解到明月的本質，實際上書法藝術的本質，就在這裡。書法的好玩，也好玩在這裡。
圖3 李良東 第六屆中國書法蘭亭獎入展作品
行草條幅 規格 247cm×96cm
寂寂軒窗對桂開，暗香縷縷隨風回。一池淡墨無人理，唯有蟾光去又來。 野徑罕行跡，偷閒入翠微。松嵐搖竹影，山客拂荊扉。隱約秋聲起，逍遙蛺蝶飛。溪流堪洗耳，坐忘不能歸。 桂子馥庭隅，中秋明月夜。無物可贈君，清風送離別。
我最大的特點，還是喜歡書法。因為喜歡，所以我才會一直願意堅持下去。如果不喜歡而強硬堅持，那肯定是一件很痛苦的事情。我在裡面可以找到一些屬於藝術本身的快樂，這點是最重要的。有些時候，獲獎、入展，當然這也是一種快樂，但實際上我們還是要回到自己最根本的那個快樂上去，不忘初心。就像我小時候，無拘無束地在家裡牆上亂塗亂畫，就是那種快樂。願意寫，喜歡寫，這才是最重要的。
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