趙之謙所居室名曰：“二金蝶堂”。是中國清代著名的書畫家、篆刻家。在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開闢了一個前所未有的新境，對後世影響深遠；在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範；在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響。
趙之謙字益甫，後改字撝叔，號悲庵、冷君等
趙之謙首先是篆刻家，合浙皖兩大門派為一而上追秦漢，風格純正多變，成為一代宗師，影響至今不衰。其次是影響深遠的書法家，三十五歲前後開始棄貼學碑，在鄧石如的基礎上，上溯秦漢，開碑學風氣，自命“漢後隋前有此人”，於真、行、隸、篆無一不精，影響及海內外。
LOT號4394—趙之謙刻 青田石自用印章—成交價：1207.50萬—拍賣日期：2017-12-20
此印文是為五斗米折腰。
撝叔戲反陶彭澤語以自況
觀跋：悲翁嘗與長洲江弢叔湜、會稽丁藍叔文蔚遊東甌，文采風流，金石照耀，時稱三叔。然悲翁治印，於邑極少流傳，蓋其兀傲之性，不屑為人，非真知篤好，或斬不與也。節廠三兄寢饋金石，為邑中後起，於海上得悲翁刻印數十方，足補其鄉文獻之，豈獨資後學師事而已。己丑正月，醉石記；人字下脫作字，之字下脫闕。
日本書壇至今以東京為中心的關東地區碑學興盛，大多受其影響。再次是開海派先河的繪畫巨匠，將沒骨畫法與金石書法相結合，大膽設色，豔麗典雅，直接影響吳昌碩、齊白石等花鳥畫發展進程，直至當代。此外，其詩文奇古氣醇，即一篆刻、竹刻牙雕之銘款，以及題畫，都處處精到，韻律恰切，意境雋永。可知，其於文藝，可謂樣樣皆能、皆精。
“海派”是中國水墨畫領域裡的一支重要流派，產生於19世紀中葉，諸如吳昌碩、黃賓虹、任伯年、劉海粟、吳湖帆等現在我們耳熟能詳的國畫大師都是其代表人。而趙之謙是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響;近代的吳昌碩、齊白石等人都從他處受益良多。但這位大家的一生，卻頗為坎坷。清道光三十年，時年二十二歲的趙之謙，為避太平天國之亂，來到杭州並在繆梓幕中謀事，結識諸多好友，學識大進。十年後，戰火延及杭州，繆梓戰死，繆幕遂解散。
LOT號0761—異魚圖 手卷—成交價：2530.00萬—拍賣日期：2017-06-19
此異魚圖手卷曾於2011年12月份在西冷印社拍賣場上以1150.00萬人民幣成交，趙之謙作品《異魚圖》是古代書畫圖錄的封面，起拍價500萬。估價雖然不高，但作品能夠代表趙之謙一生的藝術水準，代表海派的藝術理念。經過數輪競價，《異魚圖》最終以1150萬元成交。後此圖私下又轉數次，在2017年的嘉德拍賣會上又以2530.00萬人民幣高價成交！時隔六年此物成交價竟翻了一番高價出手！
新中國成立後，各大博物館也十分注重收購趙之謙的作品。到上世紀80年代中期，他的作品開始進入海外拍賣市場，頗受日本、港澳臺及東南亞藏家的青睞，其作品價格屢創新高。1987年他的《茶花萱草》(成扇)在香港以4.5萬港元成交；1990年他的力作《牡丹、紫藤、桂樹、梅花》(四屏)在蘇富比拍賣會上以352萬港元成交，創當時趙氏作品的最高價。
在香港市場，趙之謙的作品價格起點就比較高，1986年剛出售時就達到45000港元，1987年僅一幅扇面就達到4萬港元。1989年僅出售過兩幅作品，一幅是《隸書》四屏，達到20萬港元；另一幅是《歲朝清福》橫披，達到21萬港元。1990年也僅見到兩幅作品出售，一幅是《牡丹書法》扇面，38500港元，另一件是《花卉》四屏，一舉達到352萬港元。
LOT號1099—擬古花卉—成交價：1564.00萬—拍賣日期：2013-11-25
上世紀90年代國內藝術品拍賣興起後，趙之謙的作品又成為國內藏家競拍的目標。1993年他的《花卉書法》(扇面)在首屆朵雲軒拍賣會上以16萬元成交。以後他的作品價格居高不下，1997年其一幅行書(四屏)在朵雲軒拍賣會上以55萬元成交；2001年他的《大富貴亦壽考》被上海敬華拍至55.6萬元。
近兩年，趙之謙的作品價格有較大攀升，2005年他的《和貴仙壽》(四屏)在上海中天獲價330萬元，同年《花卉》(四屏)在蘇富比獲價572萬港元；他的一幅行書(四屏)被嘉德拍至93.5萬元。值得一提的是，他的《花卉》(四屏)在蘇富比獲價572萬港元；2009年他的《有萬喜》在西泠印社獲價336萬元；2010年《富貴眉壽》在上海恆利獲價2408萬元，首次突破了2000萬元大關。不過，與任伯年、吳昌碩作品相比，趙之謙的作品價格仍有較大的上升空間，後市值得海內外藏家關注。
LOT號0005—花卉 四屏立軸—成交價：1089.00萬—拍賣日期：2018-01-26
趙之謙書法初師顏真卿，受包世臣書論《安吳論書》的影響後改學北碑，篆隸師鄧石如，後來他逐步地放棄了顏體書而轉向了魏碑書法。時人評說：益甫書初學顏平原，後深明包氏“鈞捺抵送，萬毫齊力”之法，此法即中鋒運筆，將筆毫平鋪紙上，順著下筆，起、收處露鋒，顯得草率、自然。篆、隸、楷、行一以貫之。故其書姿態百出，亦為時所推重。當時一般人寫北碑上至金農、鄧石如，下至張裕釗等多致力於以柔毫模仿刀痕，斬釘截鐵，以剛直方硬為美。趙之謙的行楷精美，出入北碑，加篆隸筆法，不僅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉豐美。他不強求刀石趣味，所以寫得圓通婉轉，能化剛為柔。其特點是“顏底魏面”、“魏七顏三”，用筆方中帶圓，結字峻宕洞達，極富秀美之態。隸書則摻以楷法，用筆流暢，結體勻稱，顯得生動活潑，神采巧麗。篆書融合三代金文和石刻，並摻以隸書和北碑筆意，運鋒藏露相兼，字體方圓合度，突破了玉箸篆的格式。行草書能以北碑方峻之筆，寫出流美自然的字體。總之，他的書法筆力功夫很深，卻又寫得活潑巧麗，能寓勁挺於流動之中。
趙之謙一生創作數量不多，五十歲之後的趙之謙，尤其是他最晚年的作品，各種書體均已達到了“人書俱老”的境界。作品比較集中在二十九至四十四歲間，四十四歲買官江西之後，“誓不操刀，畫不多見”。當他在江西實現了一個窮知識分子的最低願望，當一個七品官後，他決心要去做一位賢官，受百姓愛戴的好官。他把絕大部分精力放到編輯江西通志、當好知縣上，然而，這種純粹的知識分子的善良願望可能實現嗎？當然不可能！他為了為官而捨棄了他天生所鍾愛的藝術。歷史上由來已久的“官本位”害人不淺！這是他的不幸，更是人類藝術史上的不幸。他本來可以創作得更多更好！這位天才藝術家，留給後世的作品太少了。對此，我們只有惋惜，更無他言。
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