【名稱】雙鶴圖
【年代】明代
【作者】邊景昭
【現狀】現藏北京故宮博物院
【尺寸】180 x 118 CM
【材質】絹本 設色 立軸
邊景昭明代宮廷花鳥畫家，永樂年間（1403-1442）任武英殿待詔，至宣德時（1426-1435）仍供奉內廷。後為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達灑落，且博學能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃豔，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹細微，柔韌相宜。邊景昭他精畫禽鳥、花果。深入生活，體察細微，注重物象的形神特徵，邊景昭筆下的花鳥，花有姿態，鳥有神采。今天帶給各位讀者的就是其中一幅作品《雙鶴圖》
圖中溪水坡岸兩隻白鶴，一隻垂首下喙覓食，另一隻轉項回首，整理翎羽，情態各異，悠然自得。三棵老竹勁挺聳立於仙鶴間，小竹叢生，環境清幽淨潔，更加襯托出仙鶴軒昂高潔的氣質。構圖疏朗，用筆細膩而不板滯，色澤濃豔而不流於柔媚；用白粉細筆勾畫仙鶴羽毛，頗得質感。以細毫寫脖頸及尾羽絨毛，極工整細緻，毫微畢見。老竹用中鋒鉤勒填色；遠處淺灘以淡墨暈染，隱約可見。筆法樸拙，風格渾厚，近似南宋院體畫法，是邊景昭的傳世代表作品。
明 邊景昭《雙鶴圖》
邊景昭的花鳥畫以工筆重彩法見長，傳統淵源無疑來自宋代“院體”，如清方薰《山靜居畫論》評：“邊鸞（應作邊景昭）、呂紀、林良、戴進，純以宋院題為法，精工毫素、魄力甚偉，黃（笙）、趙（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，猶可想見。”明李開先《中麓畫品》更具體的指出：“邊景昭其源出於李安忠。”所創工筆重彩花鳥畫風，成為宋初“院體”標準體制。
明 邊景昭《雙鶴圖》局部
兩隻仙鶴，其神態舒展自如，栩栩如生，清雅格調，於精微中透出雍容渾樸的氣象。主體雙鶴均作近景特寫，準確而細緻地描繪了他們的體態、羽色，不遺細節。仙鶴或引頸翹首，自啄其羽；或低首俯身，覓食昆蟲；或伸頸鳴叫，長嘯太空，氣宇軒昂又悠然自得；白鶴本身形成三色對比，丹頂、白身、黑尾、如同“萬綠叢中一點紅”，皎潔華美，極富色彩裝飾美；翠竹或白梅背景，又映襯出幽曠出塵的品格；其格調亦帶平民化貴族品位。背景為雙勾綠竹，交相輝映，筆墨工緻，設色明麗，是較為典型的明代院體派風格。
明 邊景昭《雙鶴圖》局部
邊景昭創立的花鳥畫風，在當時已蔚成一派，邊氏傳人的作品今已罕見，大約也多被改款為宋元畫，唯邊楚善有件傳世作品《夏景聚禽圖軸》藏於日本。邊氏畫風對明代宮廷繪畫亦頗有影響。在明代宮廷繪畫鼎盛時期，邊景昭的花鳥深受讚賞，評價甚高。詩曰：“邊公花鳥冠當時，內苑皆稱老畫師。留得宣和遺蹟在，令人披玩動哀思。”
邊景昭(生卒不詳):字文進，沙縣(今屬福建)人，一作隴西(今屬甘肅)人。明成祖永樂年間 (1403-1442)任武英殿待詔，為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。為人曠達灑落，且博學能詩。他繼承南宋"院體"工筆重彩的傳統，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃豔，高雅富貴。有"花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜"之說。所繪翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為"禁中三絕"，是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。子邊楚芳、邊楚善亦長於花果翎毛，傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》
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